有些同学，尤其是进修生，在美院只能学一年时间，他们迫切要求一些老师谈谈自己艺术发展的经验，让我也讲一点我是怎样走过来的，就艺术的足迹而言，我在课堂上讲的，不过是我的一点实际体会，也很难清理出个头绪，只能提示一个线索。
贾又福 《书法摘录》 1999年
《黑白之于书法》
其实黑白的精神意蕴体现在书法艺术中更为直接，姑且不谈诸如“龙跃天门”“虎卧凤阁”“飞鸟出林”“惊蛇入草”一类象征比喻，就单说这张白纸，它不是仅供容纳摆列这些黑字的地盘，它是我们的心灵空间，我们感情无限制地在这心灵空间中活跃。字的生命力，借助我们的精神在这心灵空间得以长生不老。至于布局、顾盼、行气、点画、斜正等等则随心所欲不逾矩，自然不在话下。“琴棋歌舞松石上，诗酒文章水月边。”这样的胸怀，用书法表现，若字写得拥塞、压抑，无异于悬吊字纸篓一般的别扭。文重“言”外意，画重“象”外意，书法重“点画”外意，书法点画，外之情韵，别把那张白纸小看了。
贾又福
《书法摘录》 2010年
大可不必把上了书本的古代画论都作为“经典”供奉，画论就是画论，是古代评论家的见解和古代画家的心得体会，仁者见仁，智者见智。和今天的评论家、画家论画一样，有独到见地，就能启发读者，浮泛之词，大而无当的定论，往往有害。有时理论家的吹捧，往往给艺术带上一个夹板，给艺术人类上莫明其妙的荣誉头衔，使跛脚者硬撑着装硬汉。譬如水墨画可以为例：水墨、水墨，水与墨合，浓淡干湿，一任天然。天下万物，人之感慨，风雨晦明，变化不测。用笔用墨，一切发自情感，不必为一时的技法专利而固步自封，而限制艺术发展，导致艺术僵化。艺术形式应该千差万别，标新立异，但以最能自由地表现天人合一的精神境界为高标，要能“舍筏登岸”，何必“抱梁溺水”。
贾又福
《书法摘录》 34㎝X106㎝
苏轼《登玲珑山》诗云：“足力尽时山更好，莫将有限趁无穷。”人生的任何追求都是遗憾的，越是不易得越要追求，这是社会发展的动力。理想与现实总是有可望而不可及的距离，这正是理想的魅力所在，也正是一切文学与艺术的滋生地。“作诗火急追逃捕，情景一失久难摩”，机敏地捕捉生活中感人的事物，不要等待，不要怕遗憾而失去创作契机。
贾又福 《妙峰山写生》
46㎝X50㎝ 1974年
人生之苦是常，乐为变，变为常始，乐为苦始，艺术事业亦然。变化创作之初，愿足意快，是为乐也，为时无几新愿又出，苦又继之，即乐为苦始。佛经云：“是身实苦，新苦为乐，故苦为苦。……”或云：“艺术创作自始至终都陶醉于成功的欢乐之中，并非理想的高境界。”艺术的千锤百炼，即是吃苦的体验过程。凡有志于变革社会，变革人生，变革艺术之勇士，注定要吃大苦，耐大劳，然后有所作为，千古美誉。
