王菂：一枝一叶，一鸟一虫，下笔有清凉
大千烦恼世界，下笔自有清凉。或山林枯槎之间，或溪流水涧之畔，一枝一叶，一鸟一虫，动静顾盼，婉转留情。素纸之上，水墨之中，亦有五彩世界。密不透风，繁花茂叶中，自有小小鸣虫栖身之所。疏无一墨，海阔天空处，当是啾啾灵禽展翅云巅。
谁言草木无心，笔尖毫端下，处处皆是风月情长，
物物皆有玲珑心窍。抚砚伺墨二十余载，于纸面，于笔端，于水与墨的交融中，感悟自然中流淌的灵气，
体会内心的表达渴求。求艺之路漫长且崎曲，但愿能抱守本心，
得一方天地，与君共游同赏!
——王菂
王菂：1981年生，浙江杭州人。2000年考入中国美术学院国画系花鸟专业，2004年获学士学位，2010年获硕士学位。2015年入选浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”。现为中国工笔画学会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省中国画家协会会员。
在很小的时候，我就表现出对于绘画的敏感以及欲望。三四岁那会儿，会在各种地方涂画，甚至拿着汤在桌上画。我父亲年轻的时候也很喜欢画画，再加上我自身的喜爱，他确实会有意在绘画方面对我进行培养。
再到小学一二年级，我参加了一个艺术团，从那时起开始接触较为正规的绘画训练——工笔白描。在80年代，一星期只有一个休息日，到之后，才慢慢过渡到有双休日。
我父母对我还是比较严格的，休息日、寒暑假的时候，他们就把我反锁在家里，让我待家里画白描，每天都会规定数量，他们回来之后会检查。一个暑假能画很厚的一本。
再到小学五年级，开始学素描、色彩，把国画稍微放在一边。到高一时，再重新加强国画方面的练习，一直到高中毕业。后来，考上中国美术学院。
之后，创作上慢慢地往冷峻、孤寂的方向靠近。可以说，我整个的状态是很延续平稳的，是一种长期积累起来的感觉和体会。
王菂毕业作品
关于毕业创作作品
2010年这一年，一直在进行着毕业创作的过程，开始，一直困扰于“画什么”，“怎么画”的问题中。在万千变化的自然世界中，有太多的对象可以表现，有太多的情绪随时地会冲击着创作的心灵。
在面对无数选择时，又不免陷于踌躇。画出一张画来不难，可是一张画的价值在哪里？或者说，在我的毕业展中，这张作品之所以存在，有理由么？
在最终的创作选材中，我便挑选了极富中国传统文化色彩的戏剧服装作为表现主题，缘于我的叔叔和弟弟都是从事昆曲工作。
我在很小的时候，就会去看我叔叔演出，那会儿也并非只是为了看戏曲故事，还看那些服装和武戏，觉得很好玩，从小就留下了印记。
在思考毕业创作时，不知怎么就想到这个点了，觉得绘画同戏剧在表现形式上有共通之处。
戏剧并不专注于表现现实场景，舞台上什么都是空的，却能营造出一种空间感从而能使你进入。这跟绘画是有相似之处的，也就是说，并不一定是越现实，画面的代入感就越强。
因为要创作戏剧服装题材，这使得我有更多的机会去深入了解这门古老的学问，去探究它的价值，在这过程中，我似乎是无意间发现了解决我困扰的一把钥匙，那就是存在于戏剧表演理论中的“间离效果”。
画是凝固的戏，戏是流转的画。
“间离效果”在中国绘画理论及创作中的引用，使我们更清晰地意识到，中国绘画作为视觉艺术的一种表现形式，其重点并非“再现”，而是“演绎”。“似与不似”并不是追求的目的，而是一种手段。
真正的目的，在于通过作者类似于“间离效果”的运用，使作品脱离了单纯意义上的“对象化”；而真正能给予欣赏者“画外之意、弦外之音”。
过去相对写实会多一点，而现在是删繁化简了，会更有一种转换的美感。这种美感不一定是再现现实中折枝的意境，而是把它往更理想化地去展现，努力营造心境的意蕴，更多的是内省的，向内里的，不是向外的再现。
你看我画的花，不是它本来的样子，而是我内心希望的样子，表现出最简约的部分。我所追求的是，以尽量少的笔触让别人感受尽量多的、空旷的感觉。
让观者看到的不是物体的对象，而是自己想要的心境。”不是物体的对象，而是自己想要的心境，何其难，又何其简单。就如佛学中的“渐悟”与“顿悟”之别。
我想从现实生活中美好的事物去提炼，去挖掘人本身或心里对美好事物的追求，提炼和激发出来，一张画若能让观者有5分钟在画前，心静下来，慢慢去欣赏，我觉得这幅画就很成功了。
他的画中，亦有“夜晚”的意蕴。相较于有时被难以避免的各种琐碎所充斥的白天，他更愿意在夜晚作画，夜晚是一个容易让人置身于反省状态的时间延续段，能让他“特别会静下心来看待自己的画，观察自身的想法”，而这也让他的画沾染上孤冷，他说：“画什么都会有一种较为冷寂的感觉。”