展览 牟桓：光和色彩下作品不需要赋予太多意义
牟桓个展相关信息：展览时间：2019-11-06 - 2020-02-22展览机构：狮語画廊（上海）开放时间：周二至周日 11am - 7pm 国定假日休息展览地址：上海徐汇区武康路376号武康庭内
狮语画廊牟桓个展现场从小生活在出版社大院的牟桓，喜欢去看美术编辑们画画，耳濡目染之下，画画成为他最大的兴趣。1986年，牟桓从四川美术学院毕业，这时期“伤痕美术”和“乡土绘画”仍是主流风格。在学院最后一年，牟桓跟随师长去彝族写生，首次看到当地服饰和人物形生活状态的牟桓，很震撼，创作出了《超度》等早期作品，在作品中主观表现，是他这时期最大的收获。
艺术家牟桓
狮语画廊牟桓个展现场1998年，在DAAD奖学金资助下，牟桓赴德国进行为期10个月左右的创作，风格依旧延续超现实的城市系列，并在杜塞尔多夫画廊举办了个展。巧合的是，杜塞尔多夫艺术学院的克拉佩克教授在参观中，对牟桓作品印象深刻，邀请其去学院学习深造，成为牟桓行走在中德文化间的契机。一直到2007年，因为展览邀请，牟桓相隔10年回国，并在北京成立工作室。
狮语画廊牟桓个展现场
狮语画廊牟桓个展现场近期，在狮语画廊举办的牟桓个展上，展出其跨度10年的代表性作品，直观看到牟桓在题材和表现形式上发生的变化。特别是最新“山水”系列，除了依旧保持的块面大笔触痕迹，牟桓并不希望赋予作品太多意义，而是纯粹探讨光和色彩。他在作品也尽量避免掉了不必要的笔触，给观众留出了更多的想象空间，同时带来了新的视觉体验。
起飞 Take offacrylic on canvasYC艺术网对话牟桓YC艺术网：德国的这段经历对于您的艺术来说，有什么样的变化？您之前是探讨城市与人之间的关系，出国前和出国后的感受有什么不一样吗？牟桓：我们是从历史时期过来的人，90年代在国内时，旧的历史记忆和新的时代冲突产生的扭曲状，我觉得很有意思，于是创作了超现实的城市系列这批作品。后来去德国是因为DAAD奖学金驻留计划，独立的工作室、田园式环境，给我感觉也非常新奇，但我的创作还是延续国内绘画。驻留计划对我很重要，那时期我更多是观看，去了很多美术馆、画廊，接触到新事物。后来留学德国杜塞尔多夫艺术学院，他们当时受表现主义影响颇深，所有学生也是同样的表现，我觉得并没有什么意义。反而经常去看摄影展作品，因为鲜活的摄影有一种当代现实感，我在其中也受到潜移默化的影响。在德国几年后我的作品才慢慢发生变化，去掉了超现实的场景，注重画面整体感，这期间也尝试各种表达，但是大体都在围绕这一形式。YC艺术网：所以当时摄影影响了您的作品？牟桓：有很大的影响，我从摄影里能吸收很多，包括色彩。我早期更多运用的是中国传统色彩，摄影作品在色彩运用上很考究、控制和严谨。也许是与他们传统有关，日常中没有多余的颜色。
预感 Presentiment搜索引擎排名服务www.ox-seo.com布面丙烯 Acrylic on Canvas200x300cmYC艺术网：您的创作灵感都是来自生活经历？牟桓：从主题上，我想表达的经历可能是我以前的生活经历，在我记忆中的经历，而不是在德国生活当下的那种经历，所以我的作品很多与中国相关。人的精神，人和社会的一种状态，也给我留下很深印记，这些都是我一直想表达的。
无人机 布面油画 50x60cm 2012
事件（1）布面丙烯 120 x 150cm 2010
一触即发 布面油画 80x100cm 2010YC艺术网：这次在狮语画廊的一层主展厅冷兵器题材的作品，是受曾经当兵经历的影响？
山水（1） 布面丙烯 120x150cm 2012YC艺术网：这次还有新作“山水”系列，发生了很大变化，可以算得上您创作的一个分界点吗？牟桓：如果从画面上看，变化是很大，与之前作品的联系可能就是我特意保持的块面笔触。这系列作品里，我吸收了中国传统绘画的水墨山水语言，将文人画意境和西方的笔触、光和色彩结合起来了，其中山石都是我想象中的风景，既能感觉到中国画的美，又有西方抽象，我觉得挺有趣。但我希望让它没有线索，自行连成现实或形成沟壑。
黄山 布面丙烯 15x135cm 2019YC艺术网：“山水”系列中的光和纯粹色彩已经非常简洁，但我们看到其实从《冷却塔》系列开始，就有这样的趋势。牟桓：我并没有仔细追溯光在我作品中的起源，但现在来看，早期超现实作品中，我可能表达的是一种光源，这种光是烘托神秘或画面气氛的东西，是画面上的光。后来阴影成为我作品中的“光”，即使去掉画面的具象，我也在营造光和空间，既能看到光又能看到色彩，这种色彩的状态，我觉得才是最理想的。并不像最开始简单光的概念。我希望画面灰度里有光，就如传统中国画，一笔下去能感觉到空间感，也能感觉到光。
冷却塔1 布面丙烯 220x180cm 2016YC艺术网：简洁抽象的画面与纯粹的色彩，会不会降低作品的叙事性？牟桓：有些画面的主题并不一定要让它产生意义，可能就是一种无意义的画面，又或者会自然产生另一种偶遇效果。有时候比较简的东西更有力量，语言太多反而会减弱要表达的意思。这种变化从语言上来说，可能与我表达的东西相关，也算是我自己的一种审美。就像《冷却塔》系列，这一系列创作将近2年，当时在冷却塔的“形”里，我不断变换各种情绪、各种色彩、各种光给人的各种感觉，里面暗藏危险的情绪，也有完全陌生的未来感，直到我觉得已经差不多将“形”走到极致，才停下来，然后继续下一个。
冷却塔 2 布面丙烯 220x180cm 2016YC艺术网：所以您的每一个系列都有比较明确的区分和特点？牟桓：不明确。有些系列走到一定时候不想画了，就自然而然发生转变；有些突然觉得好玩儿，又会转到另一种表现形式上。但我觉得，大体还是一致的。