中国工艺美术大师杨锐华的“痴与胆” 171124

杨锐华，1955年生于佛山市石湾镇，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，佛山市非物质文化遗产传承人，曾任石湾湾江艺术厂副厂长。1985年进入南京艺术学院进修并以优秀成绩结业，2010年到北京清华大学进修。中国工艺美术协会常务理事、中国工艺美术学会理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术研究所研究员、广东省陶塑艺术中心主任、广东省工艺美术评审委员、评审办公室副主任、广东省陶瓷协会常务理事、广东省锃风艺术研究院书画陶艺顾问、佛山市工艺美术学会副理事长、佛山市禅城美术家协会副主席、佛山市禅城书法家协会副主席。其作品大气磅礴，韵味非常，鹰是他情有独钟的创作题材，占其作品总量的一半，因而有"陶艺鹰王"的美誉。

杨锐华师承钟汝荣大师、罗树添、杨永雄等，不断探索，以画入陶，追求创新，饱吸其它艺术门类精髓，并充分吸收和优化，大胆尝试各种表现手法和艺术形式，在陶瓷艺术上博取众长，融会贯通，既能继承传统特色，又能在此基础上追求新的突破，求雄伟意境。他的作品参加国家、省、市级评比屡获殊荣，代表作品有《沧海一啸》、《哺》、《引福钟馗》、《群英会》等。

▲《三羊开泰》

前言

坐落在青柯村的一排低矮厂房，是杨锐华1990年第一批从湾江陶艺厂下海后，开设的第一个工艺社。以这里为事业的原点，杨锐华醉心于陶塑创作的锐华工作室距离工艺社只有数米远。2015年3月，装修一新的华海工作室在佛山石湾跃进路开馆。与空间距离之近相对应的，是他在艺术创作中获得了巨大转型的成功。

在这间面积达800平方米的华海工作室里，杨锐华的字画、陶作，以及在两广地区打捞发掘的古沉木、奇石摆放在一起，艺术气场十足，大自然的鬼斧神工与人类陶艺智慧交相辉映，带给人们妙雅古奇的视觉享受。而山与鹰是他最钟情的创作对象，国画的大写意与以画入陶的创作理念都赋予其作品致远归真的境界。不过，杨锐华并不喜欢外界称他为"第二代鹰王"，他说，钟情于塑鹰只是自己的艺术追求，做好自己就可以了。

在艺术修为上，杨锐华为人低调，平和谦虚，但谦和内敛中蕴藏着大气。在中国工艺美术大师的荣誉前，杨锐华依旧保持平静，他说，"其实除了工作内容不一样，大家都是平等的，这样一想，有什么值得骄傲的呢？"

他还说，"环境造就了一代人，我自己是吃过苦的，是从拉板车一步步走出来的，如果一直秉持宽容理解的心态，我想什么事情都可以解决的。"杨锐华曾经为自己刻过几枚励志印章，其中又以"画痴"、"可贵者胆"让人印象最为深刻。

▲《春天的乐章》

"画痴"之功

"70年代末，我在湾江陶艺厂从事彩瓷画工作。当时，封伟民、霍冠华这批人都是1979年刚刚毕业的一批学员，他们还都在厂里半工半读，我负责教授画画的基础课。"事实上，扎实的绘画功底是杨锐华厚积薄发的艺术土壤。为了学画摆脱命运的安排，他曾经以"画痴"之毅力师从多家。

杨锐华的父亲一辈曾经从事过陶瓷生意，文革时期，杨锐华家里被划了成分，到杨锐华1972年读完书后，成分好的同龄人被分配到了机械厂等企业，但他只能按照分配，到石湾搬运站拉大板车。

"回忆起那个时候，白天非常累，要运输陶瓷的泥巴、沙土，还要把货物直接挑进船舱去送货。"可以想见，在石湾东平河边，那些正待远航出口的大船停泊在此地时，甲板上、河岸边都曾留下杨锐华的身影。

但即使这般辛苦，晚上放工后，杨锐华还悄悄地坚持学画到凌晨三四点钟。他说，最初的想法很单纯，只想摆脱命运的安排，能有一技之长就不用再拉大板车，能有一技傍身就能走遍天下。事实上，对于那一代人来说，这种白天干活、夜晚自学的动力，正是来自于这种最初的、纯朴的信念。

机缘的关系，广州美院的胡博教授和妻子在文革中被"下放"到石湾陶瓷研究所，杨锐华得知后，就把自己的素描作品拿去给胡博教授修改；为了学习中国画，他又找到佛山民间艺术社的老师，请求指点；后来又找到钟汝荣，学习花鸟画。他至今还记得胡博老师在宿舍里给他的意见，"你需要去进修，需要系统性的训练。"

这期间，为了系统学习山水、素描、工笔等基础，他一路师从多家，罗树添、杨永雄等都是他的指点老师。每逢礼拜天休息日，他还会坐车、再坐船，前往广州南方大厦找资料、看展览。

在周围人看来，杨锐华对认定的追求的东西总是有那么一股牛劲。45岁后转型陶塑创作，他痴迷于塑造雄鹰。回忆那段时光，似乎年年春节的快乐总是与自己无关，为了不打扰杨锐华的创作，大年初一、初二，家人竟悄悄从工作室的窗口将饭盒递进去。

从最初的绘画工艺社，到锐华陶艺坊，再到今天的华海工作室，杨锐华历经从艺方向上的步步转型，不论是书画、彩瓷抑或陶艺，秉承一个"痴"字，他都走得踏踏实实。

"可贵者胆"

鹰本身就是胆略与气魄的象征，杨锐华的陶塑钟情于对苍鹰形象的塑造，他自己的人生经历恰恰是一部"可贵者胆"的最佳注脚。

1995年前后，得改革开放之风的石湾迎来了国有企业员工辞职下海的高峰，而杨锐华毅然下海，则凭借过人的胆识开这个风气之先。1990年，时任佛陶集团副厂长职务的他，最早选择下海，在佛陶集团的历史上，杨锐华因此成为集团第一位辞职下海的厂级干部。

为此，佛陶集团在当时还专门成立了一个工作小组，希望做通杨锐华的思想工作，放弃国企的职位，就同于放弃了公费医疗等诸多福利，并且给出其他的岗位供选择，但杨锐华的决心却异常坚定，他甚至直接把厂里分配的150平方米的大房子给腾空了，以此显示自己决心已定。

今天已获评中国工艺美术大师的杨锐华回忆起当时，不禁感慨，其实从国企走出来，当时自己心里是没底的，因为毕竟已到而立之年、已经结婚生子，还敢想着要跳槽，在身边人们看来都觉不可思议。

于是，1990年在石湾青柯村低矮的厂房里，多了一间靠自己"搵食"的小型工艺社。而45岁，杨锐华选择从平面艺术转向陶艺创作，从作品来看，外界甚至认为石湾杀出了一匹"黑马"，但是杨锐华知道，自己一直不曾离开陶艺，而又从未距离陶艺这么近。

转型的勇气与胆识恰恰来自于一种强烈的自我意识——"我想做自己想做的事情。"杨锐华给自己刻了一枚印章，上书四个字"可贵者胆"，可谓是自己一路心境的写照，而这枚印章他还一直保留至今。

从平面化转型到陶艺创作，在他看来，石湾公仔百年传承，公仔却总是给人案头小件、玩赏之物的印象，杨锐华没有选择跟随在前辈后面亦步亦趋，他反其道而行之，在大体量的作品上寻找创作空间。

但是现实创作中就发现问题了。"遇到太多的困难，才发现大件作品确实很困难，也才明白为什么更多人钟情于公仔的创作。"但在杨锐华这里，他自己有一套辩证法："见过不如做过，做过不如错过，错过经验才多"，敢于痛下决心"交学费"，甚至不惜挥锤砸烂有瑕疵作品的场景，更让外界感慨其胆识过人。

于是，在青柯村里，人们常常注意到一个奇怪的现象，杨锐华工作室的门前，时不时会堆放着几件大型的陶艺作品，杨锐华要在这里一一砸烂。围观的人摇头直呼可惜了，也曾经有人提出，可以帮他把这些有瑕疵的作品销售出去，但是杨锐华坚决不同意，"不卖！坚决不卖！砸烂在门口，也不能让不完美的作品在市场上流通。"

正是经过反复的尝试和正视瑕疵与失败的决心，高1.92米，宽度几乎达到2米的作品《沧海一啸》第一次成功完整烧制，那巨浪托天咫、神鹰破空至的雄浑豪迈呼之欲出。这在杨锐华的深情回忆中，当时的心情完全不一样了，看着雄鹰自由伸展的翅膀，心中的喜悦再难以用言语表达，低调谦和的他内心也终于第一次有了"我成功了"的快乐

以画入陶 鹰击长空通天气

走进杨锐华位于跃进路的新展厅，一幅9米长的九寨山水图首先进入视线，雄浑壮观之境与大体量的陶艺作品相得益彰，可以说，字画与陶艺一起构成了杨锐华艺术创作的独特符号。但他仍然谦虚地说：从平面艺术转型到立体陶艺的过程中，毕竟画画做了几十年，对艺术品的审美感觉还是可以的，"会注意将绘画中的一些画意带入陶塑中，会从构图、造型和神韵等角度去考虑陶塑的创作。"

以画入陶，一鸣惊人，杨锐华的成功又可谓厚积薄发。2006年，他参加了第二届深圳文博会。参展作品《一声长啸》成为当界佛山唯一一个获得金奖的作品。这座宽48厘米，高108厘米的雄鹰，极富视觉冲击力，被权威专家赞誉为达到了"风驰电掣遮天蔽日凌空势，千山万壑顿失喧嚣"的境界。

创作冲动之下，他回到石湾耗时半年完成创作了《群英会》，十二只雄鹰战胜邪恶凯旋后立于一段遒劲的胡杨木上，十二雄鹰姿态各异，目光如炬，见静觉动。2007年这件重量级的作品《群英会》再次来到文博会参展时，作品被移师珍宝馆，吸引了李长春、李铁映等国家领导人驻足观看，作品再度在文博会摘金！

品鉴了这件巨作后，他的好友钟军华提笔写到：十二神鹰扬威战鏖，四面八方罗刹逃，伏毒龙，诛噬人，饕餮啄妖蟒，长影缚住九头鳌。凯旋会胡杨，千年神木，细雨清风浴征袍。望旭日东升，华光普照繁华锦，遍植蟠桃，问神鹰又欲何往？巡天道，护九州万年遥。

《群英会》的气魄与意境征服了陶艺界。2006年后的6年间，杨锐华的陶塑作品接连捧回五座文博会的金奖，到了2010年，他则受邀为第六届深圳文博会担任评委。

将雄鹰等动物作为陶塑的主题形象，以前辈曾良大师为代表的石湾陶艺术家曾享誉海内外。回想当时，曾大师在厂里做鹰，而杨锐华在潜心画鹰。"因为有曾良大师这样的一代鹰王，才有我的今天。曾良大师的鹰对我产生了深刻的影响，我从他的身上吸收了很多的养分，他最早对鹰的提炼非常到位，他的鹰并非为了写实而写实。"杨锐华回忆说，当时还曾跟曾良大师开玩笑说："看到你的鹰后，我也想重新画鹰。"

细查之下不难发现，大时代的不同，人生阅历与积累的不同，让杨锐华塑造的鹰，鹰嘴和鹰爪更为苍劲有力，而雄鹰亦具更丰富的精神世界。他说，向前辈学习是为了更好地找到自己的符号，但要达到更高境界，一个人最重要的是要抛开自己以前的印记，这就意味着，"学东西要拼命钻进去，但还要搏命跳出来。"

将石湾公仔从案头小件拓新成大体量的现代作品，在烧造上，杨锐华的鹰又跟前辈不同，作品全部是一次烧成。杨锐华的窑炉比别人的要大很多。在业界看来，要一次烧造出这样的庞然大物，要完美把握成型的陶作历经800—1000度的高温收缩变软的过程，又保证大开度的雄鹰翅膀不塌落、不断裂，则要用上千百次的试验来攻克了。杨锐华每每在此时会感慨，不同于绘画等平面艺术，石湾陶艺作为泥、釉、火的艺术，其魅力与神秘或许正在于此。

"老百姓看到喜欢鼓掌，专家看到能点头，这样的陶艺作品才算OK。"杨锐华常常这样告诉身边人，时代发展到今天，要跳出公仔的传统认知范畴，不但在家庭、博物馆、别墅、会所，甚至户外广场都能摆放石湾陶艺作品，而与环境空间相适应的陶艺作品，才能给人们呈现出最舒服的感觉。"舒服二字写起来简单，但是却最难把握。"

值得一提的是，45岁转型陶艺创作的杨锐华，注重把作品拿去参展，因为他较早意识到——"酒香也怕巷子深"，从2005年来一年最少两次的展览，他都一直要亲力亲为、没有停歇。当然，这些大作品要参加展览，往往需要作者花费比别人多得多的成本和精力，有时甚至要专门请叉车帮忙。

今天，杨锐华的作品市场已经遍布国内外，国内的北京、天津、大连、温州等地都有他的收藏市场，港澳台、加拿大、美国、澳大利亚等友人钟情于他的作品。但杨锐华并不喜欢外界称他为"第二代鹰王"，他说，自己不能称王，钟情于塑鹰只是自己的艺术追求，每个人做好自己就足矣。

独寻釉韵 创新强化作品符号

"我经常告诉儿子，陶艺创作追求的目标是人无我有，人有我新，人新我奇。当大家都在注重石湾陶的造型创新时，我们一家人又全身心投入到釉色创作中。"在杨锐华看来，泥巴是人物的营养，而釉色正如人物的肌肤，肌肤加上营养才有作品最终的精气神。而杨家釉色的创新，是以时间和大量的学费才寻得的釉韵悠长。

"陶塑的后期视觉语言其实可以是很丰富的。"杨锐华坚信，通过自己的釉色创新，可以开创一条前无古人的路来。在釉色创新中，杨锐华深厚的绘画基础恰如其分地发挥出来。对于釉色的心得，很多出自于借鉴中国画的十二色原理。

在艺术家眼中，同样是色彩，但却能将水墨的单色应用到丰富的极致，对于石湾陶创作来讲，讲究绘画的配色基础与工艺把握，更要加上由于造型设计的完美结合。在杨锐华的眼中，陶作这门泥釉火的艺术，更要注重釉色的流动与造型设计的完美结合。

所以他说："以画入陶，从造型上可以，从线条上可以，从釉色上也同样可以。"

杨锐华的一系列釉色创新丰润而厚重，为业界所称道。大体来讲，这种创新一方面植根于传统的石湾釉，另一方面来自于博采众长不断创新。

他的"华红釉"色泽艳丽，变化丰富又有窑变产生的"爆花"纹理，目前可谓成品稳定，适于电窑烧造，釉色伴随作品都成为其独特的艺术符号；"兽绒釉"着色的老虎，斑纹表面光滑细腻，内里却有茸茸兽毛依稀可辨，更添栩栩如生之感；绿金纱的视觉层次丰富，效果震撼，其制作现在已经相对稳定，受到了收藏市场的追捧；他研发的溶洞釉，在窑炉烧造中自然产生如火山石般的蜂窝状，形成了逼真的岩石肌理，特别适合表现青苔、草地等大自然的质感。

再以天目釉为例，在上世纪石湾也曾经研制过天目釉，80年代的器皿花瓶上曾经有过应用，但一直很少应用于人物雕塑。杨锐华在研发中注意到，创新的釉色不能局限于某一种品类的应用，更不能够拘泥于器皿或者平面艺术上，而是要能够在更为复杂的人物陶塑上大块面地应用，体现和升华人物的特色与主题。

同时，杨锐华还创新地开拓了开片釉在人物陶塑上的应用，他的作品《醉》主要以开片釉表现诗仙李白醉酒独卧，惆怅的意境，而开片釉又与传统的钧釉、华红釉完美搭配、相得益彰。《醉》在作为参评中国工艺美术大师的作品在京展出时，引起了评委和专家们的连声赞叹。

▲作品《醉》获2010年中国华南·工艺美术大师精品博览会"中国工艺美术百花奖"，被中国工艺美术馆收藏。

作品《醉》所施用的裂纹天青釉，其"玉"的质感已堪称高标准，而釉面开片的效果更令人叫绝。这是一种斜开片，活像一片片鱼鳞铺嵌在醉仙李白的天青色长袍上，那斜斜的釉裂，让人左看右看效果各异。据说如此完美的斜开片源于宋代汝窑，称为鱼鳞纹，后世极少能仿造出来的，在旧石湾器中就似未出现过，难怪《醉》作为参评中国工艺美术大师的作品在北京展出时，引起了评委和国内各地陶瓷高手的一片赞叹，要知道这种美丽而韵味十足的开片，正是各种颜色釉高手苦苦追求的一种艺术效果。

杨家釉的创新密码

杨锐华意识到，电窑的普及应用，以及自然资源的枯竭和老一代调釉师傅的相继离世，石湾釉色创新正面临断层。在市面上出现的一些以化工原料配制的商品釉料经烧造后，第一眼看来也是鲜亮耀眼，但终究失之浅薄。

正因为此，杨锐华不但自己钻进釉色的研究中，还一度劝儿子阿东暂时放下手头的陶艺创作，一心研究釉色创新。今天，杨锐华颇为感慨——自己也算是后继有人，"只有阿东一个儿子，最大的成功就是儿子能够接班。"

采访中，阿东始终微笑着坐在父亲身旁。像他这样执着于釉色研发的年轻人，在石湾来讲是少之又少。事实上，阿东之前在公司做业务，后回到父亲身边一心一意开始了釉色创新研发。他开始重新学习釉料知识，在出外旅游考察中，他最喜欢的就是购买日本、台湾关于釉色的研究书籍，从中吸取经验。此外，阿东还常常与伯父——这位退休的调釉师傅一起切磋。殊不知，这一老一新人的碰撞，正是杨家釉色推陈出新的密码之一。

而在父亲杨锐华的坚持和鼓励下，阿东下了苦功夫。一个细节是，那些曾经记录了阿东和父亲尝试拓新的试釉废瓦、陶片，十年间恐怕要堆起满满几间屋，重量则几乎以数吨计算，以钻研精神下苦功夫交大量学费，这又是杨家釉色成功的关键所在。

转载自：近我艺术