案例分析｜圆形纸面花鸟画《红山茶与黑头喜鹊》创作精讲

效果图

纸张：半生熟宣纸

创作构图要点分析：圆形纸面构图首先要考虑花、鸟在画面中的摆放位置，将“欲上先下，一波三折”的理念运用到构图中，使画面中的物体构成一种“势”态。

这幅画采用了传统的折枝形式构图，一枝花一只鸟，初学创作者从造型到构图比较容易把握。

将喜鹊鸟设计成鸣叫的姿态，既符合喜鹊的活泼灵动的习性，也可以活跃画面春天的喜悦气氛。山茶花枝子的弯垂的走势可以衬托出喜鹊鸟峭拔的姿态。

花头在创作处理上略大于鸟头，通过近大远小的对比关系拉开画面的空间。

创作步骤

（1）用铅笔勾画出山茶、喜鹊鸟的位置与大致轮廓，再用勾线笔勾勒出白描稿。

（2）用重墨由鸟嘴尖部入笔勾染鸟嘴，要中锋运笔，用笔要利落。并用重墨沿着鸟的头部毛发的生长方向进行丝毛。

（3）重墨勾染出鸟的瞳孔，记得留出高光的位置。

（4）用重墨分染一列飞羽。注意羽缘留白，晕染用的笔里不要含太多的水分。

（5）用较淡的墨分染二列和三列飞羽。

（6)淡墨分染尾羽，注意用笔由鸟尾端向鸟身的方向分染，鸟尾与鸟身子的连接处晕染要自然。在画的过程中用笔要肯定，不要来回涂抹。

（7）在画面干透后，淡墨分染鸟的身体各个部分，包括鸟的翅膀与背部的转折处、两个翅膀的中间部分、鸟的背部的高点、鸟的前胸，以増强立体感。

（8）山茶花枝干的质感比较粗糙，用淡墨皴擦山茶花枝干的纹理。用“写”的笔法方式来，保留笔的运行轨迹，用水笔将过重的痕迹晕染自然就好。

贴士

注意前后的层次与遮挡的关系，枝干的墨色不要染得太过，为后面进一步处理留出空间。

枝干局部一

枝干局部二

（9）用淡墨分染山茶花正向的叶子。山茶花的叶子较厚，在分染时叶缘和水线处理的明显一些。叶子的一边分染的面积大一些，另一边面积小一些。注意层次的变化和前后叠压顺序。

（10）胭脂色加水调匀分染花朵的花瓣，胭脂色略浓一些。沿着花瓣的内边缘上色，用水笔向外缘过渡。花苞分染时，颜色比花朵更重一些，面积也比花朵分染的面积大一些。

贴士

此处不必把笔痕处理的特别光滑，后期罩染颜色后，会显示成为花瓣的纹理。

（11）用淡墨再次分染一遍鸟、叶子与枝干，进一步增加物象的层次和体积感。

（12）用藤黄色加花青色调成草绿色，平涂正面的叶子，山茶花的叶子比较厚，草绿色可以浓一些。另外为了使叶子的颜色有一些变化，有的叶子尖上留一些空白（后面要在预留的空白处平涂赭墨，表现枯叶尖）。

（13）淡草绿色分染反面的叶子和叶苞。并平涂茶花的嫩枝干。

贴士

国画颜料干后，颜色会变浅。不同品牌的颜料也会有一定的差异。绘画时要根据画面的效果来决定色彩使用的浓度与分染的次数。

（14）赭石色加少量草绿色，平涂山茶花主枝干和叶尖枯黄的部位。再用三绿色提染反面的叶子。

（15）用赭石色和淡墨调匀，将鸟形体再整体统染一遍。

（16）朱砂色加水调匀，平涂山茶花与花苞。

（17）用淡三青色分染鸟的背部。用花青色加三青色分染鸟的二、三列飞羽和尾羽。注意尾羽尖部稍稍晕染留出白边。赭红色分染鸟的胸部和下腹部。

（18）淡墨复勾鸟翅膀的轮廓线，并沿着鸟体的结构给鸟背、翅膀、脖子、腹部丝毛。

（19）花蕊用钛白色勾、点出一圈雄蕊，再用藤黄色加钛白色罩染在雄蕊的上面，待水干后用浓白色画出雌蕊。最后用胭脂色复勾一遍山茶花

（20）用写意的笔法直接画出鸟的爪子。（勾画鸟爪如果没有把握可以用前面讲过的勾染法，铅笔画出形状之后，用浓墨分染出来。）

（21）给枝干醒提苔点，增加画而的变化。