孙书正，安徽桐城人。字南山耕人，别署砚耕山房。1963年4月出生，中国农工民主党党员，当代著名的大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子。于山水之外，专攻大写意花鸟，并上追八大、青藤，其作品崇尚自然，不求雕饰，婉约淡远，独得天趣和雅格，形成了简约古朴、苍润老辣的画风。现系安徽省美术家协会会员，安徽省文艺评论家协会会员，安徽省作家协会会员，安徽省散文家协会理事，安庆市美术家协会理事，桐城市美术家协会主席，农工民主党安徽书画院常务理事，安庆市政协书画院画家，安庆市书画院特聘画家，桐城市知联会新阶层分会副会长，政协桐城文化文史和学习委员会委员，桐城市美术馆艺术顾问等职。职业画家、文艺评论家。

作品曾入选六届、七届、九届、十届“全国当代著名花鸟画家作品展”， 2012、2013、 2014、2015、2016、2017年“全国当代名家中国画学术邀请展”，“太行魂中国梦”.全国中国画作品展优秀奖，安徽省青年美展，第四届安徽省美术大展中国画作品展，安徽省第四届体育美展等数十次国家、省地市专业美展入展并多次获奖。作品曾分别参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流。国画作品被省内外多家文博单位、美术馆、图书馆收藏，美术论文20多篇、书画评论、随笔、300余篇约四十万字分别在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等全国专业权威报刊上发表及省内外数十家报刊上发表与转载，曾分别举办“清辉雅韵”、“丹青岁月”.孙书正中国画作品展和“禅心若莲”.荷花专题作品展及“风华正茂”.安庆市中青年6人美术作品邀请展。桐城市电视台曾录制《饱蘸水墨画人生》、《挥洒丹青写春秋》专题片和安徽艺术“走近名家”栏目录制《访当代桐城派水墨画家孙书正》个人专题片分别在桐城电视台、安徽卫视播出，国画作品获得桐城市政府文艺奖二等奖、三等奖。曾获得安徽省新闻出版广电局《安徽省首届“书香之家”》和国家新闻出版广电总局颁发的《全国第二届“书香之家”》荣誉家庭称号，2016年获得德艺双馨安徽省组委会颁发的《第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖》，个人艺术简介入录《当代中国美术人物志》、《新中国美术图鉴1949—2018》卷等辞典。

解读孙书正

许松涛/文

龙眠山水，钟灵毓秀；桐子古国，人文勃兴。

孙书正先生乃吾锦绣河山名副其实的国画家。他的勤奋耕耘和笔墨天赋，不负天佑与众望，名至实归，如今算是修成了正果。

余与书正相识多年，深谙其邯郸起步之不易，上下求索之维艰，夙夜兴寐之甘苦，粗缯裹身，菜根填腹，节衣缩食，劳筋骨，苦心志，不改初衷。短短二十余年，他的笔墨生涯就有了惊人回馈，《雪景山水系列》、《墨荷系列》、《大吉图系列》、《葫芦、瓜果藤蔓系列》等大写意花鸟作品曾多次在省内外各级专业美展中入选、获奖，受到业界关注并获得如潮好评。其文论画作，被香港《大公报》及巜中国书画报》、《美术报》等国内多家专业权威报刊连篇累牍隆重推出，其本人也成为媒体和报刊追踪的从乡村走出来的集画家、作家、书画评论家于一身的自学成才之典型。

从业余爱好转变为专职画家。一路坎坷，风雨兼程，上苍不负有心人。由于其得传统中国画之精髓，不断开拓文人画之境界，不断在用墨、构图、设色、线条上精益求精，不断在细部与整体、局部与意境上的经营和揣摩，同时不忘博览先贤典籍，研摩大家之墨宝，心摹手追不怠，寒来暑往不辍，乃至已初具形成了自己的大写意艺术风格与其个性化笔墨语言。其不停地实践，掌握了表达与控制画面的技巧；其不断地总结，具备了融中国画笔墨技法与理论为一体的自觉与心得；两者皆工，相得益彰，造就了画家驾轻就熟的笔墨意趣，拓展了画家不拘一格的创作天地。不停地行走域外山水，广泛吸纳众家之长，养成了画家兼容并蓄不拘泥于一隅的宽阔气度，故而他的花鸟虫鱼、飞禽走兽、山川风物、小桥流水、幕天雪地，淋漓了天地灵气的脱俗之美，无愧为本土一个有地域识别码的画家。

纵观孙书正墨缘轨迹，若无勇往直前砥砺奋进矢志不渝的精神，若无坚忍不拔艰苦求索无怨无悔的定力，若无志存高远追求真知自甘如贻的旨趣，断不会有累累硕果的集成，断不会有当下声望日隆的鹊起。这与他骨子里藏一缕翰墨的深情是分不开的，与中国画的天分宿命劫数是绕不开的，与水墨精神含蕴的博大人文气象是割不断的。孙书正之所以在中国画领域得大写意之旨趣，也许得益孙氏门庭书香基因的遗传，也许深受时代民风的濡染，也许来自命运偶然的恩赐或上苍的眷顾垂青，终得法门，直通津梁，入幽兰深谷，渐进悠然疏朗之境界，其画格，得恩师津门大家刘荫祥之旨传，其墨意，顺宗派吴昌硕、齐白石之余韵。侪辈责无旁贷，定当不辱使命，永不止步，与之共勉，望其不断精进而有大成矣！

（作者：许松涛，安徽桐城人。现系中国作家协会会员、桐城市文联副主席。）

砚耕斋艺语录

●写意画是成竹于胸的时间最长而挥写出来的时间最短的艺术。它的感觉是凝聚过的，重新综合过的，因此表现对象是最本质的，抒发心源的意趣是最透彻的。既是艺术产生的魅力，其大法则是无法改变的。

●因为绘画是供人视觉欣赏的，因此，只要它还是绘画艺术，就必须是通过感性形式去表现抽象内容。

●绘画不论多么抽象，它总不能脱离观者的生活体验。

●写意画是由造物而生发，由笔墨而构筑，由想象而升华。

●感受的积累是终生的，而抒写却是瞬间的，所谓落墨成章，语出惊人者，写意画是也。

●写意画之以少胜多，只有笔墨的精练，于微妙处不经意中才能做到：咫尺应须论万里(杜甫诗句)。

●以写为法的挥毫自如，有激越、舒缓，有重笔、轻描，有散漫、凝重......

●精妙的音乐可以使人泪眼朦胧，但是最高境界的美，却只有绘画可以企及，因为音乐给人亲切，绘画使人超脱。而在直觉性的绘画领域中，中国的写意画表现最为卓越。

●写意画最难是画境，画境的优劣，直接决定一幅写意画的好坏。写意画的画境，实际包含三个层次：立意、意境、境界。

●立意，是三个层次的根本。张庚《浦山论画·论品格》曰：“所谓意者若何？犹作文者当求古人立言之旨。”立言旨趣的高低表明了意趣的走向。所谓：意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”(清·方薰《山静居论画》)。笔墨之妙实际是画意之妙。作画“意在笔先”，“先具胸中丘壑”，是一种常理，但并非人人能做到。画法可学而得之，画意非学而得之者。惟多书卷以发之，广闻见以廊之”＜《山静居论画》＞，这说明立意的基础是学问和修养。学问、修养之高低决定立意之高低，立意之高低又决定画趣之高低，画趣的高低就是作品本身的雅俗高低了。

●对“意境”的论述，清初恽南田最有见解。他说：“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也......。绝俗故远，天游故静。”近代黄宾虹先生也在他的《自题山水册》诗中写道：意远在能静，境深尤贵曲，咫尺万里遥，天游自绝俗。”可见黄宾虹先生是赞成恽南田提出的“静”“曲”二字是意远、境深的关健之所在的这一认识。以此标准来衡量当今写意山水、花鸟画，高低、优劣、雅俗，一目了然。

●心态平和方能得静意，画思周密方能得曲境。乃真理也！

●境界，是画家的“命门”。一个画家无论他有多大名气，有多高地位，过不了境界这一关，在画史上就不会有好的位置。境界是衡量一个画家分量的砝码。境界是形而上的东西。于诗，在诗外求之；于文，在文外求之；于乐，在弦外求之；于画，当在笔墨外求之。唐人张彦远所谓“运思挥毫，意不在于画，故得于画矣”则指其意矣。把外界的感受植入文人的心田，经过文人独到的文思耕耘，再抒发在画里，这就是写意画的真谛。