用笔有简易而意全者，中国画技法之写意、钩勒、双钩、墨分五色

写意 粗笔

俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

勾勒

中国画技法名。用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。钩勒后大都填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，一般使用于精密工细的花鸟画。钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。

国画的一种技法。用笔顺势为钩，逆势为勒；也有以单笔为钩，复笔为勒的。一般不分笔势顺、逆或单、复，凡以线条钩画物象轮廓，统称钩勒。元 夏文彦 《图绘宝鉴》卷五：“﹝ 张逊 ﹞善画竹，作钩勒法，妙絶当世。” 清 梁章鉅 《归田琐记·小将军画卷》：“卷中烟霞縹緲，鉤勒精严，亦纯是武卫家法。” 朱自清 《罗马》：“他的构图里气韵流动着，形体的钩勒也自然灵妙。”

指书法中的双钩法。用细线条钩摹一种字体，便于撰写存真，或雕刻碑版。清钱泳《履园丛话·碑帖·家刻》：“ 仁宗皇帝 有旨命吏部右侍郎 刘鐶之 刻其叔父 文清公 墉 平生所为书，余时在京师为之钩勒。”

指创造象形文字时的刻划方法。田北湖《论文章源流》：“由锥凿一点，雕刻一画，引长其纵横，钩勒而曲直之，摹拟动植诸物，以肖厥象。”

指用硃笔在文章的起承转合等处打钩划杠，做分段之类的标志。清王士禛《分甘馀话》卷上：“余所见 叶文庄 与 中盛 遗集写册，皆手自点窜钩勒。” 清 陆以湉 《冷庐杂识·徐文长胡穉威》：“比应京兆试，翰林某入闈分校……而某不能句读，即钩勒皆悮。” 清 平步青 《霞外攟屑·论文·文章圈点》：“书有圈点钩勒，始自前明中叶选刻时文陋习。”

犹描写、刻画。闻一多《冬夜评论》：“词句短简，便不能不只将一个意思的模样略略的勾勒一下。”

双钩

中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

墨分五色

中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有叫“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。