明清景泰蓝鉴别，我们应该了解的知识和真相

　　明代也就是公历15世纪左右，景泰蓝可以说是历史上景泰蓝的一个巅 峰时期，明代景泰蓝无论从做工，用料，还是造型等方面，都达到了炉火纯青的境界。明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型，说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。在装饰的手法上，非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活技法装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间，出现了动物造型的新品种。

　　在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。

　　看景泰蓝所使用的釉料 老的景泰蓝，在光亮上没有特别的明显，但是整体比较素雅。而新的景泰蓝，颜色丰富，亮丽，比较适合眼下的趋势。老一些的是珐琅粉烧成的，在色彩通常颜色是比较暗淡的。但是新一些的会添加其他的染料，所以颜色比较饱和，比较有光亮。景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，北京保利，北京翰海，钜鑫缘国际征集2019年拍卖藏品，只要你是保真的藏品均可送拍，届时会安排专家组来我公司负责鉴定藏品。所有的上拍前期流程都会告知。所有的操作流程公开透明131陆柒/柒贰7768。

　　景泰蓝制作好铜胎后，掐丝是主要制作的工序。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。

　　景泰蓝的常见器型，基本以花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主，图案式样,缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、几何等等..人物纹的比较少见有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。

　　景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制胎、掐丝、整齐、磨光、细润、镀金、匀实，是在宣德时代基础上的又一步提高。(《文物》1960年第 一期)。

　　千万不要把景泰蓝和瓷器混为一谈。它其实是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊高 级的珐琅器手工艺品，全名叫做“铜胎掐丝珐琅”。之所以把这种珐琅叫做“景泰蓝”，是因为在明朝景泰年间(1450-1457)，它无论是在器形、纹饰、色彩等方面都已达到极高的艺术水平，尤其是各式各样的蓝釉料有了新的突破，形成了民族特有的艺术风格。