前 言
由大众水彩收藏主办的2018“国际名家水彩作品临摹大展”（由江西美术出版社出版发行了《如何临摹名家作品》一书）和2021“世界水彩名家作品临摹大展”，吸引了众多水彩画爱好者的关注和积极参与。水彩临摹展引发的强烈反响，并不仅仅限于展览本身，重要的是，临摹活动对参与画家专业素质的提升，产生了毋庸置疑的积极效应，与此同时，作品的出版，又对入选画家的知名度会产生广泛而久远的影响。
此次水彩临摹展征稿以来，许多画家表现出了极大地参与热情。来稿作者中，有正在忙碌毕业创作和论文的本科生，也有在读水彩硕士、专业画家、中学美术教师、教授、美术师；既有20岁出头的美术学子，也有退休多年的水彩画家，还有84岁的老画家，有的画家投稿多达5次、7件之多。无论来稿的作品质量如何，最后的评选结果似乎已经不很重要，但可以肯定的是，此次活动已经达到了最终目的，即：水彩临摹展，给每个参与者，或多或少带来了实实在在的收获，这，从每位画家的内心感受和“临摹心得”的文字中，可窥见一斑。
在133件（含无步骤图、无说明文字等无效稿件）来稿中，经过评委的反复观摩、比较，在尊重原作构图、造型、水色、技法、笔触、气韵、意境等的基础上，最终筛选出21件临摹作品入选“世界水彩名家作品临摹大展”。在此，向入选画家表示热烈祝贺，向所有参与投稿的画家表示衷心感谢！
所有入选网展的作品，将由江西美术出版社在本年度内出版，全国发行，届时由出版社发给画家《入编证书》和样书（1件作品送1本样书）。入选画家可加平台微信ypsc0121，方便及时接收出版社寄发证书和样书的提醒信息。大众水彩收藏微信平台免费对入选画家作个人推介，有意向的画家可发来作品图片20幅左右及个人简介、生活照（所有资料打包后放在“附件”发送，邮件主题栏注明“姓名 入选画家推介”字样）。
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2021年4月6日
原 作 《玫瑰》 申宗植（韩国）
临摹作品 38cmx54cm 李家安（吉林）
临摹是每一个学习绘画的人的必经之路，在临摹中，主动去研究画家的作画思路、画面处理方法、色彩搭配、构图设计等，但这种临摹区别于无脑照抄，它能帮助我们在临摹练习中提高绘画技巧，吸取知识，甚至能深刻体会到画家此时的心境。我们知道，临摹不是抄，而是在这个过程中知道自己缺什么，需要学习什么。在临摹后，与原作必然会产生差异，或大或小，这时需要去反思，分析各自作品的设色、构图、技法、甚至精神状态，然后才能取长补短，吸取的知识才能融会贯通。
——李家安
原 作 《有葡萄的静物》
伊莲娜·巴萨诺娃（俄罗斯）
临摹作品 37cmx45cm 尤维娜（广东）
埃琳娜·巴萨诺娃是俄罗斯著名的水彩画家，她精湛的写实能力赋予水彩静物以完整性和真实性，作品中植物的茎叶脉络都一丝不苟地表现了出来。我已经临摹了这位画家的许多作品，非常喜欢这种虚实之间自然无痕的衔接与细腻准确的质感。画家的作品大多是先把纸张充分打湿，在湿润与半湿的状态下完成。我这次用的是宝虹300克中粗水彩纸来临摹作品的。
——尤维娜
原 作 《乔》 特德·纳托尔（美国）
临摹作品 28cmx36cm 尤维娜（广东）
特德·纳托尔笔下的人物栩栩如生，色彩活泼通透，色块分明，欣赏他的画作令人心情愉悦。作品看起来随性简单无拘无束，实际上临摹起来却需要对水分有很强的掌控力。画面蓝绿色调占大部分，但是整体依然给人温暖明快的感觉。我临摹此作品采用宝虹300克细纹纸，利用细纹纸快干的特性来表现特德·纳托尔的风格。
原 作 《侧面头像》 安德鲁·怀斯（美国）
临摹作品 37cmx44cm 尤维娜（广东）
安德鲁·怀斯的画都是暗色调，这幅作品是一幅充满细节的成功作品，背景和衣服大刀阔斧干净利落，人物刻画严谨细致。舞台聚光效果使画面有强烈的视觉冲击力，老人脸上长期风吹日晒的印痕、坚定的眼神，使人物显得沉稳静穆。临摹作品采用宝虹300克粗纹水彩纸。在临摹的过程中，运用干湿结合、精确留白等方法来体会画家高超的表现功力。
原 作 《猫》 村上豊（日本）
临摹作品 30cmx40cm 郑 瑄（北京）
我不是美术生，画画只是业余爱好，因家里有猫而执着于画小动物，因此，国外水彩名家中，村上先生的写意猫咪系列作品是我的最爱。自学水彩大约五年后（2020年）我第一次尝试了这种风格，只觉得在大水分下，高浓度的颜料像有生命一样会慢慢自己扩散成心仪的形状，这非常有趣。所以，这次也是义无反顾的选择了这张作品来临摹。但画完后我意识到这可能是个错误。为了达到“像”这个唯一标准，我关注了太多画面细节，很多地方都失了大节奏。画完才想到，刻意去追求 “水彩自然扩散的随机效果”，这本就是矛盾的。不论结果如何，我在这种画法中体会到了自己与水、颜料的“合作”，全程也不断感受到“惊喜”，我觉得这才是水彩的魅力。我会坚持探索这个风格，希望未来能有像样的作品吧。
原 作 《硕果累累》 伊莲娜·巴萨诺娃（俄罗斯）
临摹作品 53cmx71cm 郭明安（上海）
通过这次临摹学习，首先让我有机会认真的去欣赏解读研究老师的这幅作品，去琢磨老师不同的材质的表现是采用了什么样的技法去实现和完成的。然后从开始起型阶段就一丝不苟，让自己更能沉静在其中去享受绘画的过程。从构图到每一个细节的处理都能感受到老师的精心布局，这样通过临摹，可以了解老师的经验技法，取其精华，提升自己。通过临摹可以很好的学习到老师的构思构图、光影处理以及画面虚实关系的变化处理等，在技法上也能更好的去感受老师的画面表现形式，尽可能的去临摹出原作者的韵味。
原 作 《猫》 柳博芙·提托娃（俄罗斯）
临摹作品 31cmx41cm 刘玉新（山东）
临摹大师作品是要循序渐进的，只有多临摹才能慢慢找到感觉，我自己感觉不能太在意好坏，越是想画好就越是放不开，事与愿违。要是画好某个对象，必须了解它各方面的知识，也就是所说的功夫都在幕后。我临摹柳博芙·提托娃作品的感受是以轻松的心情表达事物，有卡通的元素在里面，让我们走进童话世界，虽是雅俗共赏，但也可以发挥自己的个性及所掌握的技法，自己也有成就感，同时给别人带来快乐，也是一种幸事。只是知识面和对所画对象的了解不够，在神型方面还需要努力。
原 作 《黄花》阿迪索·波恩西里卡恩（泰国）
临摹作品 31cmx35cm 宋慧敏（山西）
在看到这幅《黄花》作品时，就一下被作者用笔的洒脱、花间的氛围感、画面虚虚实实的技法打动了，忍不住便开始临摹。《黄花》看似爽快，不羁的笔触在画的过程中反而不能着急，要做到胸有成竹，直接下笔就对画者把握形体要求很高，在画叶片花朵时对画面的湿度也要拿捏准确，比如花瓣需要趁湿衔接颜色深浅变化，而压在后面的花瓣则需要待纸面干后再去画，在临摹的过程中，一边画一边找形体的感觉，使自己对水彩又有了新的认识。
原 作 《涛声》 斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
临摹作品 46cmx61cm 白 豫（甘肃）
原 作 《清晨的微风》
斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
临摹作品 61cmx46cm 白 豫（甘肃）
这次有幸可以参加临摹展，对我来说是一个非常不错的锻炼机会，自从开始学习水彩以来，也临摹了一些水彩画作，但是却很少接触国外的大师作品，经过这次的临摹学习，让我感触颇多。欧洲作为水彩画的故乡，发展历史悠久，我觉得非常值得我去学习，所以，我选择了北欧最著名的水彩画家之一——斯坦尼斯劳·佐拉兹，他的作品刚开始给我的第一印象是写实，非常的写实，很多时候我都以为写实的画作一般色彩的变化会非常少，可是我仔细观察了斯坦尼斯劳·佐拉兹的许多作品后才发现，写实的画作原来色彩变化居然这么丰富，这完全改变了我对写实画作的看法，斯坦尼斯罗·佐拉兹的作品细腻，构图严谨，色彩变化丰富，非常值得我研究，让人一看就觉得，他是一位对生活观察细致入微的画家。本次我临摹了两幅斯坦尼斯劳·佐拉兹的水彩作品，《涛声》和《清晨的微风》，这两幅作品描绘的虽然是同一处景色，但表达的方式不同，一幅以海浪和岩石为主，一幅以微风吹过海边的景色为主。只以说，两幅作品的临摹让我学习到了许多东西。在此，感谢主办方提供的这次学习机会，希望将来还有机会参加这样的展览。
原 作 《巴黎歌剧院》
约瑟夫·祖布克维克（澳大利亚）
临摹作品 53cmx38cm 马哲帆（江苏）
城市风景一直是我个人最偏爱的水彩画题材，没有之一。我认为其难点在于如何处理画面中复杂的元素。过于忠实地体现实景中的细节，难免显得散乱乏味；太过概括，又流于平淡，难有亮眼之处。因此，如何谋篇布局，大胆取舍，是这类题材的核心所在。约瑟夫先生的水彩作品，多采用逆光或侧逆光，一定程度上回避了水彩画中“留白”的难点，用不同深浅的色块表达出远近层次关系，细节丰富而含蓄，大面积的上色挥洒自如，充分展现了水彩的流动性与透明性，营造生动的氛围。当然，这一切都建立在扎实的素描功底和造型能力之上。这次的临摹，我尽量按照他的技法，色在笔尖，意在全局，关注画面整体的层次关系。即使在画面趣味焦点的中景部分，我也尽量克制对细节的过分刻画，利用水的融合流淌，把建筑的细部和“高级灰”的冷暖深浅变化表达出来。被约瑟夫先生称作“首饰”环节的配景人物和车辆等细节，我也尽量在两遍之内完成，尽量用最少的笔触塑造出光感与体积感。大师的作品，固然难以模仿，其精神内核，我也试着从中窥得一二。
原 作 《礁石》 福斯蒂诺·马丁（西班牙）
临摹作品 68cmx45cm 宋柳桦（山东）
刚接触水彩时，一下子喜欢上西班牙水彩画家福斯蒂诺·马丁的作品。他画了很多风景，我觉得这些作品对于大自然的描绘非常理性而到位。作品在用色上明亮干净，对光线的表达也颇为强烈。看了他的作品，会让人心情很明朗，对生活充满了期待感。临摹的过程也是学习的过程，通过对色块的处理、近景与远景的对比等，我试着走进画家的内心，想象着当时他作画的情景，让我受益颇深。
原 作 《田野》 迪恩·米切尔（美国）
临摹作品 38cmx53cm 王喜庆（重庆）
原 作 《谷仓农舍》 迪恩·米切尔（美国）
临摹作品 38cmx53cm 王喜庆（重庆）
原 作 《路标》 迪恩·米切尔（美国）
临摹作品 53cmx38cm 王喜庆（重庆）
欣赏迪恩-米切尔的作品，一个个画面的定格，仿佛在述说着美国各处城市与乡村的故事。宁静中充满力量，有时还带着淡淡的忧伤。他的画构图看似平常，但却十分耐看，经得起推敲。他的色彩以高级灰见长，但又能够在需要的时候，体现出明快与多彩。无怪乎其水彩风景被誉为“直追怀斯”。我想临摹的目的是学习，而不是制作赝品。学习原作的画法，包括构图、用色、笔法、干湿运用以及画面处理等等，主要是原作的那种感觉。如果纯粹追求“像”，也许会失去一些其他的东西，而且，没人比得上扫描仪。对于临摹迪恩的作品，由于资讯和材料有限，所以，只能是凭感觉去尝试。如果最终的临摹作品感觉有一点点迪恩的味道，我想那就算成功了，没有白忙活。临摹几幅下来，发现这个学习的过程挺好，能够让我去感受和揣摩名家的作画次序和用色意图，潜移默化地受到他的影响，这对今后的作画起到提升作用。但也有一点不好：有时候为了最求与原稿的尽量一致，而不得不放弃水彩那种顺势而为的流畅性。
原 作 《停泊》 约翰·亚德理 （英国）
临摹作品 34cmx50cm 王琳琳（香港）
约翰.雅德理是我最崇敬的当代水彩画家。老先生并非科班出身，却在水彩画的故乡英国久负盛名，被众多职业艺术家奉为“画家中的画家”，这对同样“素人”出身，没受过专业美术训练的我来说，是个莫大的鼓舞。雅德理的画既有传统英伦水彩的高雅、清新、洗练，还有一种职业画手里少见的质朴、纯真和鲜活，如同孩童之眼看世界，不油腻、不高深，雅俗共赏。学画五年来，我也曾羡慕、追逐过各式各样的画风，但大都很快厌倦，历久弥新的，唯有雅德理。几年来，我搜集、学习了大师所有的画册和教学视频，并有幸蒙老先生亲自示范、指点，但自己临摹起来，最突出的感受就是：看着so easy，上手难死人！大师谦逊，说湿画法很难，也没耐心等干，只用最简单直接的干画法，小孩子似的一块块拼着画。外行看着毫无技术含量，但真正懂画、会画画儿的水彩高手们却都说，这样反而更难。因为干画法笔笔留痕，不容涂改，不似“湿中湿”可以遮丑缓冲，必得一笔一个准，形、色、味一步到位，且衔接自然；运笔須快速果断，才会有碎边、飞白等自然效果，稍有犹豫便成死笔。印象派水彩讲究意到笔不到，实则虚之，而以实笔画虚，难乎其难！ 作画步骤上，科班画法一般先刷底罩色，再由浅入深叠加刻画，便于随时观察、调整大关系；而拼图画法则是每部分都一步到位，最后拼成整体，若非胸中先有丘壑，结果必然支离破碎，这需要极高明的预判和整体把握能力！而一遍成、不涂改，也恰恰是雅德理水彩闪烁鲜活的秘诀。正所谓，大巧若拙，武功至高处，无招胜有招。由此，尽管我临了好几年雅德理作品，每次捉笔还是倍感吃力，这次投稿的两幅习作，每张都反复画了好几遍，仍然差强人意。或许，雅德理式的即兴写意之作根本无法临摹：大师对景作画，每一笔画的都是眼所见、心所感，生花妙笔如有神助；对画临画，心里纠结的是像不像、准不准，纵然能得几分皮相，也早已失了气韵。学大师，做自己，路漫长。
原 作 《诗意与乡愁》 安德鲁·怀斯（美国）
临摹作品 53cmx76cm 王雪卉（新疆）
临摹作品原作为安德鲁-怀斯的《诗意与乡愁》系列其中一幅。怀斯是美国超写实蛋彩画的代表画家，从怀斯的画中可以看出他是一位非常理智的画家，所以，在临摹怀斯作品的过程中必须十分冷静、大胆且细致。怀斯的画色调稍偏灰，在他的作品中可以感受出他使用这种色调所想表达的伤感情绪，在临摹过程中，我深刻体会了怀斯画中的情绪并学习到了他严谨的用笔方式。
原 作 《等待》（局部） 马丽·怀特（美国）
临摹作品 76cmx54cm 朱 虹 （江苏）
马丽-怀特是我最关注最喜爱的国外水彩人物画家，她以写实手法描绘身边的各种劳动者，特别是黑人妇女在日常生活里的忙碌、疲惫、纯朴与平和。从人物的形态到内心，画家观察细腻，表现自然生动，是我学习水彩人物的楷模。我选择了画家的代表作品《等待》静心临摹。图中人物坐在过道的门槛上，头靠在白色的门上，身体和腿部的曲线与门的几何形直线起了很好的平衡效果。人物姿态柔美，黑的肤色衬出眼的明亮，纯净的目光告诉人们她在等待幸福的到来。整幅画面色彩是暖褐色调，人物肤色与着装和背景黑白分明，白底红纹的佩斯利图案的布裙使画面更温暖，植物的枝条和黄绿色的叶子是很好的点缀，独一的蓝紫色头箍突出了人物的头部。经过长时间的临摹，我理解了画家的作画步骤，用笔的特点，如背景中木纹肌理的刻画，对黑皮肤的调色及冷暖变化做了尝试，还有细致描绘裙子上繁琐的花纹真的磨炼了我的耐心。因为第一次画黑人少女，感受到了不同以往的人物所特有的美。临摹让我收获领会了不少。我记住了画家说的话：画的像是件容易的事，画出一幅经久不衰的好画是困难的事。
原 作 《领事》 安德斯·佐恩（瑞典）
临摹作品 46cm×35cm 曹炎滨（江西）
佐恩大师的作品在我之前学习水彩的时候，就已经临摹过，他的作品无论是对色彩的搭配，还是构图和技法，都使我受益良多，所以，此次选择临摹的作品也是佐恩的《领事》。这幅作品构图看起来很简单，由一个穿红衣服的男人和整体比较暗的背景构成，虽然构图简单，但是，佐恩大师对背景及人物的处理是十分微妙的，画面中的用笔，颜色，明暗的分配，都使我从中受益良多。在临摹过程中也遇得了许多的小问题，一是对形体的把控做不到特别准确，二是人物的神态一些微妙的变化没有处理好，三是在技法上的欠缺，四是背景的处理做不到佐恩大师的效果。这幅作品虽然看起来不难，但只有实际操作临摹之后才知道佐恩大师有多厉害，可以用惜“笔触”如金来形容，每一笔的画法以及颜色的色相、明度都安排得恰到好处。画面中的一些飞白、水迹、枯笔等都起了画龙点睛的作用，也使我意识到水彩画的不可控性和趣味性。临摹《领事》，从中学到的用笔和技法良多，相信也会对我之后的水彩绘画起到不小的影响。
原 作 《24岁的鲁比谷》 唐·韦勒（美国）
临摹作品 38cmx54cm 苏小西（广东）
唐·韦勒一直是我很喜欢的一位画家，他的画技法娴熟，风格独具，用笔用色堪称出彩。临摹不比自己创作那样可以随心所欲的画，相对比较拘束，但是，也能从中学习到很多，比如这张画里对马的表现方式、对人物动态的把握等，令人不禁感叹画家的挥洒自如，豪放的笔触把美国西部的自由奔放的精神表现得酣畅、淋漓、尽致。原画用了透明与不透明颜料相结合，而我用的是透明水彩颜料，画出来效果难免有些差强人意， 但是仍然受益良多。
原 作 《孔雀》 彼得·彼得斯·巴比尔（荷兰）
临摹作品 58cmx86cm 房疏雨（上海）
作为艺术爱好者，无论是入门、进阶或是深造，临摹都是获得进步的最佳途径。此次临摹的水彩作品是荷兰艺术家彼得·彼得斯·巴比尔大师的孔雀，这幅作品以暖色调背景突出冷色调的孔雀，整体色彩柔和。孔雀身体主要以湿画法晕染，再以少量干燥笔触强调毛发纹理。尾巴部分羽毛主要以干画法为主，突出羽毛纹理。尾部是这幅画最精髓之处，整个尾部由大量看似杂乱的羽毛构成，但实则总体羽毛由于孔雀行走的方向和重力同时作用的缘故，大致走向是相似的，而每片羽毛中的每根毛发纹理则又要走向一致。除此之外，也要考虑到毛发的明暗关系对比和片状羽毛的上下覆盖关系，每片羽毛的毛量彼此间也有差异，所以，非常考验运笔技巧和对原作的观察力，在临摹过程中，也是经过长时间对原作的推敲和对比，经过一定修改后完成的。这幅作品看似只有一个简单的孔雀，但内部蕴含着大量细节和复杂的色彩及笔法关系，是一幅适合作为水彩临摹的佳作。
——房疏雨
