www.triceratops-design.comliving and working in Brooklyn, NY.
Cudahy graduated from the Pratt Institute, Brooklyn, New York
in 2011 he received his MFA from Hunter College，
New York, NY in 2020 (anticipated).
Anthony Cudahy (b. 1989) primarily works from found photographs to create paintings wholly original and emotionally complex. The artist is interested specifically in what he calls “image histories,” and explores the transformation and degradation an image is subjected to, which through reproduction creates a new language with codes and signifiers. When Cudahy appropriates a certain image and translates it into a painting the result is both an iteration and an interpretation, as the finished work, with lively brush strokes and large blocks of color, becomes another chain in the image’s lineage. Cudahy received his BFA from Pratt Institute, Brooklyn and his work has appeared in shows across the Eastern United States and the UK.
Anthony Cudahy的绘画语言既具象又抽象，他从广泛的各种资料中获取灵感，这些资料包括个人照片、电影剧照、古怪的档案以及艺术史。Cudahy的作品通常是视觉历史的混合产物，他将艺术史和古老照片中的各种人物融合到肖像画之中，而肖像画的背景通常又是家庭空间或现代社交场景。Cudahy认为，图像通过复制或改变所经历的转换过程之中，又重新建立了新的「代码」和「视觉符号」，这种代码和符号可能是图片自身像素化的堆叠。当艺术家使用绘画的手段将影像转化为静态的作品，这既是一种迭代，也是一种全新的诠释。绘画可以是摄影的一种继承，二者并不相悖。绘画应该是视觉世界中的一道链条，是图像历史中的特殊的「图层」，绘画既是大脑运行的视觉化呈现，也是人类思想史的延展。Cudahy在访谈中谈到，自己是一个狂人的图片收集者，这对他来说是一个敏感的行为。无论是艺术家的家庭老照片还是互联网上偶然发现的任何有趣的照片，Cudahy都会有意识的收集整理出来，他也会通过图片拼贴的方式，来构建自己绘画观念的灵感组合；并且他对格外古怪和诡异的照片（尤指同性恋）也极为感兴趣。Cudahy希望通过同一主题的长时间创作，营造一个精神家园，其中有着人类永恒主题的循环往复，其中可以是人们悲伤和哀悼之地。Cudahy认为过去并不像我们想象和倾向于接受的总是那样一成不变。广为人知的故事几乎没有什么大的差别。边缘化的群体习惯于被置于误解的角落，或是有意的被忽略和冷落。过去是一种活跃而处于变化的模式，这种模式往往充满了被探索的可能性。Cudahy所尝试表达的，正是以一种动态的方式去思考和理解过去。Cudahy有时会拿来与Luc Tuymans相比较；Tuymans对Cudahy来说确实是一位很重要的艺术指引者，但那只是在他创作的早年。目前阶段，Jennifer Packer和Josephine Halvorson是对Cudahy影响更大的艺术家。目前，Cudahy尝试使用尽量少的色彩去创作，他会将很多可以合并的细节合并，或者模糊化处理。他对画面有一种开放式的把控，试图找到绘画要素的相互平衡，同时又不会过分强化某一方面。虽然在这些处理的过程中难免会有想法上的冲突，但这就是他的方式。
绘画也启示着创作者：未必要在一幅作品中表达所有想法。接受了这一点会使艺术家更加自由，并且不同的人会有不同的解读，这取决于观看的角度和认知的水平。
