《情陷夜中环》《飘香剑雨》陈茂贤：编剧汰弱留强
陈茂贤与郑中基合影
随着《情陷夜中环1&2》、《小鱼儿与花无缺》、《浴火凤凰》、《仁者黄飞鸿》、《百星酒店》、《卧底巨星》等影视剧的诞生，香港编剧陈茂贤已在业内小有名气。从影18年，他作品涉及武侠、商战、悬疑、喜剧、黑帮等各类题材，却从不拘泥于某个“安全区”。就像最近热播武侠大剧《飘香剑雨》，陈茂贤的剧本干脆“跳出去”变成《古龙群侠传》，在收获4亿播放量+八千万条微博话题同时，也引发了空前争议。
此次接受专访，陈茂贤直言：“我写了这么多年剧本，其实没有什么满意不满意，说白了每个戏都满意，因为都是经过努力才弄出来的！你问我什么样的剧本才是好？我只能答你，用心写的剧本就是好！等如我问你：你生了十个孩子，难道你能说满意你最大的那个，不满意最少的那个吗？都是自己的孩子嘛，人家可以不满意，自己必须都要满意，因为它们是从你的手中孕育出来的！”他还指出，任何编剧如若原地踏步，则会被行业淘汰！
年轻的时候，陈茂贤本来是立志要当一名赛马评述员的，没想到高中毕业之后，却认识了第一位恩师——马恩赐先生。后者年轻时是TVB的编审，就把陈茂贤推荐给晶哥，从此改变了他的人生。
进入王晶工作室后，王晶和马恩赐两位恩师都教了他很多关于编剧的方法和理论，差不多是捉著手都教的一样。起初，陈茂贤曾对自己能否当一个编剧抱有怀疑，不过身为“香港商业电影教父”的王晶却说：“我教你的话，怎么当不了？”所以，后来他索性放弃当赛马评述员，立志要当编剧，那年陈茂贤才18岁，一进入这个圈，转眼快二十年！
当时陈茂贤年纪轻，很多时在开剧本会的时候，都是负责聆听和学习。在筹备《小鱼儿与花无缺》之时，王晶第一次叫他常识写剧本，结果陈茂贤费尽力气写了一个他认为很满意的一集剧本，结果王晶看了就说：“不行！回去再写！”
起初陈茂贤不知道什么原因，究竟我错在哪里？但是碍于胆子小，不敢问他，所以只能拿王晶的手稿来看，不断看不断找方法，怎么才能写得好。到后来，写了很多遍之后，他战战兢兢的拿剧本给晶哥看。
他看了一会，没说什么话，就拿起笔开始笔改了，这代表陈茂贤写的这集剧本在他的眼中是能修调的。一天之后，王晶把剧本交回给他，内里被改得满缸红，当时陈茂贤很失望。不过王晶给予安慰：“每个新编剧都是这样的，当有一天你的剧本可以让编审修改得很少的时候，那你就不再是新编剧了！”
自此之后，陈茂贤努力视“晶哥编审修改的最少”为目标。到后来，《情陷夜中环》的开始，因为当时有某些原因，团队的编剧要被调过去做《浴火凤凰》，所以晶哥便把编剧团队一分为二，他带著其他的编剧去做《浴火凤凰》。
而陈茂贤则跟著另一位恩师马恩赐去做《情陷夜中环》，终于幸不辱命，两集都做好，口碑跟收视都不错。然后，王晶就说：“过来一起做《浴火凤凰》吧！”那时，陈茂贤视这次创作机会，是王晶来之不易的一次肯定！
到了《仁者黄飞鸿》的时候，陈茂贤得意称：“我们在晶哥的带领之下，已经是一个合作无间，而且发展成熟的编剧团队了。从故事大框架到剧本，一层一层的打磨都分工有序，晶哥负责题材故事大框架，我们负责把每个人物和情节做好，最后再由他作最终把关，现在回想起来，那些时光真的很快乐。”
王晶也是陈茂贤心目中最尊敬的编剧之神，他的脑子转得快，触觉也很敏锐，对市场又能掌握。陈老师称：“小时候看着他跟我们开剧本会，看他对故事起承转合的把控，人物冲突所制造的戏剧效果，实在拍案叫绝。”
让观众得到一次如坐过山车般经历
王晶曾跟陈茂贤说过一句话：“一个好的编剧是能够在剧情上带动观众情绪，你的责任是让观众得到一次如坐过山车般经历！”
“除了在技术上学会如何写剧本，如何写好剧本更是重要”，陈茂贤认定自己年轻时看王晶写出来的剧本，可以说是一种享受。“在他的剧本文稿中，他彷佛有一种魔法，能将文字加持成画面。你只是在纸上读了他写的几行字而已，画面彷佛就在眼前浮现出来。而且，他的戏剧冲突特别浓特别好看，看完有让你产生的情绪的那种。这些属于他的绝活，我不会说自己已经学会，但我肯定是深受他的影响。”
“《情陷夜中环1＆2》可以说是晶哥当时愿意放手让我们搞的电视剧”，陈茂贤称自己非常喜欢这两套剧，因为一来有成绩有口碑，因为需知道那时在香港，TVB有惯性的收视率，要在别的平台对抗到TVB，并不是一件容易的事。
“晶哥最先把这个故事框架都弄好了，然后我们去执行，虽然剧本赶，制作条件亦有限，但是幸好大家同心合力，总算干出一点成绩来。”起初陈茂贤入行当编剧这么久，最早他的母亲一直反对。当时她只看到儿子每天早上晚归，在写写写，究竟在忙什么？却不知道。因此担心赚钱不稳定，而且朝不保夕。
直到《情陷夜中环》播出了，母亲看到了，觉得挺好看，陈茂贤才告诉她这是自己弄的剧本。起初，母亲并不相信，直到陈茂贤把电视录了下来，在片头出现自己字幕名字时，就按暂停让她看，母亲才信。
而且她当时生平第一次为自己儿子感到骄傲，终于不但不反对，还支持有加，每逢看到亲戚都会说：“《情陷夜中环》的本子我儿子有份参与。”，陈茂贤得意说：“试问如此，我焉能不喜欢这个剧呢？”
《情陷夜中环》是叶琁离开TVB之后的第一部戏，她对这个戏很紧张！陈茂贤回忆第一次见叶琁时，除了觉得她漂亮之外，还觉得她特别认真，对角色的提问都很到位，当她了解完自己的角色之后，便说：“会回家做功课。”结果，后来大家在剧里面就看到了，她的确演得挺出色。
对于男主角谢贤，陈茂贤则称：“四哥是晶哥的老搭档了，他们彼此都很熟悉。四哥其实是个很认真的人，尤其拍戏，还记得后来写到黄浩然要虐待他的时候，又要躺在地下，又要脱墨镜，结果照单全收，我们看到片子之后都忍不住大赞！”
2009年，陈茂贤离开了晶哥工作室。之后，他到过北京、横店跑剧组，因为想了解更多这里的市场和拍摄的运作，就干脆进行了三年的北漂。
那时在北京、横店跑剧组当磨练，同时不停交际认识这一行的朋友，陈茂贤扩大自己的人脉圈子。当时北漂的时候，日子过得挺苦的，幸好最常照顾他的是曾拍过《小鱼儿与花无缺》谭朗昌导演，“一来大家都是香港人，二来他可以说是除了晶哥跟马恩赐之外，第三个从小看著我长大的影视导演。”
那时谭导常常拍戏，每逢需要帮忙修剧本的，他都会找陈茂贤。久而久之，双方建立了一种默契，“但凡他一句说话，无论我在地球那个角落，他需要我时我都会出现。”
到2012年左右，那时在北京遇到不开心的人和事，令陈茂贤对北京这个地方有点意兴阑珊，想回香港了！就在这个时候，他遇上了谷德昭导演，后者说：“既然留在北京不开心，回香港跟我弄喜剧开心一下吧！”
于是，陈茂贤便回香港，跟他合作，一直到现在。他称：“谷德昭导演跟我的关系，可以说是亦师亦友。我在他身上学到很多，他是九十和二千年代香港最卖座的喜剧导演，他的喜剧很创新好玩，我也是他的粉丝。”
他还笑称：“如果你问我想不想跟晶哥合作，怎么会不想？始终在他身上能学会的东西太多，我就等他召唤我而已！”
谷德昭拥有一颗善心
其实谷德昭在搞鬼搞怪的背后，拥有一颗善心，陈茂贤曾问过他，“为什么一定要弄喜剧？”谷导演说：“令人发笑是一种功德，观众日常生活已经够累夠辛苦了，如果看我们的喜剧能轻轻松松的笑几下，暂时把现实的累和辛苦都放下，那我们就功德圆满了！”
“说实话，我被他这句感动了！亦认同他这句说话！”所以，双方才能走在一起默契合作！陈茂贤介绍说，“他是狮子座，喜欢带领。而我是射手座，比较随心随意！所以我们挺合得来，但是我们也会有意见不合的时候，因为我很注重细节，过不了这个点，很难去到下一步。”
每当去了关键点上时，两人便停下来，有时候各持己见。陈茂贤说：“有时他不退，我不让，但是大家都是为了作品好。时间过了，气下了，他会知道我的坚持是有原因的，一定是我过不了，他会退后一步，大家取得共识。同样地，有時候我气下了，也会让步，结果又为这个退让的关节上又各持己見，再吵一次，哈！”
但是，在本子和拍摄上，谷德昭是一个很认真的导演，因为他常说，“虽然我们拍的是喜剧，但是我们不能马虎。”而且，谷德昭是一个很聆听编剧意见的导演，或许他本身也是编剧出身的缘故吧！陈编剧称，“每次我们在现场拍戏，他都会问我觉得怎样，只要他觉得好的一定会采纳！”
“我跟谷德昭导演合作，每部戏在现场，我们都有一种默契”，谷德昭在前面跟演员沟通，陈茂贤就在显示屏前把关，反之亦然。而且，最重要的是，谷德昭很愿意放手让编剧跟演员沟通，因为他认为剧本编剧也有想法，先把你的想法跟演员磨合一下，然后到正式拍摄时，再由他以导演的角度去调整，对于这么多年默契合作，陈老师说：“这一切都使我感到尊重和自在，我愿意继续跟他合作下去，谢谢谷德昭导演！”
不过从《百星酒店》到《六福喜事》《恶人报喜》等片，谷德昭和陈茂贤合作的喜剧片，却在内陆市场饱受质疑与诟病，甚至很多影迷都在骂：“这些犯傻的闹剧烂片。”对此，陈老师辩解称，“也许不是每一个观众都认同我们的喜剧，我们有时也会气馁，但是也会互相鼓励，下次再做好点吧！但是我还是那句老话，我们对得起自己的作品，因为我们有用心去做！”
陈茂贤认为一套作品面对观众时，都会有好评与差评！但他很奇怪，但凡自己的作品，无论电影还是电视剧，他都从不看好评，只看差评！“因为差评会让我时刻保留一份危机感，就是原来有观众是不喜欢的。人最怕就是觉得自己成功，久而久之就会活在自己成功的世界里。”
《百星酒店》其实在南方是大受欢迎的，甚至在香港是当年的贺岁档票房冠军，陈茂贤透露，“那时我在香港差不多天天都进电影院看反映，笑声此起彼落！”陈茂贤也从不认同喜剧是最难写的，他觉得喜剧不难写，但难写得好。
针对很多影迷都称《恶人报喜》《卧底巨星》搞笑格调太低，陈茂贤回应说：“这个问题有点诡异，怎样去定夺格调高与低？格调高就是好？格调低就是差？
我会反问，做喜剧为什么一定要走格调高的路线？为什么你认为的高格调就是高格调？有沒有客观的方法去量化呢？是大众觉得？还是有一個特定的标准？”
“世界之大，众生平等，何必要去分什么格调高格调低呢？只有喜欢与不喜欢而已，你不喜欢，没问题，你不去接触，不去涉猎就好了！喜欢的观众，能逗到你们笑。如谷德昭導演所言，功德圆满了！又何须执着？我不是超级英雄，我能力有限，影响力有限。我无法满足所有人，所以面对这些差评，我会记下来，时刻让我记住，我还有一些观众无法满足的。也许待我能力再大一点時，我的责任自然变得更大，到時候看能不能满足他们吧！”陈茂贤无奈说道。
而著名影星郑中基在《恶人报喜》这部喜剧中，也被很多人质疑演技太差。大家质疑他表情浮夸，行为离谱弱智。但身为合作伙伴的陈茂贤则坚决力挺。他甚至认为郑中基是继周星驰之后一个不可多得的瑰宝，“我这样说，当然大家会觉得郑中基是我的朋友吧？但，我可以告诉你，他体内有一种特质，是一举手一投足都能令你发笑，逗人发笑真的不容易，就如周星驰一样，没有上乘的演技是做不到的！”
陈茂贤很严肃地说，“他贵为香港电影金像奖和台湾金马奖双料最佳男配角，你以为他是吃素的吗？当然，郑中基有的是演技，有演技的人演正剧喜剧都行。虽然荧幕上比较少见他演正剧，但是我敢写包单，不久的将来，你们就会在萤幕上看到他演正剧，到时就知道我说的是事实！”
2018年，谷德昭导演与陈茂贤编剧合作的喜剧新片《卧底巨星》热映后，不仅票房仅仅达到3925万，就连豆瓣网评分居然达到惊人的3.7，再创这个团队的口碑新低！而著名影星陈奕迅，同样被质疑是在用张牙舞爪的耍贱在进行搞笑。
对此，陈茂贤同样力挺合作伙伴：“陈奕迅亦是好演员，他是从内到外都充满能量的人。演喜剧需要能量，而在角色上，只要给他一个演绎的对境，简单点就是把陈奕迅变得不是陈奕迅，他就能生龙活虎，他演活了元豹，跟他合作很过瘾！”
在喜剧电影《卧底巨星》高潮戏时，陈奕迅拿自己假发当绳子滑下高层，很多人觉得太假太夸张，脱离实际，根本笑不起来，所以纷纷在网上吐槽。
对此陈茂贤则辩解称：“从剧本的角度来看，元豹有两大缺点，一是恐高，二是秃头！最后在Ending上一次过把内心两大梦魇都克服，是人物的一大成长！当然，制作成品出来之后，效果可能有点夸张，但到头来我还是觉得，大家喜不喜欢而已。当大家喜欢的时候，这种夸张会变得好玩，不喜欢的时候，就变得太假太夸张了！”
而对于网上铺天盖地的“弱智闹剧”恶评，陈茂贤辩解道，“其实，我做的喜剧，是以取最大众的观众层面，甚至希望连小孩都看得懂，根本就是真人演的卡通片。与其用“弱智”，陈茂贤倒宁愿用“童心”来形容，“小孩是最简单最容易发笑，最懂得什么是笑，他们的行为简单直接，所以我们成年人看完也会逗得我们哈哈大笑。”
他还说：“你看卡通片时，看见大雄跌在地上，难得你会说大雄弱智？有时候，我很希望这个世界不要这么Harsh（严厉），不然这样活在世上很痛苦。电影神奇的地方，是将不可能发生的事都透过银幕呈现于观众眼前。尤以喜剧为例，或许放下所谓逻辑、正经、常理，尝试放轻松投入会有另一番体会。”
谈到《天生不对》男主角周渝民，陈茂贤盛赞道：“仔仔给我的感觉，是一个比较安静的人，惟跟他相处了一段时间后，便慢慢发现他其实是一个很热情很健谈的人。作为演员，他对自己有要求，每天都会跟我研究，一会拍摄的时候该怎么演绎，觉得这一条演得不好，他会坚持再来，十分专业。”
拍《天生不对》时，作为男一号，每逢不用拍摄他的镜头时，仔仔都不会回化妆间休息，宁愿待在现场准备。陈茂贤认为，“他是少数能适应任何造型的男演员，现代、古装和年代都各有味道，我很希望往后的电视剧，不论是我写本子的，还是兼任导演的，可以再跟仔仔合作就好了！”
陈老师透露前阵子热播的网剧《飘香剑雨》这个项目刚开始不是找的他，后来因为某些原因，辗转之下找他编剧。他接手之后，重新温习《飘香剑雨》那是必然的，在看著最后一回的最后一段时：
「大地永恒地没有一丝变化，人类却时刻地在变化着，只是这一切变化只不过是人海中一连串小小的泡沫，开始和结束，在永恒的宇宙中，都不过是刹那间的事情罢了！所以，既然如此，我这小小的故事的开始与结束，不更加渺小和可笑了吗？??? 所以，既然如此，我要说！“世上任何一件没有结束的事，其实也可以说是已经结束，世上任何一件结束了的事，其实却也可以说是没有结束，因为结束与不结束。这其间的距离，真是多么可怜而可笑地短暂呀！」
读到这里，陈茂贤的内心异常感动，“我是一个佛教徒，开始和结束对我来说只是一个过程，这不正正是古龙先生结尾的话吗？于是，突然有了一个想法，除了重塑古龙先生的武林宇宙外，我想在《飘香剑雨》里体现这种唏嘘……”
但是，唏嘘只是一种无形的东西，除了重塑古龙宇宙外，陈茂贤跟自己的编剧团队研究过之后，发现首先定一条界线：怎样去将武功分等级，一步一步去让观众打开脑洞，重新认定那个是高手，那个是武林高手，那个是绝世高手！
他认为《飘香剑雨》的男女主角在这个戏里面，可以说是另一惊喜！首先，男女主角的颜值都相当高，惟在角色上，对吴优和任言恺来说，实在是一大挑战。孙敏是一个外冷内热的女侠，对所有的情感都完全压抑下去，那种外表冷操，内里躁动，她算是拿捏得挺好的了。而且，她的清丽脱俗，美到连我到看进去了！
任言恺方面，颜值爆灯，我当初都怀疑，他这种撕漫男究竟能否把搞鬼搞怪和情深款款的伊风演到呢？结果我看到成片之后，就放下心来了，我觉得他的伊风，惟一的缺点就是太帅了，哈哈！但是我能接受！
“当然，在于我的角度来看，他们都能有更大的进步空间。但是，他们毕竟是相对较年轻的演员，我认为不要太苛刻，要好好保护他们，给他们继续成长，为将来的影视圈培育新血。至少起码今次大家能看到，任言恺不一定只能演高大帅的花美男的！吴优是美貌与演技成正比的！”陈茂贤说道。
还记得第一集开始时的四句话吗？"忘记你看过的，忘记你听过，一切都已经不再重要！"目的就是要告诉观众，在这个故事，所有你看过的，听过的武侠片，内面所说的一切都不再重要，你要在这里重新适应一个全身的世界观。
然后，我们总得要找一点新，这点新是之前的武侠片没有写过和拍过的，我跟我的团队谈过后，古装武侠片比较少提及练功的过程，究竟一众古装大侠是咋练的功呢？
我们看过往的武侠片，大侠练功，都是坐著打座，然后身体冒烟，之后就学会了绝世武功，那究竟他们在打座的时候是做什么呢？于是，答案显然而见，靠的就是观想，引气打通奇经八脉，所以常常有个说法是打通任督二脉，然后功力大增。
很多人看到百晓生所教的借假修真，引气通脉就觉得这个武侠片变玄幻剧了。其实古龙先生的小说内均详细说明过，“嫁衣神功”与“无相神功”这两个武道佛禅，乃是古龙先生的小说中天下无敌的内功心法，它们都是无招式纯武学理念，实为内功。
但是，怎样解释打完座，引完气，通完脉之后，明明没有练过剑，怎么会懂得剑法？因为在脑内练过一次，练得好，出定之后就学会了，练不好就会走火入魔，所以我们看从前的武侠片，才会有高手出现打座练功到走火入魔吐血的情况。
可是，要实行观想里的练武内容时比较困难，陈茂贤提议必须采用实况的手法拍摄，因为本身说的理论比较虚，如果再用特技帮忙的话，就会变玄幻了。可是，最后出来的成品还是得靠特技帮忙呈现，这个我有点无奈，但也惟有接受，也许是怕观众分不清那个是现实，那个是观想吧！”
改编成现在带有《古龙群侠传》感觉
在陈茂贤看来，《飘香剑雨》是古龙先生早期的作品，“那个时候古龙先生还在摸索期，说实话，这故事跟古龙先生成名的作品，的确有段距离。”
至于改编成现在带有《古龙群侠传》感觉，盗帅、孔雀翎、长生剑、龙凤环、短铁拐、小李飞刀、霸王枪、银戟...聚贤山庄与天真教全上了。陈茂贤表示，“这的确完全是我的意思，全因从小我就喜欢古龙先生的小说，看完他的书后，很自然会在脑内建构一个古龙宇宙。”
究竟，西门吹雪与小李飞刀相遇会发生什么事？楚香帅与陆小凤碰面又会如何？而且，古龙的武侠世界，跟美国漫威宇宙很相似，漫威塑造了一个又一个的超级英雄，我们没有超级英雄，但是我们的古龙先生却塑造了一个又一个的大侠。
总会有人去试新的东西
当然，这在创作之前，陈茂贤已经作了巨大的心理准备会被可能很多古龙粉丝各种吐糟，“这个我是十分理解，换转是我，我可能也会吐糟。但是，作为一个编剧，我觉得有必要走上这一步！毕竟眼下已经到了廿二世纪了，年轻人看电影和电视剧的模式不同了，武侠剧差不多已成明日黄花，不能再停滞不前，墨守成规了，总会有人去试新的东西。所以我才决定挺而走险，那怕是被人吐糟，也要冒险一试，决定以《飘香剑雨》作背景，重塑还原整个古龙宇宙。”
当然，现下虽然有不少观众吐槽，但是同样的亦到不少的认同。陈茂贤坦言：“其实两边的观众都有道理，可是，一个戏写了一百遍都是这样写，换个角度写也许会不同！我不会说今次成功了，但是我也觉得没有失败，只是作了一个大胆的尝试而已！”
其实，《飘香剑雨》是一个关乎因与果的故事，内里每一个人的遭遇和过程，都是昨日的因导致今天的果。整个戏的创作时间虽然不是十分充裕，但还好爱奇艺的总监樱子姐对陈茂贤这个大胆的改动能接受，像她之前在一个论坛说的的：“飘香剑雨为什么好看？因为强情节，快节奏！”所以，往后一切进展得十分顺利。对此，我要谢谢樱子姐的支持和体谅，期望再跟她合作，做更好的剧！”
不过，陈茂贤也透露，“全剧的制成品出来后，虽然跟我本子里的东西的确有点出入，可是我也明白制作的难度，就像我所说的，无论是赞赏还是吐糟，台前幕后整个团队都有份一起扛的。下次有机会的话，我们再做得更好，更尽善尽美！”
针对网友在弹幕吐槽《飘香剑雨》里面台词都是现代化的，大家都说编剧瞎写，陈茂贤回应道：“瞎不瞎写，要看严重性。我承认内里有些台词是比较现代化，例如：「任务」、「人质」(虽然春秋时已有质子一词)，而且由于要作出很多科学化和物理化的解释，所以难免会带点现代化。但，有个地方我得说说，就算台词再现代化，我的本子里也会有界线，现下观众看到的制成片，有很多字眼上已经在配音时被改动，跟本子里的台词有出入。”
最佳例子的是：第三十五集伊风跟颜子仲教他针灸助进入定境，现在的台词出现了“中国的针灸博大精深”，那个时候没有中国，陈茂贤在本子里没有写过“中国”一詞的，正如他前面说过，“影视作品是整个团队共同努力去打造出来的，出现这种失误。我也觉得无奈，希望下次再做得好点吧！”
从前，陈茂贤以为编剧是神，要风得风，要雨得雨，要谁生就生，要谁死就死。可是，渐渐开始，他发现编剧在一个作品的影响力终归有限，“因为就算你的剧本怎样花心血，如果遇到一个不了解你，不了解你写的东西，怎样也拍不出你的原意。”
当然，他也见过是某些导演会把剧本的素质有提升的，但是这个情况很少，少得可怜。另一个情况他看到的就是，编剧与编剧之间，能放下身段合作的情况很少，“我明白同行如敌国，但是一个人的能力有限，为什么编剧不团结一点，把作品再提升一点呢？”
也许行内充满很多能力不够，打着编剧为名，享受人家称呼自己为编剧。但是实际创作力有限，只懂混饭吃人实在太多，形成编剧一种独有的生态。毕竟编剧的专业除了读出来之外，就得看作品了！
他觉得业内所谓的“内容为王”很正确，但内容不完全是剧本，两者要相辅相成，大家都同气连枝，不可分割的！
美剧最多给你多一集的机会
至于现在的影视剧对编剧的要求更高，陈茂贤也深有体会，“尤其现在由电视台转战网路平台，观众更加不卖账，你要是节奏稍慢，水份稍多的话，观众已经弃剧了。换过来我们自己，在网上看美剧，开头看了一集，不好看，最多给你多一集的机会，第二集还是不好，我们也会弃剧。”
“所以，现下的生存难了，大家要自强，不要再用以往的方式做影视剧了，全地球都在进步，我们也得进步，不然很快被淘汰！”陈茂贤称这绝非危言耸听。
如果要写好一个剧本，陈茂贤认为灵感次要，心为首要！只要用心写，剧本烂不到哪里去。他还总结一个多年编剧心得：
首先要准备一颗真心，没有这颗真心，根本写不出来好剧本。
其次，要准备一个时刻被批评的心理状态。我常常给很多人看我的剧本，无论是电影还是电视剧，我都会找不同界别的人看。因为，他们才是观众，但不会每个人都喜欢你写的东西，要虚心看一下为什么对方不喜欢，那里有问题？要是他们从文字的角度都喜欢、都笑的话，那你第一步成功了！
第三，在整个剧本创作的过程中，不断地跟自己交战，举个例子，当有些戏写了一百次都是这样写，我会问自己一个问题，有没有别的方法写得不一样？然后写出来，让其他人看，再从中看看别人接不接受。
第四，要准备愿意写的状态，我看过坊间有太多所谓的“编剧”，连剧本也不写，只会口若悬河，有些甚至连口若悬河都不会，只懂唯唯诺诺，应个声罢了！这样莫说把剧本写好，把剧本写完已经算很不错了！
其实这几年来，陈茂贤透露自己一直有机会向导演的工作延伸，可是当时他问了自己一个问题：“究竟你是为了当导演而拍戏，还是为了拍戏而当导演？”
这问题很简单，因为有很些人是为了当导演才拍电影，他们渴望能满足自己那种拥有权力的欲望，在现场对其他指指点点，一声令下，所有人都要听他的。另一种是为了想拍电影才当导演的，因为真的想拍自己的电影，讲自己的故事，所以才渴望当导演。
陈茂贤认为自己是后者，“这也许因为我是编剧出身吧！大部份的编剧，总是觉得导演拍不出他们的想要的东西，所以很多编剧最终都会转为导演。年轻时，我也会这样想，但是久而久之，我认为除了写剧本之外，还要懂得制作。因为创作是无限，但制作有限。即使你脑袋如何厉害，创意如何天马行空，不懂制作的话，是没办法把你想拍的东西实现出来。”
所以，那时陈茂贤便告诉自己，不要急，必须按步就班，继续当编剧，同时在现场学习，“因为我的每套电影，我都坚持在现场协助导演，这不单是为了作品负责，也是一种自我增值。虽然任何时候我都不会说自己懂得如何制作电影。但是经验累积下来之后，我慢慢觉得当导演的时机来临了，所以未来不久的日子，我就会向导演的工作进发了。”
陈茂贤透露自己正在筹备一部新的电视剧本子，同时准备筹拍自己的首部导演作品，预计年后开机！
释凡：您写过喜剧、武侠、爱情等题材，自己最喜欢哪种题材？
陈茂贤：喜剧跟武侠我都喜欢，但不是最喜欢，最喜欢的题材悬疑！
释凡：很多人都说电影才是艺术，电视剧和网剧不是艺术，您认同吗？
陈茂贤：要要先界定什么叫艺术，电影是通过光与影拍摄成影像，里面包含了故事、剧本、演员、演技、摄影、灯光、服装、美术，导演的价值观等等，那我反问一句：以上有哪些是电视剧和网剧没有的？我认为影视没有分艺术与不艺术，真正会分的却只有人！
大IP、大阵容、大营销的戏，就有人看？
释凡：现在有一种说法是有大IP、大阵容、大营销的戏，就有人看，不需要编剧编好剧情，您如何看这种情况？
陈茂贤：我觉得彼此得环环相扣，缺一不可。大IP、大阵容、大营销等这些都是外在，内在则靠剧本啊！我只能说：“IP、阵容、营销等都会有过时的时候，但是戏剧是永远都不会过时的！”而编剧就是负责搞戏剧的，如是我信！
释凡：《大明劫》编剧制片人谢晓东说过，“电视剧普遍三天拍一集，一周就能拍一个电影，纯粗制滥造”，您赞同吗？
陈茂贤：电视剧三天拍一集，这只是中国和香港才会出现的情况。观乎美国，英国，甚至韩国也不是这样，各个地方都有他们运行的生态特色，何必执着？
释凡：有没有人拿钱就让您编一些您不喜欢的项目？您入行多年片酬是否飞涨？
陈茂贤：我不知道是幸运还是不幸运，暂时没有试过有人用钱砸过我！(一笑)至于片酬飞涨这个是观点与角度的相对问题，看跟谁比，我只能说，找我编剧是很化算的！哈哈！
释凡：您合作过演员与团队，哪个最喜欢？
陈茂贤：我合作过的演员，最喜欢的香港当然是郑中基啦！毕竟跟我合作无间，彼此也是好朋友，大家都知道对方想什么。内陆方面，就非潘粤明莫属了，我跟他合作过一个剧叫《儒林外史》，他是专业到令我佩服得五体投地，而且演技是无懈可击的！我很希望能再跟他合作……至于团队方面，香港我当然首推谷德昭导演，内陆就是谭朗昌导演！
释凡：如何看业内演员乱改剧本不念台词的现象？
陈茂贤：我还是比较幸运，合作过的演员都会跟我商量台词，甚至心理状态。我觉得演员也是一种专业，要是能提升质素，改动也无可厚非。
释凡：如何看业内影视剧的飞速繁荣？
陈茂贤：繁荣发展只会出现一种情况，汰弱留强，适者生存，这将会是一件好事，是观众们的福气。
释凡：港剧现在都说不如内陆剧，您认同吗？
陈茂贤：港剧在制作上有所局限，论成品当然难与内陆剧相比。但是香港的电视剧也有受欢迎的作品，例如最近的《反黑》也都挺火的，内陆与香港成绩都不错，接下来还会有《反黑二》呢？我只希望大家以后都越来越进步，制作更多好的作品。
释凡：您个人事业目标是什么？
陈茂贤：希望无论是编剧或导演方面，都能制作出一部自己满意的代表作吧！
释凡：您平时爱看什么样的影视剧？
陈茂贤：平時看的戏挺广的，从日本卡通、港剧、美剧、英剧、韩剧、国产剧，我比较习惯看美剧，所以我自己写剧本都走美剧节奏，能打开脑洞，提供世界观的。电影方面，港产片、好莱坞片，国产电影等等，基本上好看的不好看的都会看一下，我相信再烂的戏都会有东西得着。得参考一下，为啥人家能拍到这个戏？
释凡：您如何感谢自己的粉丝与合伙人？
陈茂贤：我觉得作为编剧，应该努力做戏剧，做好戏剧吧！