纯艺术化是自降身价，书法更高级，远非西洋美术能比

中书协主席孙晓云反对书法纯艺术化的一番话，说到了传统书法爱好者的心里。书法就是书法，无需加上艺术这个累赘。书法有艺术或者说美术的某些特征，但它的内涵远超美术。它根植于深厚的传统文化土壤中，虽然以美的面貌示人，但内核却是文化。

历史上的书法大家没有一个不是大儒，如果没有深厚的儒家、道家文化底子，写不出让人叹服的好字来。可以这样说，你是什么样的人，就能写什么样的字，也就是古人常说的字如其人。清代书论家刘熙载就说：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”学识、修养都体现在字上。

书法更像是一面镜子，能够映照书者的学识、修养。绝不是像西洋美术那样，更多地注重技巧，通过技巧塑造形象，来表达内心的感情。一个没有经过系统训练的画家，很难表达内心感情，在学过大量的绘画技巧之后，能够塑造美的形象，才能表达出内心的感情。

布格罗油画

当然书法也需要训练，但不是练技巧，或者说不仅仅练技巧，更重要的是让手听从心的指挥。以便更真实、直接地反映内心，孙过庭叫“心手双畅”。所以老一辈书法家评价字好时常说：有功夫。练字更多的是练功夫而不是练技巧，这和当代西洋化的官方书法完全是两码事儿。

宋 米芾 行书

西方绘画从写实油画开始，一直以技巧为核心，运用技巧塑造形象，再通过形象表达感情，非常迂回。激情在技巧的堆砌中逐渐冷却，表情达意的效率很低。后来受到中国书画的影响，开始尝试通过意象直接表达内心。不过西方文化是一种极端的文化，不知道中庸之道，非黑即白。一旦他们意识到，充满技巧的形象弱化了感情的表达，就会毫不犹豫地抛弃形象，于是诞生了没有任何形象的抽象画。

明 蓝瑛 山水画

由极度逼真到彻底抛弃形象，西方绘画在两个极端切换。他们无法明白东方艺术，主要是中国书画既重形又重神的观念。这种观念来自传统的儒家、道家，由历代书画家将其迹化，体现在书法和中国画中。老子就说：载营魄抱一，能无离乎。大意是身体和灵魂紧密结合在一起，不要分开。这个观念不仅影响了道教的修行，在各种技艺，包括书法和绘画中都得到了贯彻。

清 八大山人 写意画

历代大家都认为汉字是有生命的，甚至和人一样是血肉之躯。宋代大书法家苏东坡就说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不成为书也。”苏东坡把字看作是活生生的人，既有形又有神。其实按照儒家、道家的观点，每一个生命，甚至是自然之物，都由形和神紧密结合而成，也就是万物有灵。道门有一句话叫“形神俱妙，与道合真”，只有形神结合才能创造天地大美。

要想写出有生命力的字来，就必须做到形神俱妙。因此，明代大书法家祝允明才会说：有无性，神采不生；有性无功，神采不实。功对应的就是形，也就是西方绘画的最初阶段，神采就是艺术品的灵魂。两者必须同时具备，像西洋画那样在每一个阶段都只具其一，实在算不上高明。

明 祝允明 草书

如果按照古人的观点，西洋绘画在最初写实阶段是美丽的死物，后来的抽象阶段是无所寄托的孤魂野鬼，都不符合天地正道。这种绘画从一开始就是极端和病态的，就像中医眼中的药物一样，具有很大的偏性。用来治病可以，用来养生会让人早亡。实际上也是这样，如果家里挂躁动不安的抽象绘画，或者丑书、乱书，时间长了主人会得病。艺术作用于人心，长期的负能量足以破坏人的健康。

波洛克的抽象画

中书协理事、中国美院教授 王冬龄书法作品

书法是再造一个生命体，生命体的特征就由形神紧密结合而成。而西方艺术，不是强调形体，就是只取精神，从来就没有将两者捏合到一起。这种分的思维与自然格格不入，是一种人工的制造，无法像中国古人所说的那样，师造化创造出有生命的东西。

元 倪瓒 山水画

由于崇尚自然、生命，书法和中国画都排斥华丽的技巧，力求不露痕迹。在中国传统中，形容真正书画高手的作品，用“鬼斧神工”、“犹如神助”这样的词，总之不露痕迹为上。而西洋美术推崇个人欲望，喜欢华丽东西。为了达到目的使用大量的技巧，人工痕迹明显。谁高谁低，一目了然。

瘗鹤铭

书法甚至是中国画，比西洋美术不知高明多少倍。拿高明的东西去和低级的东西接轨，这种人不是脑袋坏了，就是心坏了。要接轨也得西洋美术来和我们接轨，毕竟人往高处走，西方人也不应该例外，我们应该有这份文化自信。

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