2009-06T【石涛作品选】特种邮票
2009.03.22发行 全套6枚(连票) 发行量1019.95万套
(6-1)T 80分 巢湖图(1019.95万枚)
(6-2)T 1.20元 听泉图(1019.95万枚)
(6-3)T 1.20元 对菊图(1019.95万枚)
(6-4)T 1.20元 梅竹图(1019.95万枚)
(6-5)T 1.20元 人马图(1019.95万枚)
(6-6)T 1.20元 墨荷图(1019.95万枚)
邮票规格：第1、3、5图30×50毫米， 第2、4、6 图25×50毫米
齿孔度数：第1、3、5图12.5×13度，第2、4、6图13度
整张规格：189×130毫米 版别：胶印
整张枚数：12枚(6×1+6×1，六图连印)2套
防伪方式：防伪纸张、防伪油墨、荧光喷码 责任编辑：史渊
资料提供：天津博物馆、故宫博物院、无锡博物院、广东省博物馆
设计者：王虎鸣 印制厂：北京邮票厂
石涛(1642一1707)，中国清代画家，僧人。本姓朱，名若极。幼年出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等。他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，早年屡游安徽敬亭山、黄山，他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。中年住南京，51岁移居扬州，在扬20余年创作了大量作品，开启了“扬州画派”，影响了“扬州八怪”。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。 晚年他在扬州旧城大东门外建大涤草堂，还设计建造园林。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。作为明清时期最富有创造性的杰出画家，石涛在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
石涛传世作品甚多，民间有石涛作品者不少，但大多不是精品。精品主要藏于故宫博物圆和上海博物馆。故宫所藏山水代表作有：《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右，骇人心目；《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛50余岁的精品；《采石图》，绘南京采石矶风景，构图新奇，笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸，墨色滋润；《云山图轴》，以截取法取景，云山奇石，水墨淋漓。兰竹、花卉方面的代表有《梅竹图卷》、《蕉菊图轴》、《墨荷图轴》等。上海博物馆所藏精品有：《山林乐事图轴》、《看梅园图》、《梅竹兰图》册等。
2009年3月22日，为纪念石涛在绘画艺术上杰出的成就和弘扬中国传统绘画艺术，国家邮政局发行了《石涛作品选》特种邮票，全套6枚。
(6-1)为《巢湖图》。纸本设色，立轴96.5×41.5厘米，现藏于天津博物馆。图绘湖面水光潋滟，一望无际，数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依，树木蓊郁，房屋村舍相映成趣。湖中小岛云雾缭绕，楼阁工整秀丽。画面构图新颖，意境苍莽，色调润雅，气势恢弘、清新自然，充溢着郁勃的生气，给人以浩荡之气，是石涛的湖景代表作。上方隶书、行书自题诗三段，后记点明作画缘由，全图诗书画相得益彰。钤印：前有龙眠济、头白依然不识字、清湘石涛、小乘客。
题识：中庙阻风登阁四首。（一）百八巢湖百八愁，游人至此不轻游。无边山色排青影，一派涛声卷白头。且蹈浮云登凤阁，慢寻浊酒问仙舟。人生去住皆由定，始信神将好客留。（二）波中遥望凤崔嵬，凤阁琳琅台壮哉。楼在半空云在野，橹声如过鹤声来。巢湖地陷赤乌事，四邑水满至今灾。几日东风泊沙渚，途穷对客强徘徊。（三）东风阻我巢湖边，十里五里一泊船厂。湖头人家白鹅岸，晚风齐送荷花田。（四）水清苔碧鱼可数，金沙各地是何年。主人爱客高且贤，下水采莲意颇坚。谓客有花以计赠，吾只爱诗不受钱。采花偏采未开全，一枝菡萏最堪怜。始信壶中别有天，插荷相向情更颠。欲开不开日复日，记程好事花当前。且喜无空杖笠轻，别君加首片湖明。从来学道都非住，上处天然未可成。
(6-2)为《听泉图》。纸本设色，立轴165×44.3厘米，现藏于天津博物馆。画作中下部为耸立的两座山峰，苍松凌空，两峰间有清泉直下，泉上是一水阁横连于两峰之间，阁中一高士，正侧耳静听潺潺流泉。整幅画面构图奇特，布局新颖，笔法畅快沉着，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致的描绘出自然山水变幻莫测的风貌。右边自题诗云：“天峭危峰万仞青，飞虹千尺走雷霆。不知何处餐霞客，日日凭栏洗耳听。”
(6-3)为《对菊图》。纸本设色，立轴99.7×40.2厘米，现藏于北京故宫博物院。图绘双松虬结的庭院内梅竹互映，房舍错落，屋内高士观赏秋菊，其品菊的举止生动传神，点明了“对菊”的画作主题。此画是石涛在57岁时建成大涤草堂以后的作品，章法结构严谨，皴法刻画细腻，构图错落有致，意境空旷，笔墨坚韧，用色闲雅，是石涛难得的一幅精细之作。左上部题有七言诗：“连朝风冷霜初薄，瘦菊柔枝蚤上堂。蕴籍余年惟此辈，几多幽意惜寒香。”款署“清湘石涛大滌草堂”，钤“清湘老人”朱文印、“膏盲子济”白文印。
此图画秋天庭园中观菊之景，画面采用对角线形的取景方法，打破前人之忌，开一代取景技法的先河。小石桥、房屋、院墙等横线相破，抵消了幅面对角大斜线构图所带来的呆板，中景、远景富于变化的山峦剪影，加上左上方的题词，使画面得到平衡。体现了石涛的匠心独运之处。
(6-4)为《梅竹图》。纸本墨笔，立轴115×33.2厘米，现藏于北京故宫博物院。此画以浓淡之墨写竹，造出一种空间上的伸缩和变化，以淡墨写花瓣，以浓墨点出花萼及花蕊、枝干的扭曲变化。挥洒淋漓，纵横豪宕，似是信手拈来，一挥而就。空灵秀润之气布满全图。
(6-5)为《人马图》。纸本设色，立轴，现藏于江苏无锡博物院。图中展现一人牵马的图景，背景以山石和树木衬托。清逸的线条勾勒出一幅自然风貌，高雅脱俗，意境深邃。人物线条采用唐代游丝描，设色清丽，有唐代遗风。是目前已知的唯一一幅石涛画马之作。
题诗为杜甫《天育骠骑歌》：吾闻天子之马走千里，今之画图无乃是。是何意态雄且杰，骏尾萧梢朔风起。毛为绿缥两耳黄，眼有紫焰双瞳方。矫矫龙性合变化，卓立天骨森开张。伊昔太仆张景顺，监牧攻驹阅清峻。遂令大奴守天育，别养骥子怜神俊。当时四十万匹马，张公叹其材尽下。故独写真传世人，见之座右久更新。年多物化空形影，呜呼健步无由骋。如今岂无騕褭与骅骝，时无王良伯乐死即休。
(6-6)为《墨荷图》。绫本墨笔，立轴，现藏于广东博物馆。图中用大笔墨写意法画荷叶，临风挺立，墨气浓重滋润，湿笔较多。荷花采用白描勾线法，在荷叶后盛开。全图是以花衬叶手法，富有新意，构图丰满，笔墨放纵，是其花鸟画作品中的代表作。题诗为“慢道花香叶不香，花时虽好叶时常，怜他出水舒仙掌，向月迎风碧舞裳。”
本套邮票采用连票形式，6枚邮票题材广泛，给人各个角度的享受，诠释出石涛在各个时期和审美情趣。湖水静谧，泉水清冽，柔菊飘香、竹梅相傍，人马共行，幽蓬伴缘。动静对比，墨白相对，有自然风景还有生活气息，不仅有视觉的美感似乎又有听觉的享受。画面质朴自然，清新大气。“邮中有画，画带邮韵”，在方寸间彰显中国古代画作的古韵和神采。同时采用了微缩文字，为石涛作品选“STZPX”拼音第一个字母。
版票采用小版张形式，12枚2套邮票按(6×1+6×1，六图连印)分列上下；左侧上下均为直排“石涛作品选”字样；右侧上下均为直排石涛介绍文字；邮票右下角为“北京邮票厂”厂铭。