充满动感的人体素描 / 开普饭

KAROLINA笔下跳动和舞蹈主题的人体素描，充满力量感的肢体和轻盈随意的动态，在模糊的动线中显得更得生动。

大家都知道，素描是训练最基本观察能力、手绘技巧、手眼协调能力等基础的第一步，与此同时也能锻炼你对世界表象及物体内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。素描的这些影响意义，可以使你在创作油画、水彩、速写、写生以及起稿时更加专业和准确。

素描其实不单应用于艺术创作中，同时也在商业创作中有着比较重要的地位。例如平面设计、服装设计、室内设计、建筑设计、插画设计、CG原画这些领域，就有着广泛的应用。因为你如果想要去描绘一些大篇幅复杂的场景或物体，是需要用到素描中的空间透视、结构几何、明暗关系、远近关系的。它可以胜任所有的绘画相关创作中，让你更便于表达脑中想像的事物，精准纠正画面不足。本质上讲，素描是一门科学，因为它的很多绘画模式都是从观察现实物体再到解剖物体、组合物体的过程，这无疑是理性客观的一种阐述。

艺术表达的是什么？

在创作者来说艺术是用具体的形式来表达人内心的情感与思维。

在欣赏者来说，艺术可以调动欣赏者的感官，唤起欣赏者的某种情感与思维。

这种情感和思维通常被认为较普通情感思维更提炼和细腻，被认为是有价值的。

这种感情和思维通过创作者和欣赏者心中共同认可的象征符号进行传达。

创作者通过创作的过程和表达的行为获得内心丰富的体验。

欣赏者通过投入而细腻的欣赏行为获得内心丰富的体验。

内心丰富而细腻的体验帮助人们摆脱人生无尽的虚空，来获得存在感与意义。

艺术家们通过自己的天赋将客观世界的种种事物“活化”，使之成为“艺术”。艺术比起未被活化的自然事物，更有穿透力和感染力。因为作者在里面注入了自己的情感，活动的情感带动了原本相对静止的事物。一件艺术品能感染你，是因为你能感受到里面保存的情感，作者通过自己的作品成功与你完成了一次握手。试问有哪个艺术家不希望有人能理解自己的作品呢？

艺术也可以不借助自然事物，比如“音乐”。音乐可以被认为是只保存了情感本身，听者甚至不需要联想到具体的意象就能被其感染。

小说、电影、动漫等情节性的艺术，有一个特殊作用，就是贯彻人的目的论，让人的理想得以暂时地实现。现实世界的种种遗憾在情节艺术中可以不存在。正义战胜了邪恶、有情人终成眷属、勇者视死如归毫无惧色......这些事情在现实世界里，都是比较难得的。人们从这些圆满的故事中得到的，是情感上的慰藉。

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艺术也可以传达思想、道理，相当一部分艺术都传达了一些思想，但是艺术的原始目的还是以传达情感为主。欣赏艺术、欣赏风景，既然是“欣赏”，那调动的就不是你的知识心，而是感受心、情意心。

艺术是情感的持久化、具体化，让珍贵的情感体验得以保存，使得人与人之间的心灵交流不再受时间和距离的限制。