高中美术≪走近抽象艺术≫教学设计
课题:≪走近抽象艺术≫
课时：1课时
教材分析：
本课主要包括四个部分
一．讲述现代抽象艺术的奠基人，俄罗斯艺术家康定斯基发现抽象艺术的故事，本课旨在通过这个故事说明抽象艺术作为一种独立的艺术形式，是通过人们的发现产生的。抽象艺术，是艺术语言的纯粹表达，他其中包括了点、线、面和色彩，这些西要在课中加以说明。
二．两位抽象艺术家，两种抽象艺术。
三．艺术为何走向抽象？其艺术美有哪些表现？
四．谁都可以创作抽象艺术吗？这部分以美术的分三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅仅是对知识的学习，更重要的是培养学生认识世界的能力，审美的眼睛和健康审美的情趣及个人未来的发展
教学目标：
1. 知识与技能：了解什么是抽象艺术，认识著名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷抽象和热抽象，理解与体会抽象艺术的形式美。
2. 过程与方法：感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。
3. 情感态度与价值观： 情感态度与价值观：了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：
了解什么是抽象艺术并学会区分冷抽象和热抽象，理解与体会抽象艺术的形式美，感受体验抽象绘画的特征，培养审美的能力。
教学难点：
引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域体会抽象艺术美。
教学方法：比较法、讲授法、讨论法、创作实践法等
教具：
绘画工具，PPT
板书设计：
西方现代派美术---- 走近抽象艺术
一．概念
二．两位抽象艺术家、两种抽象艺术 冷抽象
热抽象
三．抽象艺术的分类及其特点
冷抽象：由直线、几何形构成，给人以冷静、理性的感觉————(蒙德里安)。
热抽象: 由曲线，自由形构成，给人以明快，抒情的感觉————(康定斯基)
四、抽象艺术的艺术美体现在哪几个方面?
抽象艺术的艺术美：
1.形式与色彩
2.构图与笔触
3.材料与肌理
4.空间与透视
5.光影与运动
五．感知抽象画的艺术语言
六．抽象艺术与生活
七．创作与实践
教学过程设计：
导入：
导出课题——走进抽象艺术视频欣赏
同学们能看懂这些画在表现什么吗？
不能
那我们今天就一起来学习，怎么看懂他？
课前小知识
康定斯基在一次偶然的机会，发现自己画室的墙角立着一幅“难以形容的、炽热美妙的图画”，它不表现任何东西，而只是由纯粹的点、线、面和色彩组成。当他走近一看，原来是自己的作品放倒了。由此他受到了启发，开始了对抽象艺术形式和语言的研究。从此，一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。
抽象艺术是谁发现的？怎么发现的？ 它有哪些特点？
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944）率先使用了这个词语，他作于1910年的一张水彩画被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。
探究新知:
导入新知识：同学们能看懂这些画在表现什么吗？
不能
那我们今天就一起来学习，怎么看懂他？
一．什么是抽象艺术？
抽象艺术也叫非具象艺术，现代艺术流派之一，20世纪流行于西方。它摒弃或抽离具体物象，仅以点、线、面、色彩、形状等纯粹形式要素构成作品。代表人物有康定斯基、蒙德里安等。
二．抽象艺术怎么产生？偶然还是必然的？（学生讨论）
播放一组图片，在图片中找答案。
原始人在绳纹和几何纹图案中就已表名了他们对抽象艺术的理解和赞美。此后，人类艺术的发展开始进入了模仿现实阶段，即艺术的内容和形式紧密的配合以客观地再现现实。
19世纪中叶照相机出现，更加快了人们对美术本质的思考。人们发现美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式，音乐可以通过没有具体形象的声音为人们所受，美术就可以用纯粹的色彩和形式来组成审美意义的画面。
小结：看似偶然其实它的出现是必然的。
三．抽象艺术的分类及其特点
两位抽象艺术家、两种抽象艺术
1.两位抽象艺术家
蒙德里安 百老汇的爵士乐
康定斯基 即兴之31
2.两种抽象艺术
讨论：
两种艺术的相同之处和不同之处。
结论
冷抽象：由直线、几何形构成，给人以冷静、理性的感觉————(蒙德里安)。
热抽象: 由曲线，自由形构成，给人以明快，抒情的感觉————(康定斯基)
四、抽象艺术的艺术美体现在哪几个方面?
通过重点欣赏百《老汇爵士的爵士乐》来了解抽象艺术的美。
播放音乐《百老汇爵士乐》----百老汇街景图片-----百老汇的爵士乐
教师介绍：1.爵士乐。
2.蒙德里安生平简介：特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
3.作品起源：1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。
4作品概述：《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
结论：
抽象艺术的艺术美：
1.形式与色彩
2.构图与笔触
3.材料与肌理
4.空间与透视
5.光影与运动
五．感知抽象画的艺术语言
线条以色彩是抽象画当中不可缺少的，重要的艺术语言。
给出一组线条图片，让同学们说说这些线条给人的感受。给出一组色彩，谈谈感受。
结论：同形状的线条表达的是不同的情绪和感觉，不同的色彩给我们带来的心理感受，是温暖的或寒冷的亦或是恐怖的。
六．谁都可以创作抽象艺术吗？
探究活动：通过四幅图片，了解蒙德里安灰色的树的创作过程。
蒙德里安早年画的树写实，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。
随后，他超越了立体派，画树木几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。
写实---意像----抽象
七．抽象艺术与生活
抽象艺术在生活中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时也为我们创造了一个思考的空间（建筑、礼花、铁轨、光纤、齿轮、电路板、钢筋、碎纸、玻璃等）。
8．创作与实践
以光、水面、码头、人，创作一副抽象画。以线条表现。
播放音乐《月光》学生在音乐中作画。
欣赏《大洋河码头》和自己创作的作品做比较，看看画家是怎么表现的？有什么不同？
九．课堂小结
本堂课重在理解抽象艺术的含义及其特点特。通过对抽象化的了解，培养学生认识世界的能力，审美的眼睛，健康的审美情趣以及未来的人生发展。其次就是联系生活，引导学生将艺术生活化提升，并能够在生活当中发现、感悟从而欣赏更多的美。欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。在欣赏抽象画的同时，我们可也可以以音乐作为辅助来切入画作，有时候音乐也是一种催化剂，能够帮助我们去理解，去感受作品的魅力。因此，这就要求我们不断地学习，通过学习，我们不仅可以了解抽象艺术，而且还能创作出自己的抽象艺术作品。