『雕塑头条』池灏｜山东艺术学院美术学院雕塑系 / 开普饭

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庚子新春，一场突如其来的新型冠状病毒感染疫情牵动着全国人民的心，也牵动着全国雕塑艺术家的心。由于疫情也影响了2020年度全国高校的教学计划，艺术教学也由现场教学改为云端授课。四月起雕塑头条将用若干期介绍各大美院、艺术院校雕塑系老师们的优秀作品，同时也可介绍云端教学成果。本期介绍山东艺术学院美术学院雕塑系主任池灏

艺术家介绍

CHI HAO

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池灏

1991年毕业于山东艺术学院美术系雕塑专业学士

2009年毕业于中央美术学院雕塑系硕士

1991年在山东艺术学院工作至今

现为

山东艺术学院美术学院副教授、硕士研究生导师、雕塑系主任

中国美术家协会雕塑艺委会委员

中国雕塑学会理事

山东美术家协会雕塑艺术委员会秘书长

与时间静处——我的创作简述

文/ 池灏

作为雕塑艺术的从业者，我一直做着顺应专业要求的工作，立足传承和契合，自然而然的表达。雕塑在视觉上是独立的完整的，一个有着自己规则和准则的艺术形式。不同于拓展雕塑概念外延的探索，我对在界定内的形式、表现、色彩和语言兴趣更多。雕塑自由的物态存在方式与强限定制作过程要求，尽在方寸之间做道场，通过平衡推敲尽显张力。也正是这种冗长单一的工作操作形式，让我将更多的精力放在改进自己作品不同以往表现方式的状态中。

热点

230×35×40cm 瓷、木、石 2013年

“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。”[1]艺术家所看见的生活，不同于普通人眼中的现实生活。因为艺术家能感受到事物外表下内在的所属，看到的是与他心灵相通的内部，自然界里所存的只是一个形式而已，所有的艺术规律研究都是一个精神运作的结果。人的精神在自然界活动的时候，所看到和选取的都是精神显示的意义和内涵。选取和使用的过程指向了艺术家的意图，是他们内心的反映。艺术家用独特视角观察世界的结果最终是以作品的形式呈现的。在我的系列作品中，通过对生活的观看方式，在作品上展示一种平静地自我投射。追求稳定、均衡、和谐的布局，少用冲突、运动、戏剧性的元素，搭建心理平实建筑。

二十世纪七八十年，国内雕塑教育呆在象牙塔里还不为大众所熟知的时候，很幸运在家庭环境的熏陶下，雕塑如影随形的伴随成长。后来在专业学院的学习经历使我对泥塑表现有强烈的依赖感，虽然制作过程繁琐而耗费体力，但泥塑的便于修改易于表达一直是我主要的制作支撑，是达成艺术家手工直接参与复杂的媒介把握真实情感的最佳方式。用制作具象物质作品的方式传达对抽象物质生活的理解，使我在过程中得到满足。耗费耐心的手工参与在满足了视觉需求的同时也解决了精神要求。美国雕塑家威廉.塔克先生在《雕塑的语言》说“意图和执行之间存在一条鸿沟”[2]需要更多的毅力和娴熟的技术实现。

快乐旋转

110×50×50cm 铸铜 2009年

作品《假日》原本由右边的女孩与男朋友的摄影互动组成，尺寸比现实人物略大，女孩的衣纹细节处理在传统雕塑语言中运用了部分真实材料的加入，当时想增强和丰富传统手法的表现力度，在谨慎的添加中找寻某种契合点以便不打扰本体的语言表述。在保持架上雕塑特点同时，合适的尺寸使之与现成物达到了一种完美的展示。后来男性摄影者的存在使得形式太过直白而修改添加成一个女孩，替换掉了男性人物，语言变得纯粹了许多，使得观者由旁观变成了对视，多了一层身份转换。这件作品完成了我在作品尺寸与室内展厅空间比例的一次尝试，也奠定了丰富语言表达方面的实践基础。之后又完成了三件尺寸在230-180之间的作品。

假日

180×150×150cm 铸铜 2011年

女性在我的作品中出现的居多，女性形象带来更多的内敛呈现，所有模特原型的气息都是我需要的，不单单是寻求体态的独特美，更是我想表达一种情感。我的模特大部分是亲人、同事的孩子、朋友，所有人都真实存在，我了解她们，能表现出她们的性格和情感。一般不会照着真人创作，更多的是特征吸引。我不想每个人的气质一样，但如果仔细看过我的作品，所有模特的表情是很平静温和的。她们像是观者生活中随时会遇到的人、遇到的场景或每个人生命历程中的重复，存在于某个路过的成长点，时空的转换，被物化的纪录在这里，时间无形，只呈现发生。作品《飞鸟》源于一个偶发状态，无关情节、无关事件。小姑娘是朋友的女儿，身体信息自带一种吸引我的不同，这个独自玩耍的瞬间，只是在一个合适的空间发生了一个恰当的心理情景。

飞鸟

120×100×40cm 铸铜 2015年

我的作品一直使用色彩装饰。以雕塑为载体，在雕塑上绘画。依据形状特点选择色彩继续创作，色彩受形状和手法的制约，也会弥补造型上的不足，涂上色彩后的作品在视觉和心理上变成一种新的东西。颜色像一种工具，我使用色彩的要求是：增强作品的一种温度和具象特有亲和感，但也会刻意拉开一种心理距离。早期作品的色彩使用会强调寓意，突出视觉冲击。随着年龄的改变，颜色的使用日趋平和。借鉴传统壁画被时间包裹的感受，降低色彩纯度，使之处于该有的存在。

我所做的作品不能算是独立意义的场景雕塑，它们需要展出空间的参与会有一个氛围还原。题材内容来源于现实生活，把源于生活的瞬间直观的反映在作品里，让艺术回归对现实生活的观察。《春暖花开》和《陌上花开》表达了这份关注。由于工作和生活节奏的原因，经常会在公共场所的逗留。广场、车站、餐厅、行人，沉浸在里面，能敏锐地感受到生活中不同的状态、感动和细节。由每个家庭构筑成了充满生命的社会场景，鲜活生命的气息包裹着每一个人，经常会有动人心性的画面，生命轮回、周而复始，时间出现了形状，而生命构建了这个形状。通过作品，艺术忠实于生命特征，通过艺术向人们揭示人所存在的意义。在生活的题材里面，随着年龄的增长，心境越来越平静，生命规律的瞬间更能成为永恒。

陌上花开1

130×60×40cm 铸铜 2019年

罗丹把自己艺术和艺术的追随者比喻为“好像化石动物那样邈远古老；试想一头太古的巨兽或者是一头恐龙在巴黎街道上散步吧——这就是我们在现代人心目中所能产生的印象。”[3]艺术所要表现的是精神的无限性超过了感性的形式，显示精神的光辉。其实不一样的作品在反复不停的比较阐述时，互为作用，又何尝不是对艺术作品提出了最本质的诘问，为艺术提供更多发展可能。让艺术成为艺术，与时间静处，使作品更具责任。