明清景泰蓝鉴别,我们应该了解的知识和真相
明代也就是公历15世纪左右,景泰蓝可以说是历史上景泰蓝的一个巅 峰时期,明代景泰蓝无论从做工,用料,还是造型等方面,都达到了炉火纯青的境界。明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表,风格浑厚有力,自然豪放,简朴典雅。作品大部分为宫廷所有,也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝,以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型,说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样,多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色,如天蓝、宝蓝等色,另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。釉质优美沉着,尤其是蓝釉,更有一种宝石般的美感,当时的器物多以这种蓝釉为底,创造了景泰年间以蓝为主的风格。一般大件的器物,铜活浑厚,镀金灿烂。故宫内藏品多有款识,如在器型的底足内,书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识,与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。在装饰的手法上,非常重视金工的处理,器物的顶、盖、耳、足、边线等部位,多用錾活技法装点。这时期的制品,掐丝均匀规整,打磨光滑细腻,在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间,出现了动物造型的新品种。

在历经元、明、清三代王朝的历史变革中,勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。
看景泰蓝所使用的釉料 老的景泰蓝,在光亮上没有特别的明显,但是整体比较素雅。而新的景泰蓝,颜色丰富,亮丽,比较适合眼下的趋势。老一些的是珐琅粉烧成的,在色彩通常颜色是比较暗淡的。但是新一些的会添加其他的染料,所以颜色比较饱和,比较有光亮。景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,珍贵异常。一件好的景泰蓝,需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快,发色鲜艳,层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一,劣品多用劣等珐琅填釉,北京保利,北京翰海,钜鑫缘国际征集2019年拍卖藏品,只要你是保真的藏品均可送拍,届时会安排专家组来我公司负责鉴定藏品。所有的上拍前期流程都会告知。所有的操作流程公开透明131陆柒/柒贰7768。

景泰蓝制作好铜胎后,掐丝是主要制作的工序。掐丝工艺,技艺巧妙,全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺,掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面,但这绝非易事。
景泰蓝的常见器型,基本以花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主,图案式样,缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、几何等等..人物纹的比较少见有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器,而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器,如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此,景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别,审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性,经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外,景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算,一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。

景泰年间的景泰蓝制品,从故宫等地陈列过的实物来看,工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆,并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外,还有花,花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物,有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材,有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满,枝蔓形状活泼有层次,釉色也出现了葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色,这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度,放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上,非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位,多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制胎、掐丝、整齐、磨光、细润、镀金、匀实,是在宣德时代基础上的又一步提高。(《文物》1960年第 一期)。
千万不要把景泰蓝和瓷器混为一谈。它其实是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊高 级的珐琅器手工艺品,全名叫做“铜胎掐丝珐琅”。之所以把这种珐琅叫做“景泰蓝”,是因为在明朝景泰年间(1450-1457),它无论是在器形、纹饰、色彩等方面都已达到极高的艺术水平,尤其是各式各样的蓝釉料有了新的突破,形成了民族特有的艺术风格。