今年夏天从7月份梅雨早早地过去后开始，整个日本仿若化身成了焦热地狱一般，全国各地都持续遭遇了观测史上可以称得上是最高的可怕高温。这一天也不例外。而且要去的是因为太热，所以连第二天的祇园祭、花伞巡游都中止了的京都。我是过了正午时到的，站前的出租车乘车点队若长龙。从好不容易乘上的车里看窗外，京都的大街上几乎没有人影。可以理解出租车乘车点的长队了。采访的是靠近鸭川的闲静的住宅街的一户人家。让人感觉还是新造了没多久，相当潇洒的房子，而且是灵活运用了宽敞的用地空间的清新的氛围。迎接我的是主人酒井敏行先生和他的太太。给我的名片上是京都府立医科大学、大学院医学研究科教授的职务名称和医学博士的头衔。我不由得背后一紧。虽然事先得到过「医学相关人士，在癌症治疗的新药领域也是世界知名人士」的信息……。
听了The Sonus Faber是个劫数
见识到带我去的试听室的美之后，完全忘记了询问房间的尺寸，但是根据畳的数量换算的话，我觉得大概是40畳左右的大小，天花板非常高。而且在这个房间里屹立着地位无疑仅次于酒井夫妇的意大利Sonus Faber的大型扬声器「The Sonus Faber」。话虽如此，但因为房间的空间充足，所以绝对不是有威压感的耸立的感觉，用融入了美丽的房间这个说法才是正确的。就像从这个家的外观来想象的那样，是差不多3年前新建的，新建的理由很有趣。说起来，乘着建新家的机会设置试听室，之后选择与试听室相配的扬声器的话很平常。不过，在酒井先生这里却是倒过来的。「那天在东京的音响店听了那对扬声器，真是个劫数啊」酒井先生一开始就说出了这样的话。据酒井先生称，他一直都很喜欢音响，但是并不是频繁地购买和更换系统的类型，享受音乐才是最优先的。那天，在偶然去了的音响店里听到的是这一款The Sonus Faber。被它完美的外观和美丽的声音吸引，迫不及待地买下来运到了家里，但是发现在当时可以说并不太宽阔的房间里不能够发挥出这款大型机的实力。「那样的话，打造一个与这款扬声器相配的想要的试听室吧，开始有了这个想法。那么，乘着这个机会也建一下房屋的感觉哦」酒井先生说。房屋似乎是混凝土制造的，内部完全木制。特别是这个房间，色调湿润沉稳的木纹很舒服。「总之，是为了这款扬声器打造的房间，不仅仅是宽阔，可以说是灵活运用了这款扬声器美丽的木纹吧，是以配合它的木纹的内装为条件启动的。因为我不光喜欢这款扬声器的声音，木纹的感觉和外饰的颜色全都喜欢」。我以前也采访过相当多的发烧友的试听室，但是先决定所使用的扬声器，并且配合扬声器的外观打造房间的内装的的例子却并未见过。而且，作为音响用打造的房间，有很多是在墙壁或天花板等处制造添加吸音构造，但在这个房间里，无论是看哪里，都没有这种感觉。能让人感觉到符合音响用的房间的风格的是接近完美的隔音性，除此之外，只在扬声器附近两面墙迭加了不是吸音而是令声音扩散的称为「柱形扩散体」的木柱群。不过，这也限定在墙壁的极小一部分。这个柱群在后方的墙壁上也使用了，但是这里是更小的一部分，只是CD架和天花板之间的极少的部分。然后，其他的墙壁和地面全部都用优质的板材完成。「销售店铺的人和设计师当然考虑了一定程度的吸音构造，但我听音乐经常是听比较小编制的，想要以声音好的声音来聆听这类曲子，所以不使用吸音材料，选择能让声音发声好的方向」酒井先生说。但是，只是让声音随意地响起时，果然也产生了问题。和在常说的低音区域的驻波不同，再上面的中音或高音区域的面反射，有时声音变混浊，损伤了空间感或音像感也是没办法的。酒井先生所利用的木制柱群追求的是，不是通过吸音，而是通过让声音不规则反射消除面反射的弊病。吸音是夺走声音的能量，相对地，如此一来能够不夺取能量地消除面反射的弊病。但是，打造豪华结构的房间，这种柱形扩散体的面积很少。在我提出疑问之前，酒井先生已经察觉到了吧，「之前也去过这款扬声器的试听室，这种扩散体的面积太大的话，感觉声音的个性就没了。所以我觉得现在的程度从结果上来看是刚刚好的。因为我不是音响的专家，所以严格地讲，是在自己喜好的范围内说这话」酒井先生说。我在这个试听室里也体验到了和酒井先生的感觉相同的感觉。以The Sonus Faber扬声器为后盾，放大器和SACD/C播放机等全部统一为瑞士Soulution「700系列」。所有机型都是带有特别简洁的面板的产品，不过，以功放为首，每一款产品都相当大型。假如把这些器材塞进我家的话，房间里毫无疑问会是闪闪发亮的银色面板满满当当的感觉。但是在酒井先生家里，它们非常自然地放了进去，令人佩服。
遇见Cremona
是音响上的突破。
肯定会听一辈子的……
酒井先生和音乐的初遇是从幼儿园时期开始学习的小提琴。被问及有没有过成为小提琴演奏家的想法，「简单地说，没有那样的能力……」酒井先生笑着说。但是，酒井先生并没有放弃小提琴，进入大学之后，他也加入了管弦乐队，组织了室内合奏团，现在似乎也还在继续着小提琴的演奏。开始对音响感兴趣也是在这种音乐环境的基础上，「一开始并没有音响这种意识。但是为了听音乐，需要音响，买了日本国产的便宜的套装在小房间里听，当时的隔音也并不好。也是因为有过这样的经历，即使是现在，也喜欢不需要大音量的小编制的音乐」酒井先生说。有了清晰的音响的意识后入手的第一款扬声器是Spendor的「BCⅡ」。「确实，读了当时的Stereo Sound杂志上濑川冬树先生的介绍。写着，在家里人睡着以后，用小音量聆听也能够欣赏音乐，感觉这句话起了决定性的作用……」酒井先生苦笑道。在那之后，有相当长的一段时间喜欢用Spendor。不只是因为可以以小音量欣赏音乐，对于从小提琴走进音乐的酒井先生来说，可以说是音乐的味道也非常出色的邂逅。但是，因为也有种「差不多该升级了」的感觉，所以结果选择的是Sonus Faber的「Cremonac」。「发现了相当喜欢的扬声器，遇见Cremona时我就想，是它了！有一定的信息量，同时声音和外观都很温暖。就连Cremona这个名字，不也是孕育出许多小提琴名器的知名都市的名字吗」。确实是最适合以弦乐器为首的室内乐的声音，对于听流行乐的太太来说也能够欣赏。「当时，我想我会听一辈子的，但是……」。之后不久登场的是同为Sonus Faber的「Stradivari Homage」。「音响界也在稳步地进步呢。这也让我大吃一惊呢。但是价格相当贵，和家里人商量后，下定决定这是最后一次，以后再也不去音响店了」。但是此行和刚才说起的「那天在东京的音响店听了那对扬声器，真是个劫数啊」大有关联。顺便说一下，并不打算放弃「Stradivari Homage」，放在太太用的起居室里使用。
实际开始发声
是超出了我的想象的
有魅力的声音
酒井先生让我聆听的是附录的共计6张碟。酒井先生本人平时主要聆听的，除了各种人声曲之外，是以室内乐等比较小编成的古典乐为中心的，但是为了我们，也准备了管弦乐曲。除此之外，还加上了我带去的2张，一共聆听了8张碟。在大多数情况下，事先询问各种问题，从回答中想象并在脑海中描绘的声音，和实际开始发声的声音之间有时或多或少，有时是大幅度地存在印象差异是很正常的。当然，这是根据采访的内容想象了更加富有魅力的声音的时候。这次也一边采访一边看着室内，脑海中想象了声音的印象。然后，开声的声音果然和我想象的不一样。不过，不是高估，而是低估了它的声音。声音的魅力确实超出了我的想象。首先发声的巴赫的无伴奏大提琴组曲的声音相当厚实，而且带有绝对没有过度浓厚的鲜艳的原色感。和演奏的上村升先生也有个人交流，在这个房间里也举办过小型的音乐会。「那时，他说是不过响、不过深的好音响」。也有其他演奏家说「因为声音好，想要在录音时使用」，那位演奏家实际上在这个房间里进行过比赛用的录音。另外，不仅仅是这些，也曾经举办过邀请了几位朋友的音乐会，其中的某一位朋友说「从来不知道通过音响能够听到这么享受的声音」，之后他自己也开启了他的音响人生。这对我们来说也是太好太好了！接着听的古尔德的巴赫简直被满是逼真的空间所吸引。开头的「咏叹调」中听到的古尔德的哼唱听起来绝对没有过剩，但是声音却一直扩散到房间的后方，而且音像确实定位在正面左手的位置。另外，占据中间位置的Yamaha CF Model的大型音乐会钢琴简直就如同眼前能够看见一般。再接着是Sinatra的单曲，是Ron Carter的贝司和也是日本富鲁格号演奏者的TOKU的歌。当然，这个贝司和人声的音像的尺寸差异相当自然。另外，贝司的声音和人声的声音质感的差异也愉快地传递了。正因为传递了略干的贝司的声音和歌声略带湿气的声音的差异，所以才是能够享受的曲目。一不留神就会觉得是非常巧妙的吸音设计的效果，但是与之不同的声音也具备了能量感丰富的弹力性。即，能够听到生动的声音的愉快。女歌手Norah Jones也非常愉快。特别是女性的声音和男性不同，播放时往往声量会变得稀薄，意识到这一点，过度发声的话，因为房间的反射，会陷入到尖锐和硬的情形中。但是，在这个房间里播放就完全没有这种感觉。声量有，厚度和柔软性也有，并且很温暖。最后的2首仍然是古典乐曲，樫本大进的小提琴演奏的贝多芬的奏鸣曲和匹兹堡交响乐团演奏的马勒的第3号交响曲。相比于樫本的弦的湿润感，是稍稍加强了亮度的感觉，这种发声方法是很难的。但是，在这里并没有变得很尖锐。在充分地切入，机敏地跃动的同时，房间里漂浮了弦所特有的声音的起伏和木质的膨胀感。播放管弦乐曲，以不抹杀大型扬声器的声音的丰富的声音充满了宽阔的空间。尽管没有吸音构造，但是解像力和空间感，以及音色的性格都表现得很好。
我带来的2张碟
是粗茶淡饭般的唱片，
但是还是听到了最后
我带来的2张碟在某种意义上全都是粗茶淡饭般的碟，同时，也是我家系统的测试盘。演唱冬之旅的Nathalie Stutzmann，在女声中是音域最低的女低音。是这种声音的风格和特有的演唱迂回，以及出色的伴奏钢琴，必定会吸引聆听者的一张碟。不过，录音不能说万无一失，如果不是十分巧妙的还原，不会形成她所特有的凛冽且芳醇、浓密的浓烈味道，会变得硬质。另一方面，吉尔·沙哈姆演奏的西贝柳斯的协奏曲，由沙哈姆所特有的切入很好的运弓带来的透明且敏锐的声音扩散和悠然自得的音场感很有魅力。但是，在系统没有充分调好时，沙哈姆的弦会变得像扎刺般锐利。但是，在这里播放的2首曲子都很出色。音色比在我家里播放时再稍稍明亮一些，Stutzmann是稍稍增添了热闹的演唱，声音的厚度和肉感，演唱迂回的绝妙感很充分。另外，伴奏钢琴的存在感很确实，是在我家里听不到的逼真的声音。同样的，吉尔·沙哈姆的音场也比我家里稍稍明亮一些，运弓也更加细致。不过，强奏的管弦乐曲的齐奏成为一体的演奏，绝对不会变得锐利，简直是能够享受到好声音的产品。因为第一乐章很长，我曾想过在中途退出，但是被演奏的跃动感吞没，没能停下，听完了超过15分钟的第一乐章。当我说要结束采访的时候，已经接近傍晚，可外面还是很热。但是，我的身体里残留着流畅悠闲的声音的感触，感觉仿若初秋的凉爽。
作为形成新体制的Sonus Faber的象征的赌上该公司的威信开发的，2010年6月作为全世界限量30套发表的「The Sonus Faber」。在意大利威尼斯举办的发表会上，柳沢功力先生也出席了，当时的名字是不死鸟。系统结构对于当时的该公司器材来说是相当大而且复杂的产品，前面是由4个单元组成的3.5路，侧面配置了15英寸口径的超低音，背后加入了音场控制用的2路系统，是由共计7个单元组成的大型机（高约1.7m，重量超过300kg）。设计师是现在作为该公司代表人物，赫赫有名的Paolo Tezzon先生，为了聆听本机的声音，拜访了酒井先生家。这时，和酒井先生讨论，稍稍地变更了设置，现在的声音是调整后的。驱动这款「The Sonus Faber」的是Soulution的单声道功放「701」。
试听室是由在音乐厅的设计等领域世界驰名的永田音响设计和因名为柱形扩散体的房间调音机构「Acoustic Grove System（AGS）」让本杂志彻底熟悉的日本音响工程这2家公司共同设计的。不过，不需要另外提出，根据酒井先生（以及太太）所表达的声音期望，AGS的配置数量不多不少，考虑了房间整体的平衡。
放在希腊的「Tandem Audio」制造的架子上的纯音响用的电子设备统一为瑞士Soulution。SACD/CD播放机是电源外置的「746 」，前级是「725」，功放「701」，选的全都是隶属于该公司的顶级系列〈Series 7〉的产品。
酒井先生给我听的音乐
◎J.S. Bach：无伴奏大提琴组曲/上村升（vc）（FONTEC）
◎J.S. Bach：哥德堡变奏曲/格伦·古尔德（p）（Sony）
◎Dear Mr. Sinatra/TOKU（Sony）
◎Come Away with Me/Norah Jones（Blue Note）
◎Pure DSD Recordings〈古典篇〉
选曲、构成＝三浦孝仁（Stereo Sound）中
贝多芬：第5号小提琴奏鸣曲「春」
樫本大进（vn）、Itamar Golan（p）
◎马勒：第3号交响曲/Manfred Honeck指挥
匹兹堡交响乐团（Octavia / Dynamic Audio）
柳沢功力的2张
◎舒伯特：歌曲「冬之旅」
Nathalie Stutzmann（contralto）（Erato）
◎西贝柳斯：小提琴协奏曲/吉尔·沙哈姆（vn）、
朱塞佩·西诺波利指挥
爱乐乐团（DG）
肯定会成为最后一对扬声器的「Stradivari Homage」在买了「The Sonus Faber」之后也不能放弃，现在放置在和餐厅有相连的空间的起居室里。主要是擅长做饭的太太经常在用。驱动它的是Goldmund的分体放大器（Mimesis 27 和Mimesis 18.4ME），SACD/CD播放机是Esoteric的「Grandioso K1」，绝对不是称为副系统的组合。
本文发表于Stereo Sound中文版第208号
