蒋明唱的不仅是民谣而是心志，与当下渐远离古人越近
用民谣这个有些单薄的词
来形容蒋明的《故纸堆 第二册》，
也会显得有些单薄。
蒋明从媒体人变成音乐人已经十年了。十年，整整出了《再见北方》《罔极寺》《空山》《故纸堆》《磨石集》《故纸堆》（第二册）六张录音室专辑，从职业媒体人到职业音乐人，延续了高产能量，温润审美，以及低调的性格。某次酒后，曾劝他要不要上音乐综艺节目走一走，圈点粉提高一下流量，他呵呵一笑未置可否，这已是答案，他的音乐和本人浑然一体，保持了多年来的纯粹本色。
用民谣这个有些单薄的词来形容《故纸堆》（第二册）专辑，也会显得有些单薄。蒋明的音乐已经和市面上、音乐综艺、音乐节上的很多民谣音乐已经有鲜明区别，不以流行、好听、热门为荣，不以流量大小为标准，全凭自己心性来。音乐不纯是他的职业，他也不指望靠音乐生活，甚至还要贴钱搞音乐，他以自己标准唱自己喜欢的歌，好不好卖、粉丝多寡这些问题交给上帝去安排，他不太在意。
# 视角辽远 内在自由 #
《故纸堆》（第二册）延续了第一册的概念，继续唱诗、唱词，这些诗词无论名气如何，旨趣大小，情绪浓淡，都是蒋明阅读过程中发现的至宝，某一刻触动了他的心思，让他禁不住为它们谱上曲，唱出来。第二册比上一张清淡了一些，选的诗词更加自我，但视角更辽远，内在更自由随性。
从《忆平生》的钢琴声中进入涓涓细流，在《记得旧时好》里听到久违的老电影《城南旧事》的声音采样，到最后一首《七笔勾》抿口茶、缓过神，蒋明带着我的耳朵做了一次回溯古今的漫游。《故纸堆》（第二册）简约凝练，辞微旨远，这些词作者，无论是王阳明、王国维这样的大儒，还是李密庵、卢前这样的墨客，都在蒋明的音乐里找到了知音。
# 活在当下 灵魂古老 #
专辑中唯一一首蒋明作词、作曲的单曲叫《庚子年赠别北方兄弟》，活在当下的蒋明，行的是古代文人之路，做的是远古年代友人之间的告别赠言。虽然他和自己钦羡的先贤、巨儒、宿学们还隔着很远的路途，但他确实有一颗虔敬、专注的心去跟他们学习、靠近，在行端上气质上渐渐接近理想状态中的自己。
我有时会想，蒋明下次的专辑会不会弃用电声乐器、西洋乐器，直接用古琴、阮、古筝、琵琶、二胡、唢呐等民乐器进行编曲，把自己放进更悠远的时空里疏离，把现有的音乐形式掰碎进行崭新的淘洗，顺带把听众远远地丢在身后。按他的性格，这种事情，极有很有可能发生。
# 写别人唱众生 如入无我之境 #
如果说《再见北方》《罔极寺》《空山》专辑，蒋明在歌里还唱着自己的观察和感悟，唱自己的故事和经历，带着“有我”之境的念念不忘和主观情境，时有缠绵，时有回望，在编曲上也尽量朝“好听”上面折中；那么到《故纸堆》《磨石集》《故纸堆》（第二册），蒋明已经把自己的身段放得很低，唱古、唱今，写别人唱众生，到挥洒自如的“无我”之境了，一定程度上，词本身已经高过曲，蒋明做了画龙点睛的功夫。
“故纸堆”三个字充溢着画面和情绪，苍茫阒寂中，自得一方清凉和内敛，就像蒋明手中把玩的那些古旧茶盏、匾额、字画，光是凝视、聆听足以养心正气。这三个字也让我想起王世襄先生的考古大作《锦灰堆》，某种意义上唱歌的蒋明做的事情也是相通的，他用音乐来进行另一种关于去伪存真的考古。
毋庸赘言，生于终南山下长安古城的蒋明的古是真的通古，众所周知，古时的诗与辞（词）、歌与诗不分家，秦汉肇始至繁荣到唐宋元大成。《汉书·艺文志》写到：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”很多诗词谱上曲就可以唱，很多词离开曲，也是一首独立的文学作品，后来西风渐进才慢慢分开。
听蒋明的音乐，我也像对自己进行了一次除湿去躁的处理，静穆片刻，屏息瞬间，想一想被忘记的衣袂翩翩的莼鲈之思和当下生活之困境，然后豁然。老子曾曰“天得一以清；地得一以宁；神得一以灵；谷得一以盈；万物得一以生；侯王得一以为天下正。”蒋明音乐里的“一”是清静宁和，自警省身，期待他早日进入“逍遥游”的状态。
关于《故纸堆 第二册》
蒋明第六张个人专辑《故纸堆 第二册》已于2021年6月12日，亦即《再见北方》发表十周年纪念日，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐全碟上线。欢迎前往试听评论。