摄影界的著名女性
在摄影界，一大批女性摄影家以她们非凡的智慧和勇气创作了众多令人难忘的图像。谨向她们及天下所有伟大女性致敬！
苏珊-桑塔格(Susan Sontag,1933-2004)：美国作家、批评家，著名女权主义者，被认为是当代最重要的理论批评家之一。她的写作领域广泛，以其才华、敏锐的洞察力和广博的知识著称。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖, 至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。
朱丽亚-玛格丽特-卡梅隆（Julia Margaret Cameron，1815-1879），英国摄影师。她是摄影史上最伟大的人像摄影师之一，以抓住模特个性的柔焦人像摄影而闻名世界。
她的作品浪漫梦幻，技巧独特，即使对一百多年后的今天，依然有着巨大影响。卡梅隆夫人的摄影生涯并不长，只有短短11年的时间。她48岁时开始进行摄影创作，可谓大器晚成，其拍摄的《赫舍尔影集》曾被英国政府视为国宝。卡梅隆夫人拍摄过的许多著名人物，例如维多利亚时代最受欢迎的诗人阿尔弗雷德-丁尼生，天文学家约翰-赫舍尔，女演员艾伦-特里等，她还拍摄带有寓言或宗教意义的舞台照片。
伊莫金-坎宁安（Imogen Cunningham，1883-1976），来自美国俄勒冈州，1901年开始摄影，美国西海岸现代摄影的先驱。F64团体的创始人之一。
作为摄影史上最重要的女摄影家，作为纯影派倡导者F64小组，她的艺术造诣达到了如火纯青，她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。曾师从美国早期摄影大师爱德华-寇蒂兹，德国留学期间又为奥古斯特-桑德做过助手；完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师，让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础，并影响了整个世界的摄影发展。
“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的”——伊莫金-坎宁安
多萝西亚-兰格（Dorothea Lange，1895—1965）20世纪30年代大萧条时期美国农业安全局最重要的纪实摄影家之一。这位因为小儿麻痹症而终生残疾的女士以极大的热情和敏锐的社会意识参与到对经济衰退的研究中。
从1935年到1942年，她走遍了美国南部和西部的22个州，大范围地研究了季节工、破产的农民和佃农的生活状况。兰格的摄影充满了同情心，但是她又不失时机地将尊严和希望附加到他的拍摄对象身上。因为对“美国社会状况的摄影研究”，1941年获得古根海姆基金会奖。她拍摄的《季节工母亲》不仅成为农业安全局纪实摄影的代表作，而且成为诠释人文主义摄影最好的例证。
照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。——多罗西亚-兰格
黛安-阿勃兹（ Diane Arbus，1923 -1971）是美国新纪实摄影最重要的旗手，她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达725万人次。
阿勃兹出生在一个百万富商之家，但她离开了这个家庭，靠拍摄时装为生，过着并不从容的日子。从35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中，试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。
1971年7月26日，阿勃兹在家中自杀。
照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少。——黛安-阿勃兹
玛丽-艾伦-马克 （Mary Ellen Mark，1941-2011）是玛格南图片社的重要成员之一，被称为纪实摄影家、社会纪实摄影家、人像纪实摄影家，甚至心理纪实摄影家。她被认为是当今国际摄影界最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。她拍摄的有关世界多元化的照片已成为纪实摄影的里程碑。
她在20多年的摄影生涯中，以其独特的敏锐视觉和处理场合、人物、事件、出版等事宜的勇敢方式而为人称道。她的主题是那些经常处于危难之中，或者是被社会遗忘的人们：埃塞俄比亚垂死的饥饿儿童、加利福尼亚生活在汽车里的无家可归家庭、西雅图街头过流浪生活的青少年、被禁锢于病房里的精神病人、自闭症儿童及其家人、孟买的娼妓……
马克最优秀的作品被认为是“关怀摄影”的典范。她引导我们参与她的悲悯。其摄影作品令我们沉思自己是否具有像她那样程度的强烈感情反应，从而使我们对社会边缘的人们加深关心而不再视而不见。
莎丽-曼（Sally Mann），出生于1951年，美国女摄影师Sally Mann在当代摄影界可谓炙手可热，是一位公认的大师级人物。1992年，因发表了《亲密家庭》系列照片而引起轰动，导致业内产生两种极端的反响。2001年被《时代》杂志评为“美国最佳摄影师”。她的这组作品围绕着裸露、意外受伤和死亡拍摄了自己的三个孩子。有人斥责她的作品充满了暴力和儿童色情，而有人又极力赞扬她的作品中那些与伤害、暴力或死亡有关的意象事实上展现了天底下所有悉心呵护子女的父母共有的心情，并且作品本身极具美学成就。
由于Sally Mann的作品在道德上引起大众的反对，她曾为自己的作品做过很多阐释，也因此得到了许多人的赞成。道德的界限总是模糊不清的，而不可否认的是，在艺术上，Sally Mann是极具天赋的。
在《亲密家庭》系列作品发表之后，Sally Mann逐渐将拍摄主题转移到拍摄风光等题材，舆论给她的生活带来了很多压力，另一方面她也想让自己的孩子们在成长中能有更多的私密空间。
辛迪-雪曼(CindySherman）1954年出生，美国知名艺术家、摄影家、电影导演，出生于新泽西州的Glen Ridge，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世，她常被女性主义学者们当作议题，但不自称为女性主义者。雪曼目前居住在纽约市。
辛迪-雪曼擅长在一系列作品中以自己当作主角，化上如明星般的妆，并设计如戏剧般的场景和服装来构图，某些时候更刻意女扮男装，企图颠覆既有的女性或男性印象。她的作品经常有着过度饱和的色彩，无意识的表情，以及浓妆和舞台般的灯光。
辛迪-雪曼获得了很多奖项，包括1997年国家艺术奖、1983年约翰-西蒙-古根海姆纪念奖、1999年哈苏国际摄影大奖。
南-戈尔丁（Nan Goldin）1953年出生，当代“私人纪实摄影”的代表人物，世界知名的艺术家。美国最受瞩目的摄影家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。
她在14岁时离家出走，一路颠沛，最后在纽约落下脚来。她与诸如女装同性恋者等各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活，经历了感情与性爱、自立与依赖的充满矛盾的心路历程。这期间，南-戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活。这些作品于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版。她以自己和自己的朋友的生活为题材的摄影打破了摄影者只是观看者的惯例，质疑摄影家与现实的关系、摄影与私生活的关系，开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的所谓“私人纪实摄影”的新体裁，引起巨大反响。
安妮-莱博维茨(Annie Leibovitz），1949年出生，美国著名女摄影师。《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。
她曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，美国国会图书馆颁发给她“当代传奇奖”。从尼克松辞职到奥巴马竞选，从当年的摇滚音乐大腕到今日的好莱坞名流，都一度成为她镜头中的主角。希拉里-克林顿褒奖道：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
今道子(Michiko Kon）1955年出生，几乎所有的作品都倾注了她的想象和智慧，视觉形象的夸张不但让人浮想联翩，还能够和显示生活产生呼应。离奇的想象充斥着今道子的潜意识，通过她的摄影作品，划出了一道道矛盾、冲突、温馨、憧憬、理想、危险和无奈的心迹，只要你自诩去解读她的作品，她就会让你逃不掉、躲不开。
今道子凭借独特的想象力与艺术观，利用各种食材、花草等素材，创作出各类全新的拍摄题材并通过胶片将其呈现至相纸，最终形成一幅幅游离于现实与虚幻之间的影像。
今道子的作品中的每一件拍摄题材，都是经过她本人缜密构思并亲手制作。在创作过程中，她几乎全部利用窗户射入的自然光进行拍摄。每件拍摄题材都充分地利用材料新鲜时表面特有的光泽，构成独特的摄影语言。这样的表达方式，使得作者只能在很短的时间内完成每项创作。这种极具女性特色的手法，是在百余年的摄影史上前所未有的。
川内伦子（Rinko Kawauchi），1972年出生在日本的女生。 她擅长用6X6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了川内伦子独有的影像风格。川内伦子将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。
川内伦子将日常生活用柔和地色调细微地表现出来，她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性，有种迷人的魅力，这种魅力不是从第一眼就把你牢牢迷住那种，但在连续看过大量她的作品以后，你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽。'淡淡的'是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。
她的图片就像是'轻薄的假象'透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着'祸心'，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。
陈漫，1980年6月3日出生于中国北京，知名时尚摄影师，长期为《Vogue》、《Elle》、《Bazaar》等时尚杂志掌镜，作品为旧金山亚洲艺术博物馆等艺术机构收藏。2014年BoF 500时尚权力榜上榜人物。《纽约时报》称其为“中国视觉改革的先锋”。
时尚圈中的人没有不知道陈漫这个名字的，她的一系列作品频频出现在各种时尚杂志的封面上，同时她的模特儿中不乏大牌明星。在中国摄影界，陈漫可以说是排名前五的最贵的摄影师之一，同时，她也是李冰冰和范冰冰共同的御用摄影师。父母给了明星们天使般的容貌，而陈漫赋予了他们不可取代的气质和内涵，从某种意义上来说，她是在用手中的相机完成只有整容医生才能实现的效果。
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