新锐专访丨质感刻画与绘本风格清新脱俗，98年的K大助教分享独家绘画技巧
今天要向大家介绍的画师，对色彩的运用十分唯美，温馨的光影氛围与充满生活气息的画面更是一绝。接下来，就让我们一起走进插画师Y柴的世界，去了解这位年仅22岁的新锐画师吧~
@Y柴不会画画
98年新锐画师，K大助教
插画绘本风格强烈，画面一绝
代表系列作品：
《Music producer》
《Girls' Daily Life》
大家好啊，我是歪柴~ 笔名是因为本名姓氏开头字幕是Y，然后喜欢柴犬，就这样取名了~
目前是在Krenz老师的网络班担任助教老师~我喜欢画欧美卡通的人物造型，喜欢用光影去绘出日常生活的景象。我每天的生活状态不一定，不过总能抽出5小时的绘画时间，尽量让自己保持在绘画的状态~
绘画学习过程
最开始学习绘画的时候是19岁，没错，是刚上大学的那一年~此前并没有接触过画画，甚至连纸上涂鸦也没有。因为大学进的是一个动画专业（就那种什么都教的专业，所以就下定决心开始要学画画。
万事开头难，大一上学期零基础的我当时在B站找了很多视频来看，但总是不得要领碰一鼻子灰，画的不尽人意。直到大一下学期，跟着K大认真地学习了一整年，补足了绘画基础知识后就开始创作自己的原创作品了，也是因为那个机会成为了K大的助教。
绘本风格的形成过程
这里有个很有趣的事情分享一下，当时一起学画画的小伙伴们，大家都是画二次元的美少女，而且画的特别好，我心想，既然二次元画不过，那我就画美式卡通，像迪士尼动画片那样，那起码我是特别的哈哈，也很庆幸，自己选的路子是对的，因为我也很确实喜欢画绘本卡通的风格。
学画之初是受K大的影响最大，因为他是我的老师，不过现在的风格，可能是集百家之所长。
因为我总是看到很多画的很好的大佬，就忍不住去收集他们的图，然后自己研究他们的用色，构图，从大佬身上汲取绘画的养分。看得多了，画得多了，风格自然就出来了，画风这块我觉得不必太过纠结，任由它自由发展就好。
个人用色心得
用色灰是我的个人习惯，我喜欢灰蒙蒙的调子~举个例子，如果把颜色当成瓶子这种容器，那饱和度越高的颜色，瓶子的容量越小，饱和度越低的颜色，瓶子容量越大。也就是说，灰的颜色，更能装下各种各样的颜色，这是我的绘图法则之一。
我喜欢在固有色做丰富的色彩变化，光影画曝光。就比如下面这张图整体的颜色是一个暖橘色，暖绿色，然后会有一辆蓝色的车，和人物身上蓝白的衣服作为冷色做焦点，这样就会有一个简单的冷暖对比出现。
我自己的颜色是从油画身上汲取养分的，我会看很多颜色丰富的油画，特别是印象派的油画，特别受用。
绘画创作瓶颈期
瓶颈期肯定会有的。脑袋想不出好的构图，画不出好的颜色，表达不出好的故事氛围，都是家常便饭。
瓶颈期的时候，我喜欢做一些和画画无关又有点联系的事情，比如说看电影，看纪录片，然后去截图电影画面，保存下来，然后画电影截图练习。
平时如何提高
因为现在工作的原因，其实比较多的时间是碎片时间，也就是一两小时的碎片时间。所以我会经常画一些小的练习，比如一个人物，一张插电影截图速涂，这些都是比较快能完成的，而且帮助很大的练习。
我自己认为，这些小的练习才是真正能帮助提高基本功的，不用想着每张都画的很完美，这样会很累，放平心态，去多做一些小的练习，没准会有更多的灵感出现~给自己设立一些小的目标，先拿起笔，画着画着，就会越画越久，越画越多了。
个人插画创作流程
有关注我的小伙伴应该会知道，我的作画流程是很固定的，基本上就是下图的流程，虽然画图步骤虽然很固定，但每次画都能有新的理解。
我通常会在固有色会考虑整体的冷暖对比和黑白对比。比如下面这张图，画面中唯一的蓝色是出现在焦点附近的，画面中最黑和最白的地方也是在焦点附近，这些都是我故意设计的地方，大致的过程如下，大家可以看下：
未来的规划
今年的任务应该是出一本画册~然后花半年的时间去进修一下业务能力，去提高自己~毕竟绘画总是要不断向前的，大佬都在不停的报班学习，何况是我呢。
对于新人画手们，我希望你们要勇敢创作！因为我见过太多人，总是抱怨基本功不够就不去创作，一直停留在临摹，练习的阶段。这星期练人体，下星期画色彩，然后就是不画创作。人的学习机制是很功利的，你练的东西不能马上用上，基本上过一段时间都会忘掉。
最近看的一本书里有个知识点说，一个知识点，两个星期内重复过三遍以上，就会转成长期记忆。在我看来画图也是如此，练的东西，起码要画三张图以上，才能内化成你自己的知识~那最后，祝所有画手，都能不停的创作出自己满意的作品！以上~