2020年解读央美命题速写（详细版）
导读：
创作是人们通过自己对身边生活的感受和体验，把自己对生活的看法与评价以及自己的一些情感体验，通过形象的塑造和画面的形式语言表现出来。
2017年央美命题创作《站着玩手机的女青年》
这一年央美变题，场景速写与创作结合到了一起，用速写的形式去表现创作增强了考试的考察内容，简化了考试的流程，对学生的考察更加全面。
首先看八十五分数段的试卷：
接下来是90分段的卷子：
93分
第一张90以上的试卷虽是现场写生，但后面人物却是背向考生的，另一点鲜明的色块对比加强了画面的层次感，更加强了人物之间的对比。考生非常善于利用考场的环境，也体现了自身对于日常景别的观察力和理解力。
93分
这一张是考生用以前画过的创作进行的改编。其构思与视角独特，主体人物放在中景，前景人物用剪影的方式去处理，加强了画面对比，视觉冲击力一下提升了。
93分
第三张画面很完整，人物刻画生动准确，并很善于使用遮挡关系，主体人物的前腿刻画出现问题，巧妙地用袋子进行遮挡，后面游乐场欢乐的气氛与主人公的低头状态形成鲜明的反差，使画面主题得到深化。
93分
这是最常见的场景，也是对生活化的场景的再现。北京站是很多来北京集训的学生多次路过的地方，画面很好地将考生自身每次身临其境的感受通过画面进行表达，孤独、纠结、寒冷都明确的表达出来，形成了艺术创作的通感效果。极具感染力。
以上几张试卷题材不同，表现手法不同，但都是贴近学生真实生活的表达。切合题目的同时又表达出自身的理解，进而呈现出自身的性格。
对于创作而言，情感是第一位的，在此基础上才是表现手法、思维、氛围等，央美的包容性很大，只要是真实的生活经历，但凡不属于过于颠覆性的认知，都可以被广泛接纳。
2018年中央美术学院命题创作考题《关系》
面对这样的考题，其实大多数人应该是惊喜的，因为只要有人的地方就有关系，黑白灰也是关系。央美相当于用一个宽泛的命题，激发学生考场上的创作激情。对生活缺少观察，只知道背套路的的人自然也就画不出什么“关系”来。
95分
这一幅试卷把绿皮火车拥挤的场景表现的很充分，人物刻画也很生动。（这是沙伟臣老师在鲸腾美育时期的一名学生的作品，不仅切合了题目，还表现出很好的构图、视角、已经情感的传递。）
94分
画面夜晚路灯下的光感表达贴切，路灯下打牌的生活场景生动再现，基本功扎实，人物刻画不多，但非常到位，表情生动，画面整体光感和谐统一。
90分
这是一个很会取巧的考生，人物刻画并不是很扎实，但他运用开门光线引导观看者向视觉中心集中注意力，进而深化主题。
90分
看画面能看出这是一张用柳条处理过的画面。整张构图的分割别具匠心。通过幕后视角表达出每一位表演者在幕后的付出与渴望，可见考生日常积累丰富。
93分
很多学生面对“关系”这个题目开始现场写生，但写生能把人物之间的关系表达清楚并不简单，这幅横构图画面，大胆，细致。考场人物拥挤，前后空间层次表达很清楚，很真实。
2019年中央美术学院命题创作考题（我的2019）
和《关系》一脉相承，《我的2019》依然宽泛，考生可以发挥的空间很大，几乎涵盖生活的方方面面，就看你是不是积累的足够多。
这是19年状元的命题创作考题，91分。他借鉴了埃舍尔矛盾空间的构图，作品感很强烈，但刻画的人物状态都是考前画画的生活状态，也是考前学生的生活写照，真切并有趣，这样的卷子在评分现场绝对出类拔萃。
93分
这是借用了一张联考照片书上照片，着实颠覆。但是你要知道央美老师并不了解这是不是联考照片书，因为他们对联考本身就嗤之以鼻，并充满了鄙视，所以绝对不会去看联考书籍。老师关注的是他表达的人物形象，朴实的菜农形象 ，扎实的刻画，已经足以打动考官了。
95分
拥挤的画面，众多的人头，形式感突出，讲刻板这一主题清晰表达，打破常规，吸引到老师的注意力。
91分
这张创作很明显是借用大师的构图。纸船人物构图都构成感强烈，不费力地把画面表现得很突出。信手拈来，举重若轻。
这两张卷子打破了多年的外界对央美的看法，就认为央美的素描速写一定得上颜色等，大场景，很常见的生活场景，用线很轻松并且很清晰，把人物表达很准确且生动。可见，央美的包容性越来越强。
92分
体积感十足，场景生动。
总结：
央美命题创作一般会根据一段文字所描绘的内容，让考生进行创作。特别注重考查学生对生活的洞察力和对画面的驾驭力。
作为初学创作的同学，应该全方位地了解创作的真正含义，全方位提高自己的创作能力，特别是观察生活与创造性思维的能力，使自己的创作素质得到锻炼。以下，我们提供创作的几大要素，仅供参考。
教师范画
01.用艺术的眼光对生活的敏锐观察
绘画创作的基本原型，都是源于生活中的某些美的瞬间，我们不仅是生活的参与者，更应该是美的发现者，必须随时带着艺术家的慧眼去观察、留意、琢磨、推敲生活中人物在形态上、表情上、动态上的特征，去把握生活中形象的魅力。
02.形象记忆能力
形象记忆分为两种：一种是对客观对象的图形性记忆，另一种是对一个场景、一种情绪的气氛的把握。通过这两种记忆方式我们可以建立自己素材库，这对我们的创造具有很重要的作用。
03.艺术联想能力
所谓艺术联想能力就是发散性思维的能力，看见A事物能联想到B事物的能力，看到一个点能联想到一个面的能力。这能让我们更好的提炼和整合我们大脑中的素材，从而创作出更有感染力的作品。
04.艺术语言的表现力
一个好的画面，一定要有艺术手法的配合，具体的艺术表现手法有很多，如夸张、对比、重复、强化等。恰当的运用这些手法可以让画面更有感染力，使人印象深刻，这样的作品在考试中会更占优势。
构图方面可以临摹大师的名画
当然，具备以上能力必须建立在绘画基本功过关的前提下。如果一个考生的绘画能力本身出了问题，他的艺术眼界再高，记忆能力再强，联想再丰富，艺术语言表现力再动人也无济于事。目前考前市场中，很多实体喜欢故弄玄虚、卖弄概念，但是落实到学生的基本绘画能力却无法给予帮助。这也就难怪央美造型命题创作经常成为学生通关的掣肘。
望广大考生引以为鉴，梦想成真！
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文字编辑：张君
图文排版：蒋道理