清初“四王”：引领中国画坛三百年
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汉宫秋月 赵晓霞 - 中国民乐大师纯独奏鉴赏全集:古筝
清初，“四王”横空出世而一统有清近300年艺林画坛，他们在世时，享尽无比尊崇；待皇朝没落，他们又遭遇了激烈的诋毁与批判，甚至与封建王朝直接划上了等号。评价的两个极端都在“四王”身上出现，这无疑是中国美术史上最具有争议的话题。
清 王时敏 秋山白云图轴
王时敏，直接受教于董其昌，得董氏“南宗”山水画衣钵，开创“娄东派”；王鉴，在“南宗”的实践道路上更加精进；王翚，摹古功力深厚，融“南北宗”为一炉，开启“虞山派”；王原祁，王时敏之孙，以“不生不熟”之笔墨立身正统派中坚。这四人，有着紧密的师承关系和相似的画风，在清初画坛，他们受董其昌“南北宗论”的绘画理论影响至深，并得到了统治者的大力扶植而传派甚众，被誉为“国朝正派”，影响甚巨。因其从近代开始的反差巨大的品评体系，“四王”在为后人留下了众多绘画作品的同时，亦留下了很多值得深度开掘的问题，这不能不说是一笔巨大的文化财富。故宫博物院收藏“四王”的存世作品800余件套，其中一级文物104件套，二级文物600余件套，不仅为全国文物单位之首，更为海内外所藏之最。
清 王鉴 梦境图轴
本次“故宫博物院藏清初'四王’绘画特展”展出文物多达113件套，分为“'师古’为宗”“融古出新”以及“霑溉后学”三个单元。在展品的遴选上，不仅优选了艺术造诣高的绘画精品，同时又选择了能够体现“四王”画学思想的作品，如王鉴的《四家灵气图》、王原祁的《神完气足图》等，使观众易于理解“四王”的绘画风格及理论，同时也为绘画实践者提供了优秀的临摹范例。
近年来，故宫博物院致力于发掘更多优秀展览，搭建学术平台，更与大众产生良好互动。故宫博物院院长单霁翔在采访中介绍，“故宫有7万5千件书法，还有2万8千件碑帖，这样的资源大部分沉睡在库房，我们希望更多珍贵的书画能够展示出来。这些书画90%以上都是国家顶级的珍贵文物，当它们源源不断地走入人们的日常生活中，相信会对人们有多方面的帮助。”本次展览与过往书画展也有一大不同，允许观众不使用闪光灯拍照，单霁翔说，“最让我欣慰的是，现在来看这些书画展览的大多数是年轻人。越来越多年轻人喜爱我们的优秀艺术。过去我们的书画展览是不允许拍照的，但是今天我们认为，用手机拍照，不使用闪光灯，对文物没有伤害，（社交媒体）展示的内容会传到世界各地，也扩大我们展览的影响力。”
当日，故宫出版社与湖南美术出版社联合推出的《故宫藏四王绘画全集》在文华殿首发。该全集共十卷，收录了包含此次展览全部作品在内的近700件（套）文物藏品，全面展示了故宫藏四王绘画的整体风貌和艺术成就。这也是首次出版故宫藏“四王”绘画作品最多的作品集。全集的出版为公众和学界提供了新的研究材料，将推动“四王”学术研究的进步，也为书画爱好者提供了新的读本。为配合此次特展，故宫出版社还推出了《跟着“四王”游山水》的艺术普及类读本，向读者讲述“四王”每个人的传奇绘画生涯，勾勒出他们的艺术面貌。本书行文流畅，通俗易懂，以平实的语言诠释作为山水画正宗的“四王”的绘画艺术，同时配以高质量清晰图片，方便读者理解与欣赏。
据悉，特展将持续至10月30日。本期美术报“鉴藏”将带读者朋友们一同去领略这四位引领清代画坛“四王”的“毫巅绝妙”。
清 王翚 岩栖高士图轴
“四王”是每个喜欢书画者心中的一座高峰。如果有一个“四王”展，会比“四僧”展更有意义，毕竟“四僧”分开看，并无什么影响。而“四王”是真正有关系的四个画家（不是亲戚就是朋友），他们之间的传承和变化，需要大量样本共同呈现，才会形成更清晰的印象和判断。因此，故宫这个展真是精彩。
清 王原祁 神完气足图轴
“四王”对后世的影响很大，所谓“正脉”，吴湖帆、张大千哪个没有临过。近现代艺术史强调个性，这没错，但是往往会矫枉过正。有一段时间，大家贬低“四王”，说他们千篇一律，缺乏变化，死板得很，甚至上升到限制了中国书画发展的程度。但是我认为，说这样话的人，对“四王”的理解肤浅得很。要看足够多的画，才能对一个画家下评论，正如要了解足够多的侧面，才能对一个人下评论。
西方的绅士出门前，要梳头、刮脸、选好衬衣、配好领带、穿好西装，帽子、口袋巾、手表、鞋子一套规矩全都做好，才可以出门。或许会觉得他们装，或者古板，但看久了才明白，他们就是那样的人，他们规矩、体面，而又自然不做作。“四王”的山水，就是这样的绅士风度。
自清一代，无人不学“四王”。但是，学“四王”是很难的，在平淡和规矩中，做出自己的特点，就像一道白水煮豆腐，做出风味，一般人未免难以掌握，所以学得僵化、死板。这并不是“四王”的问题，而恰恰证明了“四王”的“妙到毫巅”。
娄东开山 王时敏
王时敏，是“四王”中年龄最长、地位最高的“元老”人物。他出生在宰相家，爷爷是明代首辅大臣王锡爵。家有三千亩良田，自己又爱读书。首辅大臣家里是怎么养小孩的呢？跟着传统的祖父，王时敏也成了“好古之人”。他小小年纪，有一个很昂贵的爱好，就是喜欢古书画。王锡爵退休以后，就爱这么一个孙子，只要他喜欢，点个头，画就买回来了。有一次，王时敏喜欢上一幅李成的《山阴泛雪图》。王锡爵眼睛都不眨，花了“金二十镒”，买下来给王时敏临摹。金一镒合银20两。袁崇焕在天启六年的奏本中说，“兵每月二两月饷”。就算是我们今天一般工资3000块，那么一两银子也就是今天的1500多块，等于王锡爵花了60万，买了一幅画给孙子来临摹学习。董其昌亲自给他当家教，他天天看着李成这种传说级别的大神的真迹，摹古功力怎么可能不深？
衣食无忧，可能正是因为这种出身，让王时敏对功名并没多大欲望。明亡后，他本可以当清朝的官，但还是选择了隐居。出身好，家庭幸福，王时敏的性格平正温和，所以他痴迷黄公望也是很合理的，但是他的学古也不是傻傻地死临，他将黄公望的圆形山头，披麻皴，有层次的点苔变得更加圆融，在整个山水画面中形成有机一体。如展览中，他的代表作《秋山白云图》。无论是树、山石、白云、天空，似乎没有什么特别明显的层次，但柔和的过渡，让它们组成了一个温柔的山水化境，望之好似春风拂面。细节部分，更能看出他这种明显的个人特点，用渴笔的皴擦，使得山石树木都温柔敦厚起来，仿佛君子。
南宗画派在他的带领下，越来越大势。他开创了娄东画派，成为“四王”里的大前辈。后来皇帝也认为他们的仿古山水好，是“正统”，就这样，“四王”这组“清朝F4”在画坛的影响力一直持续到今天。
君子如玉 王鉴
王鉴是“四王”中最有静气的那一位。王鉴和比他大6岁的王时敏，人生经历很相似。王鉴是官四代，他曾祖父是明代著名文人王世贞，还是吴门地区有名的书画鉴藏家，是一位连董其昌见了都要仰望的人。因为家里收藏了许多名家真迹，所以他从小就喜欢画画，喜欢摹古。王鉴36岁中举，本有志于“兼济天下”，但因性格太过刚正，差点遭牢狱杀身之祸，所以40岁时，王鉴辞官归隐，一心画画。正是相似的经历，让王鉴和王时敏成为了好友，早年画风甚至也受到王时敏影响。1636年，王鉴与董其昌结识，从董处见到赵孟頫《鹊华秋色图卷》、吴镇《关山秋霁图轴》真迹。虽然董其昌不久即去世，但在绘画技巧和理论上留给王鉴的影响，是不可磨灭的。
王鉴的山水，可以看的整个人安静下来，他的笔是稳的，情绪是稳的，画画时心如止水，一心不乱。一笔一笔，心外无物，仿若禅定境界。禅境，其实就是专注度，当专注到了极致的程度，一心不乱，不为外物所扰，便可以获得很大的快乐。而他随手画就一个小景，仿佛可以把所有烦闷忧愁的心绪都塞在里面，消失的干干净净。不仅沉稳，而且柔和，这就是中国人对君子如玉的追求。
超然尘表 王翚
“四王”里，我最喜欢王翚，太灵了。王翚虽然家境不是很好，但极有绘画天赋，运气也好。先被王鉴慧眼识中，收为徒弟，后来王鉴北上赴任，便让王翚转拜在王时敏门下。聪明勤奋的王翚，很讨王时敏欢心。王时敏不仅不收他学费，管吃管住，还让王翚随便看自己收藏的名人字画真迹，他得以日夜临摹宋元名家作品，很快从中领悟南宗山水“骨法树石，皴擦勾染”的精髓。王时敏感叹这个徒弟有天分，可惜董其昌见不到（“又恨石谷不为董宗伯见也”），他甚至将董其昌为他所临摹的辋川、洪谷、北苑、米芾、营丘等树石画卷统统送给了王翚。这师父对徒弟，好到掏心掏肺了。
看他画中的细节笔触，细细密密轻轻柔柔，却又一笔不乱，能组成一幅元气十足的画面。大面积的长披麻皴，方向一致，这种皴法非常考验技巧，要么过于整齐就显呆板，要么显凌乱，但是他的画一心不乱，在整齐下蕴含的小变化，足够人们慢慢回味。
集大成者 王原祁
很多人认为，王原祁是“四王”中集大成者。当时，人们叫王翚 “画圣”，但王翬很谦虚地说，我的画比起麓台来，还是不行的呀。麓台，就是王原祁的号。
王原祁是王时敏之孙。老王家的艺术基因传到第三代，属王原祁最争气，他不仅将娄东画派发扬光大，也是“四王”之中，仕途最顺、官位最高的一位。
他也是继承家学，小时候跟爷爷学画，长大了就进宫专门给康熙画画。康熙非常喜欢他的画，老把他带在身边。康熙四十四年，王原祁奉旨与孙岳颁、宋骏业等编撰《佩文斋书画谱》，康熙五十六年主持绘制《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。王原祁是“四王”中年纪最小的，可年纪轻轻就已有点“长江后浪推前浪”的架势了。绘画结构以龙脉布置，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端“金刚杵”。他不仅会画，还总结理论，强调“理、趣、气兼到”，著有《雨窗漫笔》《麓台题画稿》。金刚杵单看还不觉得，在展览上对比一看就看出来了。他笔下的千山万石，层层堆叠，有争鸣之态，可不就是一曲宏大的交响乐。50岁后，他这种风格基本形成了。仔细欣赏他笔下的万石争鸣，轰然有流动之气，并且一路向上，这么精神的画儿，康熙当然稀罕。
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