「艺术中国」—— 陈成珍作品欣赏

陈成珍，从山水画初师五代、宋元，遂学明清汲取养分。2015 年至今在北京大学艺术学院学习山水画，师承程大利及李可染之子李小可。工书画，尤精山水，兼人物花鸟，喜文学，爱游历，遍及南北名川只为与天地精神共往来！

画风自然拙朴，追求平淡天真之自然法则，基本功扎实，虽婉约女子，但于山水豪迈中见柔情，雅逸中见风骨，山水有“数百里山川之秀，尽在一卷之中”之美。近几年来在全国作品展出中，深受业内人士的一致好评，一些作品被博物馆及海内外收藏家收藏，也在全国各类杂志报刊中刊登。

北京大学校友书画协会理事，办公室副主任

北京巾帼风采书画院副秘书长、青年文化学者

总参江河书画院特聘画家

清华美院、人民大学画院导师陈先水先生的助教

参展经历：

2015年 惠州市博物馆《水墨丹青话岭南》展；

2016至2020年 优秀作品在北京大学校园艺术长廊展出；

2017年 北京大学校园双创中心《山川乡国情》李小可北大师生展；

2018年 4 月 中国国家画院美展中心《传承与经典》作品展；

2018 年 11 月 作品入选《北京大学120周年纪念全国书画邀请展》，并在北京大学百年讲堂展出；

2019 年 10 月 在北京山水美术馆《传承与经典》作品展；

2020 年1月 在李可染艺术基金会美术馆《山川乡国情》作品展。

2021年1月，中央教育电视台《健康中国年》春晚评为《爱心艺术家》称号。

山水画家崛起的显要例证

——陈成珍作品欣赏

山水画是丹青文化传承的重要载体，也可以称为核心载体。因为山水里包含的内涵太多，精神的、物质的、哲学的等等，所以画山水也是有益文化传承的艺术功德。著名山水画家陈成珍女士，是正在崛起的一代中坚力量的代表人物。她的山水作品，可以成为传统文化古今永传的推动力量。

陈女士是 70 后画家。这一代画家的学养非常好，在山水法度磨砺的过程中，态度普遍端正，用功很深。再加上这一代画家正处于传统文化走出去，形成软实力的背景之下，所以他们的艺术视野更为开阔，画画有雄心，也有大志，创作山水意象饱满，主旨弘大，既是文化传承的中坚力量，也是新山水在当代焕神的顶梁柱。

陈成珍作为 70 后画家队伍当中的佼佼者，在画坛行走渐有影响力，再假以时日，以陈成珍为代表的这一批画家，必定能独挡山水文化的传承一面！让山水画不但在国内得到复兴之旺，在国际艺术层面也会拥有非凡的影响力！

画山水必讲文人功。文人作山水有品位，如果离开文人修养作山水，技法的东西就算是弄到顶级娴熟，也会处于匠的层面。山水的品位和质量，会深刻受到创作者文化修养高低的影响。所以清代山水画家龚贤曾经说，宁愿成为依诗文修养而作山水画的生手，也不可以离开诗文作匠气十足的熟手。了解过陈成珍女士的磨砺过程，发现她创作山水的经历与文人修养的经历是完全重合的。她是一位画家，也是一位颇具才情的青年文化学者。换句话说就是标准的传统文人的修养底子，工书画，喜文学，爱游历，作花鸟，精山水，这些境达文化诸门的修养她都积极在做，并且做得很随心，很持久。其修养以文化为宗，以山水为体，创作丹青就可以宗体相合，达成要妙自然的艺术境界！

不管怎么说，山水画法在千年的传承过程中，已经形成了非常严谨而周全的法度。画山水必需取上法，通过观览临写古贤作品解锁画道秘籍。在这个方面，陈成珍做得相当到位，有取法为上的选择，也有得法为上的意志。山水画初师五代、宋元，再到 后来画明清，画法磨砺，经历了山水演变的整个过程，所以画论精深，实践丰富，师古法尽得精髓。又师承程大利及李小可先生，是李可染嫡系再传弟子。还是陈先水先生的助教，所以法由师授，移师当代大家诸门，受益非浅！功由户出，起点站位都相当高端，这是她的山水画一看既是大气，再看终是耐品的重要原因。

要论画法是不是正宗，一看笔法是不是严谨就知高低。陈成珍的山水画，兼工带写，作南北两宗山水合成的景象，有氤氲妙境，也有深林杂树，萧峙掩映，奇峰空远。用笔很扎实，也显得相当细致，笔笔相应必是交待得清清楚楚，笔笔相生必是画得刚柔相济。长线勾勒与短线皴擦，还有应心点苔，都组织得相当有秩序感，不凌散，不零乱，在画里挑不出笔法的毛病，见不到一根线条是散兵游勇！有耐心并且能够细心地在山水画中，作如许精湛的笔法表现，这就是高门学士的丹青能力！所以由笔法可证，她的山水磨砺不但取法为上，经由琢磨，得法也是上乘！

还有一个非常可贵的画风，即是陈成珍的山水画得相当浩莽，却不粗糙，水墨色彩的渲染非常干净，是纤尘不染的水准。要论禅意和道意，她的画里是俯仰可见的。要说流丽悦目，她的画总是会引人卧游的。平淡天真，雅俗共赏，这就是色不碍墨，墨不碍色的铺陈功夫。随类赋彩，层次分明，妙作水墨，洇湮苍润。搜尽奇峰打草稿，气韵生动，就源生于此。师古法，却不拘泥于粉本，善游历的陈成珍，无限精彩的山水表现，也是师造化的终极觉悟！

作品欣赏