澳洲女性人体油画作品，画中女性人体真是优美动人，婀娜多姿

自十三世纪末文艺复兴以来，历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后现代主义，近千年来在这个领域内艺术大师林立，闪耀着人类的智慧和光芒。而对女性美的刻画，始终是油画中重要的组成部分。

油画起源于文艺复兴时期，当时的绘画风格和艺术家都是非常注重画面的色彩及其应用，色彩是对光影和绘画对象的最大写实的重要体现。

随着经济和社会的发展变化，不同风格的油画，所使用的技法和表现力也是各具风采，呈现百花齐放的艺术形态。

文艺复兴时期，油画艺术作品大多数是高端的定制产品，基本都是权贵出于种种目的所进行。人体油画艺术注重尽可能的写实性，艺术家合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面，他们将女性人体油画展现的淋漓尽致，唯美动人。

人体解剖学的应用和发展，大大帮助艺术家对人体艺术的理解更上一层楼，使人体油画更加真实唯美。人体绘画艺术中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系。焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同，明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是由于工具材料之限，而油画工具的材料性能正适于将二者充分体现出来。因此古典油画便成为了经长期制作的、高度写实的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了写实油画的主义倾向。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念。即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。同时画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。