我们参与了一次实验，才知道“笑连接一切”的可行性有多大
撰文丨朵 朵
编辑丨大 福
文娱价值官解读：
在资本和创业者更倾向于务虚的线上概念文娱产品时代，敢于投入大量资金、人力，实践务实的线下文娱项目，无论产品是否完美，这件事儿足以获得行业同仁的尊重。
原本借着《吐槽大会》这个IP，能吃上好几年的笑果文化，不但孵化出噗嗤这样的线下演出产品，还办了一个喜剧周的跨界喜剧周。张绍刚、李诞、史炎……这群“好笑的人”想用自己的想象力和幽默力去做个实验，看看“笑连接一切的可能性有多大”？
而文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）记者在现场，寻找到了这个答案。
“跨界”能否助笑果跨出商业野心？
上周末，文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）记者在北京协作胡同40号的“网红地标”Z-SPACE打卡时，遇到了一个包罗了：脱口秀线下演出、市集、展览、市集、玩乐……于一堂的“喜剧节”。
“跨界”，是记者在这个周末体会最深的关键词！
走进四合院改造的现代风格Z-SPACE，抓娃娃机、咖啡馆、书店、画展……身边穿梭着北京最会“作”的文艺男女青年们，显而易见，这里提供的是一种生活方式的选择。
当然，无论是音乐节、生活节，任何“节”的核心都要有线下“聚合”内容，这样的内容往往以演出为主。而在这个喜剧周里，一共17场脱口秀演出，笑果、噗嗤旗下的著名演员：史炎、卡姆、Rock、田多多等大卡司以外，还有《脱口秀大会》人气卡司韦若琛、博洋，《吐槽大会》编剧穷小疯来助阵，另外噗哧训练营第四届冠军书恒、第三届亚军 CY 等新人也来参与了演出。
记者通过多年观察发现，没有一个强势IP的支撑，无论是生活节还是喜剧周都很难产生影响力，而笑果文化这个IP已经成熟到足够撑起一场线下“生活节”或者“喜剧周”了。无论是《吐槽大会》、抑或是线下品牌噗嗤，都已经聚拢起一个黏性较强的用户群，通过这个群体为基础开发的衍生类生活方式线下产品，则更容易获得推广。
笑果文化作为一家专注年轻态喜剧的产业公司，其年轻、有态度、乐观快乐的形象已经深入人心。此次喜剧周上的合作产品，显然是笑果选择了与自己拥有相同“基因”的品牌，力求传达出一种生活态度。
记者在现场发现，很多年轻人边喝啤酒边笑，过去一看，原来是笑果文化与熊猫精酿合作的限量周边“爆梗”精酿上都挂着一包跳跳糖，吃上一口跳跳糖，再喝上一口啤酒，跳跳糖与啤酒在口中碰撞，感觉有趣且“出位”。无论是品牌方还是活动形式，在喜剧周能看到“笑连接一切的可能性”，微博人气设计师奶子的“扎心漫画”展上，观众可以和漫画人物互动，摆同款表情或是用软件和漫画换脸的黑科技，特别受年轻人欢迎。
还有酒水随性袋、约笑手机壳、胸针等喜剧周末限量周边、以及噗哧脱口秀经典周边大笑止丧糖、段子手纸等……无论是款式、甚至英文的运用，细节里都体现出笑果团队在跨界上的用心和野心。
值得一提的是，此前，笑果文化还曾与丁香医生、连咖啡的跨界合作，以及近日开展的喜剧周末都是新尝试，试图从不同消费场景和生活方式切入，同年轻消费者产生紧密联系，促使脱口秀由表演形式向建立情感联结的社交方式转变。笑果文化与丁香医生联合举办的“喜剧养生之夜”专场活动，便是脱口秀卡司和医生KOL的一次跨圈层“幽默交锋”；和连咖啡的合作则是从线上到线下发起的一次脱口秀文化推广的实践。
笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦
而喜剧周的推出，则是以笑果文化的幽默基地为源点，向外延伸到更多年轻人青睐的品牌和玩法上，力求将幽默贯穿至多种消费场景中，从而打造出以幽默为核心的潮流风向标。
如今笑果文化以噗哧HUB为测试发力线下脱口秀产业，已经迈出了关键性的一步，在后续与丁香医生、连咖啡的合作以及此次喜剧周末中，不只是将年轻态喜剧深入到年轻人的日常生活中，还给整个产业发展提供了多元商业变现的参考模板。
互动式文娱产品
还是要回到线下！到群众中去！
笑果文化旗下的噗哧HUB演出空间，是集脱口秀演出、喜剧主题酒吧、快闪店集于一体的全新线下娱乐消费场景。5月20日正式挂牌运营，坐标上海，延展全国，目的是为年轻人提供一个打卡新地标，带来一个娱乐消费新的场景。
噗嗤创始人、CEO：史炎
噗哧HUB的意思是幽默连接一切（HumorUnion Base），李诞曾调侃说，“3年前，我们就开始在这样的小酒吧演出，当时大家还不知道什么是脱口秀，站在台上和观众互动，'如果你们觉得好笑，你们就笑，如果不好笑，就鼓掌’，结果下面掌声雷动，场面一度很尴尬。”
3年后，李诞的变化不仅仅是因《吐槽大会》家喻户晓的明星，还有他对脱口秀这门艺术本身的看法也发生了改变，“脱口秀是不可能让所有的人笑起来的”，在接受文娱价值官采访时，李诞强调，“脱口秀本身是一个小众而且有门槛的艺术，每个笑点都有特定的背景，但是不可能所有的人经历、背景都一样，就算现在去演出，冷场也是常有的事。”
喜剧周演出现场
“每个人都需要幽默的精神来去平衡现实、梦想之间的落差，同时，幽默应该是一个生活方式或者生活精神。”这是史炎在接受文娱价值官采访时反复强调的话。
脱口秀在国内并非新物种，早在1996年央视推出的《实话实说》就曾深入人心，后来随着崔永元的离职，这档节目于2009年停播。此后各电视台、网络平台也陆续推出一些脱口秀节目，《今晚八零后》、《金星秀》、《壹周-周立波》等，但这些节目如今因为各种原因要么停播、要么下线。
笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦承认，脱口秀是一个小众的市场，刚开始做的时候，他曾经对李诞这些演员开玩笑说，下班后你们千万别打同一辆车，万一出车祸了，我们这个团队就要完蛋了，因为干这行的一共就这么几个人。
喜剧周演出现场里的互动环节
但是这样的小众文化市场2015年开始进入升温期，除了脱口秀，去年一夜爆火的嘻哈文化，今年的街舞文化等小众文化的兴起，可以看到文化消费升级所引发的个性化、细分市场的壮大，年轻人更愿意为自己的热爱而买单。
市场和资本也开始关注到这个小众群体的变现能力，《吐槽大会》只播了2季，但是笑果文化公司在2017年5月就完成了A+轮近亿人民币的融资，公司估值高达12亿人民币；尽管《中国有嘻哈》第一季制作成本高达2亿，但仅仅是广告费就回收了1.2亿，加上整个IP的持续运营也会有庞大的收入；今年优酷推的《这！就是街舞》第一季就拿到了将近6亿招商。
从商业角度观察，小众文化做好做精，“钱途”不仅不亚于大众文化，反而会因为用户的高黏性而成功聚拢更多同属性产品，进行商业化叠加。
不玩粉丝经济，
而是把粉丝变成说脱口秀的！
噗嗤的创始人史炎说，幽默是一种刚需，既然幽默是一种刚需，就意味着从古至今大家都是有幽默的精神，那公司创新的点在哪里呢？“笑果文化希望把公司打造成一个构建年轻态喜剧生态公司，这可能是我们现在想做的和别人不太一样的点，大家也可以把它理解为一种创新。”
如果把整个喜剧脱口秀比作一棵树的话，那么《吐槽大会》、李诞、池子等是笑果文化的果实，做这件事也是很艰难的，中国的脱口秀并不是一夜之间冒出来，瞬间变成一个爆款？其实不是。
大概从2009年开始，中国大陆这边才真正有一些社群在玩地下的脱口秀，2009-2013年逐渐做起来，2012年《今晚80后脱口秀》给笑果文化的创始团队很多编剧，提供了一个投稿写稿的舞台。2015年，李诞、史炎等人终于骄傲的宣布，中国喜剧脱口秀从业人员可以装下一辆大巴了！
不只是人少，这个生态也是很贫瘠的，上升的通道也没有。
史炎与粉丝进行线下交流
大家首先从线上到线下，当线上的节目吸引到了一些粉丝，有一些流量，触达了更多人群，我们需要把这些人导流到线下，所以在做节目的同时，也在做《噗哧》这样的演出产品，基本上每周都会有很多新的演出推出来。
和其它文娱产品不太一样，笑果文化不是把粉丝转化成粉丝经济，而是希望把粉丝转化为真正的从业者，“所以我们不只是做演出，因为做演出只是第一步的转化，从线上粉丝到线下的粉丝，接下来做第二步转化，从一个听的人转化成说的人。”
除此之外，笑果还在做另外一个实验——幽默应该是一个生活方式或者生活精神，笑果没有把脱口秀局限在线上，而是希望幽默这种精神可以渗透到年轻人各个层面。让脱口秀的演出不只是一场演出，所以团队在做很多的喜剧周边产品，例如：噗哧HUB，喜剧生活节等，这样才能与用户深度互动，增加用户黏性。
坐在Z-SPACE一间“小黑屋”里，记者被史炎、卡姆、Rock的段子逗的上气不接下气地爆笑，虽然也是《吐槽大会》的忠实观众，但近距离听段子，看演员和观众互动的体验简直太爽了，观众们都觉得自己也是演出的一个组成部分。“我们要做成那些赚钱的盈利的大节目，就必须有这样线下持续的演出。”这是李诞曾经在采访时说过的话，也是笑果文化坚持重资投入，开发线下产品的根本原因吧。
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