徐继宗的情歌内核，及其凄美虐心的艺术感

写过以“两首歌”为精选基数的歌单构成后，更多的歌迷朋友有了入心的选择。

也因为这个过程的不断完善，让我能够在持续的歌曲推荐中，渐渐为大家剖析一个又一个藏身幕后，却又无比熟悉的名字。

热爱港乐的朋友们愿意相信，是两个伟文的出现刺激着尚未死透的这个小世界。

实际上呢？这背后是无数尚在持续努力的人。

这其中自然包括了我们今天要聊到的主角，那个凄美跌宕，直指人心的徐继宗。

有人说，徐继宗的骨子里都埋着苦情的因子；也有人觉得，徐继宗极具节奏感的长短句结合，似乎是能够在慢板情歌中诠释心痛含义的最佳选择。

子曾经曰过：古往今来，杀人的是暴君，诛心的是圣君。

如果我们把子的想法代入到港乐的旋律里，很可能是这样的：

表层情歌杀人，灵魂情歌诛心。

毫无疑问，徐继宗最著名的那些作品，除了刘德华的《17岁》，堪为风格代表的，都是足以诛心的灵魂情歌。

诛心的灵魂情歌要谁来唱呢？容祖儿。

她是香港乐坛关乎徐继宗风格最具标志性的代言人。

那个最懂得如何演绎的女人。

原因嘛，只要我们重新听一次《心淡》，自然就全明白了。

这是带着极强故事性，同时拥有徐继宗本人最鲜明特色的金曲，自然，也是当年最重要的扫奖神曲。

它的存在，诠释了一个痴情的女子孤身赴爱，情深如许，最终却惨遭辜负的故事。

直到故事的结尾，她才开始明白“能选择放手有多难”这个不那么浅显的道理。

说的干脆些，抛开那些有了诸多意象的歌词，只看本质的话，整首歌传达的意蕴只有一种：

我太过爱你，爱到忘记了自己，当我痛下决心，迫使自己认清这一点之后，我决定把给你的爱，拿来爱自己。

林夕接受采访时，曾不止一次调侃黄伟文“写词太容易用力”，实际上，他本人相当佩服黄伟文在措辞上的狠辣决绝。

耐人寻味的是，和后来的《破相》一样，《心淡》还真有狠辣决绝的一句词：

大概也够我送我来回地狱又折返人间。

从歌曲前奏中由淡转浓的旋律铺陈，到副歌部分起伏有致的高低和弦，再到结尾处戛然而止的小情绪——

似乎无论从哪个节点去分析，《心淡》都不算一首传统的扫奖大歌，甚至就连高潮阶段最该酝酿情绪的那个小节，容祖儿唱出来也有点娓娓道来的意思：

由这一分钟开始计起春风秋雨间

限我对你以半年时间慢慢的心淡

这样能够直接表达释然的句子，理所当然的成为了这首歌的点题句。

如果说一般化的写旋律，是在副歌的第二次演绎中由歌手带到顶点，徐继宗关于《心淡》的想法，则把这个演绎次数带到了三。

这种小技巧的处理，使得这首歌能够在最虐心，情绪最强烈的变化之后，进行最简单平易的收尾，也就是所谓“苦冲开了便淡”。

什么叫凄美和虐心，这就是。

然而，《心淡》只不过是徐继宗虐心的开端。

徐继宗风格之内，一切凄美的顶点，都被汇聚到了《分身术》这首歌当中。

对一个女人来说，最痛苦的感情状态是什么？不是求而不得，不是伤痕累累，也不是没有资格没有立场没有自尊的苦涩单恋。

最痛苦的事情是，明明已经被曾经挚爱之人撇下，生活中脑海中还处处有对方的影像存在，仿佛梦魇般挥之不去。

《分身术》的故事剧情，讲的就是这么一件事。

从旋律本身的角度分析，这首歌是港乐中最经典的慢板情歌套路，以平和舒缓的曲调入歌，这也是Joey本人最擅长演绎的风格。

当然，本作最大的亮点，还不在歌手本身的演绎上，整个曲调中和弦与和弦之间的巧妙融合，才是最令听者们心折之处。

这时候我们再去注意——这居然是黄伟文的词，自然也就恍然大悟了。

若论新时代港乐的两座作词高峰，尚有林夕与之并立。

若论谁能以更直接犀利的心态去把握角色的心理，黄伟文当无出其右。

哪怕这个死胖子曾有名言“林夕是词神我是人”，他的功底依旧令人动容。

前方街角尚有几多个

徘徊著未散的灵魂在共我拍拖

你的分身怎么紧贴着我

到底真的假的经已混和

还是以前 的事

不舍得的一个 是我

简单的几个句子，简单的一两个印象，轻描淡写之间，黄伟文就用他的方式，残忍的把关于失恋的真实心理呈现在我们面前。

女人虽说失恋，但依然在涉及到对方的意象时表现出了彷徨、无奈和割不断的牵挂。

爱到极处，一个人的心里到底可以装下多少个对方的影像呢？一个？两个？不，显然不够，装上四百个八百个都不嫌多，多到已经想和灵魂恋爱，痛到连真情假意都不在乎。

如此状态，如此心情，大有一份“你已经放下，我却独自牵挂”的孤独在内

凭空的塑造出几千个

徘徊着未散的灵魂在共我拍拖

其实满怀 执著

不甘心的一个是我

黄伟文说，痛到极点的时候，女人宁可凭空造出一堆“对方”来思考这段感情的重量。

你已经离开，痛和回忆却无处不在。

什么叫煎熬，什么叫刻骨铭心？这就是煎熬的最高展示，这就是刻骨铭心的清晰表达。

听歌听到这个份上，不得不多说一句容小姐的唱功，作为当下粤语歌坛所有女歌手中对情绪细节把握最好的几个人之一，她在这首歌的演绎上也达到了高分。

入歌时咬字的平缓，高潮部分颤音的运用和近乎嘶哑的不甘，都在声线的丰沛之下体现得淋漓尽致。

如果说有一个人的词能最大限度的解读出徐继宗本人传达的“虐心艺术”，还有一个本就具备扎实的情绪演绎能力的女歌手能够唱好这样的歌——

放眼当下的港乐世界，前者便只有黄伟文，后者也仅存一个容祖儿。

结婚后已经体会过太多幸福的谢安琪和杨千嬅，早已失却了这样的内核和心情。

看清了这个角度，与其说我们今天聊了容祖儿的歌，倒不如说聊了徐继宗的歌。

或者干脆一点，聊了他这个人在凄美虐心方向上，独具特色的艺术感。

另一个需要明确的小细节：

在情感解析呈现多元化，每个人都试图带出个人风格的香港乐坛，那些运气不错的女歌手们，总会遇到自己在旋律方面的伯乐。

TWINS因为伍乐城而悟透了“少女情怀”，谢安琪在没有邂逅大热金曲之前就有周博贤站在身后，吴雨霏也因为杨淽的存在让自己充满个性……

有了这个角度，容祖儿的小幸运，自然就不言而喻了。

哪怕她唱着“不爱我就借过”和“不甘心的是我”也已经没什么关系。