胸储千壑、气吞长虹——著名画家张介宇作品赏析
画家简历
张介宇，1948年出生，现为中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，北京大学兼职教授。擅长水墨山水画，画风雄阔幽远、壮丽、凝重。在山水画领域里独树一帜。是一位具有深厚社会责任感和博爱情怀的画家。他把山水画当作历史、史诗来画，作品多为表现时代的主旋律、弘扬中华民族不屈不饶、奋斗不息精神的题材。只知潜心作画，默默地为国家主要部门：中南海、毛主席纪念堂、人民大会堂、中央军委、武警总部、西北民航、海关等创作多幅巨作被悬挂收藏，做出很大贡献不求回报的纯情艺术家。先后在北京中国美术馆、革命军事博物馆、广州、西安、兰州、烟台、天津、哈尔滨、美国、英国、法国、俄罗斯、澳大利亚、日本、韩国等地举办过个展和参选联展。
出版有：《张介宇中国画集》陕西人民出版社、《当代中国画名家张介宇精选》天津人民美术出版社、《胡杨礼赞》人民美术出版社，《张介宇画选》人民美术出版社等。
张介宇作品赏析
（刘大为评）我是在观赏了《胡杨礼赞》长卷后，才认识张介宇的。这样一幅长70米，高2.5米的史诗般巨作，在中国美术发展史上也是空前的。它是作者用了五年时间，历经艰辛，呕心粹作而成的。当代美术理论家邵大箴、李树声、李松涛、刘曦林、程大利、程征、王鲁湘、林木等，在画作进行到四分之三时就介入了评论，他们齐思广义、提精拔萃。包括印章印文的字义，盖戳位置等。张仃先生为之题写了巨幅卷首。2010年在北京展出后，反响强烈,受到广泛关注。人们发现了植物界尚有如此坚毅的树种，它以“生千年不死，死千年不倒，倒千年不朽”的生存特性，向人类展现了生生不息坚忍不拔的精神象征。其意义还在于，它是治疗地球荒漠化的良药，是当下中华民族特殊时期极需的一种处恶不馁,奋发向上不屈不挠的胡杨文化！画家为了引导人们认识胡杨而采用了摄取造化精微为指归，趋于现实，高以目镜，极富传统创新意义的表现手法，将胡杨历经暴虐肆摧，百折不废，茂繁子孙，傲立荒漠，造福人类的形象刻画尽致。画面格局博大，图景壮丽，首尾贯通，极具撼魄。这幅划时代意义的画卷，源自于画家几十年的沉浸艺道、身心锤炼。他以谦虚低调、淡化金钱、去燥聚精的做人品格，以腕下过人的传统笔墨功夫，心灵上追求纯情艺术的精卫填海神力。在一千八百个日日夜夜，谢绝藏者，嘱家人一切从简，除尽凡欲，倾心呕血，沉迷于胡杨。为它不眠，为它忘食，将自己的生命与胡杨千缠万绕地交织在一起。本是大洋一粟的凡人，却心怀坦荡，要担起唤醒社会之责任。
我在继续解读张介宇，果然是早有建树的山水画家。古人论画，尝有“咫尺之内而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”之说。以此来透视张介宇，若无胸储千壑、气吞长虹、涉古步今、书墨积淀，创作长卷巨幅，那是空幻难行的。作品《东方崛起》是我国首幅表现三峡大坝的巨作，其构图宏大，气势逼人。凌空突兀的大坝雄伟磅礴，喷泻而出的巨流，如数条巨龙翻滚腾跃、云蒸霞蔚非常壮观。远观泄洪苍茫耀目，近看股股水浪结构若在。表现大坝的用笔沉稳、朴拙、厚重，线条老辣劲健。他用淡墨薄彩，散笔来皴擦。心中是浪涛翻涌，笔下是灵动巧扫。这种乱而不散，巧中透拙，立体呈现水浪的皴水——“散笔皴法”，则是画家的一大创新。1999年创作壶口瀑布《黄河颂歌》时，用此法绘成了浊浪滔天、飞珠溅玉、声势浩大的瀑布效果。在2000年中国美术馆展览后，引起了很大震动。此画又受邀参加了法国巴黎联合国教科文组织总部、卢浮宫的展览，受到国外关注和赞叹。
中国画的生命力是在传统中衍变发展的。张介宇正是遵循了这一基本规律。先拜上海李丁陇为师，后成为黎雄才入室弟子。经过辛勤耕耘的历练，他广泛吸收了海派和岭南画派的绘画艺术精髓。在西安生活多年，又浸润于长安画派的苍厚、浑重，求新变异的画路中。与收藏家张贵一结缘，得赏识，求学期间留住其家中数年。饱览临摹了大量宋元明清的大家名作，及近代傅抱石、李可染、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等画家精品逸作。这些为他后来的绘画创作打下了坚实的基础。比如长卷《万壑松风》图，在长达40余米的画面中，茂密荣芬的松林辽阔无际，近景新叶枯干，盘节虬枝，参错奇出。画面气象雄伟郁茂，峰峦竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺千里。长卷章法饱满，意态高华，笔墨沉厚、稳健，节奏起伏跌宕。貌似宋人风格，但勾勒、皴擦、点染确溶古铸今。师古不泥古，有法而脱法.在格调与精神内涵方面创作出现代中国山水画的风貌。张介宇曾有过多年从事园艺管理工作的经历，对一棵树从种子入土，到长成参天之高，每个枝条上的新生嫩芽都了如指掌，印刻心中，也许是天意，为他日后创作取足了写生稿源。所以，他一反古人画松树不能 “对生”枝画法，而以中锋用笔，遒劲沉着，墨从笔出，笔功有根，层层有序，着力勾勒出浑厚自然`生机勃发的苍松。他敢为他人不敢为，敢画他人未想画的特点。也基于他难能可贵的人格、品味。当今社会不会用手机、不去逢场应酬，只知山路,迷茫街道，被称为“现代古人”,当属少数。然能耗费五年时光，创作出七十米胡杨巨作，也就不足为怪了。它是一曲弘扬中华民族精神的颂歌！艺术的巅峰无坦途，向着这个目标不为名利所动、不随波逐流，读书养生、甘于寂寞，则需要献出毕生的精力。我期待看到介宇在今后的艺途中愈进弥坚人艺俱老,亦如胡杨般焕发出璀璨的光华.
（刘曦林评）望介宇笔下之胡杨荣枯之状，钢铸铁打之如塑体量，或许可与霍去病墓石雕可比，决不与窗外轻烟薄雾般的桃柳同一格调。笔者在介宇家得观其2000年所作《万壑松风图卷》，松林苍郁劲拙，山岳高耸神奇，若闻泉流瀑泄，若接层云荡胸，乃如洪钟大吕之交响大曲，同年所作《黄河颂歌》，写壶口飞龙涌珠、万雷轰鸣之境，气势博大雄强，入选在联合国教科文组织总部举办之“中华世纪之光——中国当代书画艺术大展”并非偶然。他已经有春发、夏茂、秋黄、冬劲的起承转合构想，已有以胡杨为主体附以红柳、芦草的布局层次，且具近有巨木、中有河滩、远有大漠远峰的纵深关系，已经体现出以写实为宗的严谨造型和雄强苍劲的笔墨骨力、蓊郁繁茂的气氛渲染融为一体的匠心，最后面胡杨倒而不朽的形象，笔墨更加苍厚，甚至于有些悲壮。他画胡杨的过程也是与胡杨互塑的过程。当他为胡杨造像的同时，也是在为自己画像，同时，大自然、造化、胡杨也在进一步塑造他。不仅塑造他的魂灵，也塑造他的艺术思维和艺术道路。它还启发我们：胡杨精神与人的精神、品格修行与艺术深度的理解和把握有何内在联系，美术家、美术作品、美术史、美术理论，乃至整个人类的物质与精神的文明，欲求在不已的反思和研究中前行，尽可以胡杨为师，也无不在胡杨面前经受历史的考验。
（王鲁湘评）站在《胡杨礼赞》巨画前，我不能不肃穆而立，向那些或荣或枯的伟岸身躯敬礼；我也无法不“视通万里，思接千载”，向那些或立或卧的伟大灵魂叩问。我一边摩挲着像铮铮铁骨的胡杨枝，一边看着张介宇，心中充满无限感慨。一个经历了这么多苦难的人，却不失其赤子之心，对生活只存感激，对他人永怀感恩，对生命满怀热爱，对祖国无限忠诚，对艺术精益求精。一个人，处贫贱而不移，居富贵而不骄，穷不改其乐，达不变其志，永远只对高尚美丽的事物心存景仰，这难道不是贤人吗？我相信，他以如此巨大的热情和精力投入到《胡杨礼赞》的创作中，一定是那片沙漠中的胡杨林从灵魂深处激起了他的共鸣。他在题记中写道：“胡杨不屈不挠的精神深深地震撼了我的灵魂，我为它不眠，为它忘食，将自己的生命与他千缠万绕的交织在一起，熔铸在一块。无数个晨晓夜昏，年复一年的似水流过，我与胡杨难解难分，同语共舞。”是的，《胡杨礼赞》其实就是张介宇的自传，唯其如此，它在如此人格化，每一棵树，似乎都是他生命中的某个片断，某段身影。狂歌也好，浩叹也好，长啸也好，低回也好，沉默也好，那都是生命热真的精彩华章。“凡存在的，必永生。”我逡巡在数十米长的画卷之下，分明听到命运敲门的声音，听到贝多芬《第五交响曲》和《第九交响曲》在胡杨林的上空反复交替的轰响。生与死，命运与英雄，悲怆与欢乐，多个主题纠结缠绕，时而激越冲突，时而把手言欢。最后，命运敲门之声骤退，所有的搏击归于沉静，万籁俱寂。此时，我仿佛看到沙丘上坐立倒卧的都佛。是的，胡杨的生命史最能表象佛教所言之成、住、坏、空。千年而成、千年而住、千年而坏、千年而空，然后又是轮回。此是大劫数，亦是大悲怆，又何尝不是大欢喜？
（邵大箴评）当我第一次看到张介宇先生描写胡杨林的画作《胡杨礼赞》之后，内心为之一振。这幅展示在我眼前的长卷，是在新疆塔里木河流域周围空寂的荒漠地区大片胡杨树的生命状态。它们枝叶繁茂、欣欣向荣，它们凋零衰颓、不屈不挠；它们顽强再生、繁衍不息⋯⋯我还来不及对这幅大画细细观赏，凭看画的直觉，我意识到这不是一般意义上的大幅山水画，而是对有独特品格的胡杨树的礼赞，是借以表现一种生生不息精神的艺术力作。待我随着长卷的展开细细观赏，我最初的震撼之情并不消减而仍然沉浸在感动和敬佩之中，这既是为胡杨树顽强生命力而感佩，也为作者献身艺术，用绘画形式弘扬一种崇高精神的努力所折服。
我原来对张介宇的艺术经历所知甚少，但我相信，在《胡杨礼赞》中表现出如此宏大气魄和如此精湛技巧的画家，决非画界等闲之辈。读了张介宇的艺术简历，了解了他己经完成的艺术创作，证实了我的这一判断：他是一位在创作经验上有充足储备，在山水画领域己经取得杰出成就的艺术家。数十年来，他己完成若干巨幅的山水作品，它们写祖国山河之美，赞大自然宏伟、雄健之力。这见于他的作品如《黄山夕照》(2002年)，远景群山在夕阳余辉下色彩斑斓，近景劲松挺立于坚固的岩壁之上，云雾缭绕，气象万千；如《珠峰晓月》(2002年)，用浓彩重笔描绘喜玛拉雅山高峰奇异瑰丽之大景象；如《暮歌》(2000年)，用俯视角度，收落日之光辉下的群山于眼底；如《黄山颂歌》，波涛汹涌，巨石屹立，是动与静搏奕的诗篇；又如《万壑松风图》(2000年)，百尺长卷，峯峦起伏，林木苍翠，云海滚滚，叠泉飞瀑，气势恢弘……看来，张介宇之所对宏大的艺术构思情有独钟，是因为他基于自己所受到的教育和生活体验所确立的崇高艺术理想。
人生能有几回搏？张介宇充分意识到他的胡杨长卷是他艺术生涯中最有挑战性的一搏，也是他调动和综合自己创作经验、尽情发挥自己才智的一搏。除了充足的生活体验和素材储备这些必要的条件外，《胡杨礼赞》的成败取决于他能否找到恰当的艺术构思和艺术处理手法。虽然张介宇擅长创作宏大画面和长卷构图，但与以前作品不同的是，这幅作品要在数十米的长卷上描写胡杨树生长的状况，描写对象单一易使画面缺少变化。为此，张介宇经过酝酿、构思，终于确立了我们见到的画面。长卷展开，我们首先看到春夏之交枝叶茂密、绿荫成片的胡杨林；继而看到在干漠地带与风沙、盐碱奋力抗争的一棵棵老龄胡杨，它们虽枝叶凋零，仍然或挺立、或斜卧，显示自己的生命力量；看到秋天灿烂金黄色的胡杨林；最后看到枯萎树干旁新苗茁壮地生长……画面上千姿百态的胡杨，陪伴它们的只是茫茫沙漠、稀疏的杂木草丛和几乎干枯的河床。为把这些景象组成画面，作者在构图、造型、笔墨、色彩等方面反复推敲，运用黑白、虚实、轻重、浓淡诸多对立因素的变化、统一，使画面产生起承转合的节奏与韵律。张介宇之所以能驾轻就熟地处理长卷画面造型与构图上的各种难题，全得益于他几十年来在融合中西方面所积累的经验。具体地说，他善于驾驭文人画的笔墨造型与西画的块面、色彩造型，用来表现物体的形、体量、质感、光影以至张力。他的传统国画技巧也在发挥线的长短粗细和笔墨点擦皴染的技巧上得到充分发挥。赞颂胡杨意志和品格的《胡杨礼赞》，有崇高的思想内容和精神境界；有独特的笔墨品质；有质朴、平实、强健的个性风格。无疑，这是一幅与我们伟大时代精神相吻合、有很高艺术表现力的佳作。