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撰文/制作：雷声
一叶渔舟，顺流而下；两岸桃花，映红渡口。沿着碧绿的溪水，渔人泛舟去寻觅美妙的春色。青山绿水，落英缤纷，让渔人忘记了行程的远近。不知不觉间，小舟行至青溪尽头。忽然，隐隐约约之中，渔人好像看到了人间烟火。走进幽深曲折的山口，再往前行，眼前豁然开朗，一片平川映入眼帘。远远望去，丛丛绿树有如云霞绮聚集；走进村去，户户门前翠竹鲜花掩映。第一次才听说汉代以后的朝代，村民穿戴的还是秦代衣装。他们世代聚居在武陵源，在这里共建了世外田园。明月朗照，松下房栊寂静；旭日升起，村中鸡犬声响起。村民惊讶地看到外来客，争相迎接，争相邀请，争相向外来客询问世上的消息。清晨的街巷，家家打扫花径；傍晚的溪边，渔夫樵夫乘船回村。村民告诉渔人，当初，他们因避乱世逃出尘寰，寻找到这桃源仙境后就不想归还，从此隐居峡谷，再不管外间变化。世人求访异境，不过是空望云山，但渔人觉得这里是难得的人间仙境，可他凡心未尽，还挂牵着家园。
出洞后，他不顾隔山隔水，决定辞家来此仙源。渔人自认为来过的地方不会迷路，谁知眼前的峰壑全然改变。曾记得，来时山径幽深，沿青溪转几个弯儿便到桃林。今天依然是春天，依然是遍地桃花水，可是仙源已杳杳难寻，不知在何处，也分不清这里的道路!
1300年前，一个19岁的年轻人在苦苦寻觅这世外桃源。他与常人所不同的是，他用手中的神来之笔，把东晋陶渊明创作的叙事散文《桃花源记》进行艺术再创作，改写成一首七言乐府诗，因其具有独立的艺术价值，而得以与陶渊明的散文《桃花源记》并世流传。这个年轻人就是王维，那首七言乐府诗就是王维的《桃源行》。“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，李白被称为“诗仙”；“少陵只为苍生苦，赢得乾坤不尽愁”，杜甫被誉为“诗圣”，；“凌空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，刘禹锡被美为“诗豪”；“冷翠烛，劳光彩，西陵下，风吹雨”，李贺被挽为“诗鬼”；“一生几许伤心事，不向空门何处销”，王维被号为“诗佛”。“诗仙”使人爱，“诗圣”使人敬，“诗豪”使人喜，“诗鬼”使人悲。“诗佛”呢？那就令人既羡且慕了。“诗佛”王维（公元701年－761年，一说公元699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，他却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。他是唐代山水田园诗派的著名代表，存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
王维是唐代山水田园诗派的领军人物，与孟浩然一起并称“王孟”。除了“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），“一身转战三千里，一剑曾当百万师”（《老将行》）等其他名篇，他还有大量的讴歌山水田园的秀句华章。它们是忙碌浮躁的现代人灵魂的避难所，读来不仅可口颊生香，而且能心肺如洗。作为此类作品的先声，就是他十九岁时所作的七言乐府诗《桃源行》。
《桃源行》虽然以桃源为“仙境”，和陶渊明原来的意旨却略有不同，表现了王维以庄园别业取代原始乡村的士大夫趣味，但全诗大体上还是演绎了陶渊明《桃花源记并诗》所描绘的乌托邦。
清人吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒也。”好的诗应当象醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”《桃源行》的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要是通过一幅幅形象的画面体现出来的。
你看，诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠而行。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴，融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。陶渊明在《桃花源记》散文中所必须的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”等等，在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙牵引连结，提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”这两句，便起到了这样的作用。它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟随着诗人进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。这时，桃源的全景便呈现在人们面前：远处高大的树木像是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。“遥看一处攒云树，近入千家散花竹。”这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让读者驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，读者又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。
作为全诗的主要部分，中间的十二句诗用画笔描绘了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。夜景全是静物：月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；晨景全取动态：太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，动静相宜，各具情趣，充满着诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。渔人，这位不速之客的闯入，使桃源中人感到意外。“惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑”这二句，也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”这二句，进一步描写桃源的环境和生活的美好。“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”这两句是叙事，追述了桃源的来历；“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。
最后一层，诗的节奏加快。诗人紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源，以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。“不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。”这六句在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源已不知在何处了。这时，只剩下了一片迷惘。最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是，无意迷路而偶从迷中得之；结尾则是，有意不迷而反从迷中失之，令读者感喟不已。“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。
在结构上，《桃源行》是七言古诗，冠以汉魏南北朝乐府诗题所常用的名称“行”，分为五段，有起调，有转节，有收结，首呼尾应而天球不琢，构成了一个完美的艺术整体。苏轼曾称道王维之作诗中有画、画中有诗，此诗也是这样，读者细加体味，可见王维这位南宗山水画的开创者，将构图、线条、色彩、明暗，这些绘画要素融入诗中，使诗情与画意交融无间。不独此也，中国诗歌与音乐早就结下了不解之缘，跳的是手牵手的双人舞，而王维又是高明的音乐家，他的作品自然富于音乐的听觉美感。例如全诗两句或三句一韵，随情转韵，总共七韵，如同花开花落，有似珠走泉流，不仅具有绘画美，而且具有音乐美。在语言的安排驱遣方面，句式骈散结合，多用对偶句，其《老将行》如此，《桃源行》也如此。“坐看红树不知远”与“行尽青溪不见人”、“峡里谁知有人事”与“世中遥望空云山”、“自谓经过归不迷”与“安知峰壑今来变”等等，首尾贯串，于散行的回风舞雪之中，平添一番典雅凝重之美。
夹岸桃花灿烂，落英缤纷，清澈神秘的桃花溪纷花拂柳，从远方，从幸福安宁自由的乐土上流过。没有饥寒，没有压迫，每个人怡然自得，大家安居乐业。桃花源，中国文人的梦，知识分子的精神家园，心灵的乌托邦。多少年来，诗人们苦苦求索，梦想有一天溯流而上，能够找到这片溪水环绕、桃花灿烂的梦中家园。东晋时期，陶渊明作的一篇《桃花源记》，为我们描绘的一幅远离世俗、犹入梦中的隐逸世界的美好图画，刮起了桃源诗创作的热潮。以一篇流传四海的奇文作为原点，以其所代表的世外桃源的理想、归隐田园的情结为支撑，桃花源已俨然成为一个独特的文化气场。千百年来，带着笔墨的清香，辐射侵染着无数人的心灵。据悉，自东晋以来，历代关于桃源的诗文多达二三十万字，其中最著名的当属唐朝王维的《桃源行》、韩愈的《桃源图》、刘禹锡的《桃源行》，以及宋代王安石的《桃源行》、苏轼的《和桃源诗》。陶渊明是被后人公认的六朝诗人之最，但在当时却是一个不为世人所重视的乡土诗人。他的《桃花源记并诗》当时并没有引起人们的关注。陶渊明影响同时代诗人的痕迹，也只留下鲍照、江淹的各一篇拟作，里面提到了陶渊明的诗。继承陶渊明田园诗成就的使命，历史地落到初唐诗人王维身上。根据陶渊明的《桃花源记》，十九岁的王维创作了一首七言乐府诗《桃源行》。因为王维的这首诗当时比较流行，陶渊明的桃源故事才开始出名并流传于世。陶渊明被高度评价，其诗备受欢迎，是盛唐以后的事。可以说，王维是第一个彰显陶渊明的盛唐诗人。王维的《桃源行》是最早的一首桃源题材的诗。后来，才有了韩愈的《桃源图》，刘禹锡的《桃源行》，以及宋朝以后以桃源题材作为题画诗盛行起来。关于这些桃源诗，历史上曾有名家点评过。清代著名学者王士禛在《石洲诗话》中说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（王维）、韩退之（韩愈）、王介甫（王安石）三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在；二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”这“多少自在”四字，便是对王维的极高评价。清代学者翁方纲对王维的《桃源行》做了结论性评价：“古今咏桃源事者，至右丞而造极。”
王维的《桃源行》是陶渊明《桃花源记》的再创作版。相比之下，它比《桃花源记》更具有韵律美，画面美，用丰富的意象和色调，歌咏了渔夫的浪漫之旅和见闻。全诗通过形象的画面创造诗的意境，开拓诗境，从而调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗的原因。
王维的《桃源行》也表现出王维和陶渊明两大诗人的差异。清人林云铭在《古文析义二编》中说，陶渊明生活于晋宋之间，常常用自己的理想来构筑现实世界，他不认为当时的统治至可以持久的、为人称道的统治，因此在散文中总是以寓言来寄托自己的梦想。的确如此，生当乱世的陶渊明，创造了一个自己生产自己消费、从权力压榨下解放出来的乌托邦世界。相比较于陶渊明笔下烟火气息较重的桃花源，虽然王维在意象与诗文大意上都承袭了陶渊明，但王维并没有满足于对陶文的综合与模仿，而是进行了二度创作。在二度创作中，王维只有19岁，他有着年轻人对美好生活的憧憬。因此，他把陶渊明笔下的世外桃源改造成为一个“灵境”，一个比眼前的盛世更加美好，没有纷争，没有冲突，自由和谐纯净的尘外世界。同时，《桃花源记》中有关于人经历的叙述式语言，也为王维那种意在表现主观感受的浓烈抒情语言所代替。经过这番“改造”的桃源，充分反映着王维及其同类知识分子，对精神生活乐园抑制不住的向往。
王维的这种向往，不是基于对现实社会的强烈不满，不是由于政治上的挫折或其他生活打击，刚刚处在人生开始阶段的王维，即悠然神往一个任何清平盛世都无法比拟的和谐、自由、纯净的世界，这显然是一种企图突破现状，向时代，向生活提出更高要求的表现。
王维的这种向往，不是基于兵灾战乱的刺激，不是由于面对衰落凋敝的社会而产生的绝望心态，刚刚动笔设计自己人生蓝图的王维，即对如此世界做如此热情地讴歌，这显然表明，建功封侯、名垂青史、飞黄腾达、列鼎而食等一切世俗享受，都很难引起这位年轻诗人的强烈兴趣。他渴望的是另一种更高境界的生活——现实社会的矛盾和冲突都消融于完美、和谐之中的生活，一切压抑、束缚和对他人意志的屈服，都被无拘无束的自由和永恒的心灵平静所代替的生活。在二度创作中，王维还将桃源意象仙化了。从《桃源行》中“惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑”、“初因避地去人间，及至成仙遂不还”、“不疑灵境难闻见”、“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”等诸多诗句中，可以见其作已有将桃源仙化的倾向。这一意象的变迁说明，陶渊明的桃花源只是一个逃避乱世、没有兵灾人祸的空想乐园，一个政治乌托邦；而王维的桃源行是一个神仙境界，他避开写实的细节，通过静谧、虚幻、奇妙的境界，表现一个属于宗教的、哲学的乌托邦，一个仙人乐土。
无论是七十而从心所欲的陶渊明，抑或将及弱冠的王维，一个是新引与创造，一个是传承与发展，他们都为我们展现了一派因怀着美好理想而存在的净美的世外之景。两位文人结合自己独特的思想与高超的文笔，创作出桃源诗文，具体描绘了桃源美景，既含具文化的、历史的寓意，也呈现了社会的、心灵的真实，成为千百年来人们追求的一片圣土。
（2020年9月12日写于大都锦湖园）
桃 源 行
王维（唐）
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪不见人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
译文
渔舟顺溪而下，追寻那美妙的春景，夹岸桃花映红了古渡口两旁。花树缤纷，忘记了路程远近；行到青溪尽处，忽然隐约似见人烟。走入了幽深曲折的山口，再往前，豁然开朗一片平川。远望去丛丛绿树有如云霞绮聚集，进村见户户门前翠竹鲜花掩映。第一次才听说汉以后的朝代，村民穿戴的还是秦代衣装。他们世代聚居在武陵源，在这里共建了世外田园。明月朗照，松下房栊寂静；旭日升起，村中鸡犬声响起。村人惊讶地把外客迎接，争相邀请，询问那世上的消息。清晨的街巷，家家打扫花径；傍晚的溪边，渔樵乘船回村。当初因避乱世逃出尘寰，寻到这桃源仙境便不归还。从此隐居峡谷，再不管外间变化；世人求访异境，不过是空望云山。渔人不怀疑这是难得的仙境，但凡心未尽只把家园挂牵；出洞后他不顾隔山隔水，又决定辞家来此仙源。自认为来过的地方不会迷路，怎知道眼前的峰壑全然改变。当时曾记得山径幽深，沿青溪几回弯曲才到桃林。此日又逢春天，依然遍地桃花水；仙源何处，已杳杳难寻，不辨道路！
作曲家简介：
顾冠仁，1942年生于江苏海门，1965年肄业于上海音乐学院，历任上海民族乐团团长、艺术总监，中国民族管弦乐学会副会长，现为上海市广播影视艺术创作中心签约作曲，中国音乐家协会理事，民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长。顾冠仁的作品既有浓郁的民族风格，又有强烈的时代气息。主要作品有:琵琶协奏曲《花木兰》、《王昭君》、合奏《东海渔歌》(与马圣龙合作)、《春天》组曲、《星岛掠影》、《将军令》、《大地回春》、《梅花引》、《在那遥远的地方--西部民歌主题组曲》、《可爱的玫瑰花--西部民歌主题组曲II》。
顾冠仁还活跃在民族乐队的指挥舞台上，先后指挥台北市立国乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团，成功地各种类型的专场音乐会，还指挥上海民族乐团完成了各种重要演出任务。
濮存昕简介：
1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区。1969年，作为知识青年赴黑龙江参加。1977年，“文革” 结束回到北京，考入空政话剧团。1987年，正式调入北京人民艺术剧院至今。现任中国戏剧家协会主席、中国表演家协会副会长、中国电影家协会副会长，重庆大学客座教授，重庆大学电影学院硕士生导师，临汾红丝带学校名誉校长。濮存昕是全国政协委员、国家一级演员，主演过数十部优秀的话剧、电影、电视剧作品。并于2002年当选为感动中国十大人物，2005年获得第11届中国电影华表奖优秀男演员奖，2011年获得第三届全国道德模范提名奖。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员、副主席。2017年3月1日，濮存昕不再担任北京人艺副院长。
作者简介：
雷声，上世纪七十年代中叶，开始文学创作和从事新闻工作，作品多次在全国获奖。1989年出版新闻学专著《新新闻体写作》一书，时任全国人大常委会副委员长的周谷城为该书题写书名；1990年北京亚运会撰写的通讯《如烟的梦后，是黎明》，获得中国新闻奖一等奖，并被收入亚运文献集《亚运在北京》一书；1994年，撰写9集电视片《康居》，北京市委、市政府颁发荣誉证书予以表彰；2013年，湖南美术出版社出版其大型摄影散文集《追梦》。
