读唐诗有感：诗歌的灵感在于随性，平静是生命最终的归途

1.《登幽州台歌》

作者/陈之昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

南北朝时民族深刻碰撞，经过300多年的文化积累，终于，在唐代成就了文学的最佳形式——唐诗。

然而正因如此，唐代的诗人无不透露着巨大的自负感和孤独感。这种难以形容的情感也在陈之昂的“前不见古人，后不见来者”中被描绘得淋漓尽致。

这种情感，贯穿在唐代的始末，所以唐代的诗人穷尽一生都在追寻、挑战诗歌的高峰与极限。

唐诗在形式上已然达到了最高峰，这种文化形式深深渗入后世人们的骨血中，也绵延在各个地域的文化中。

君不见，当你五一或十一出行，抵达山里的各个景点后，就能看到“水作青罗带，山如碧玉簪”，同时在不同名胜地，导游会穿插着各种诗词名句的解说，这些无处不是唐诗文化的浸润。

唐诗给我们遗留下的文化精神，不知不觉中，已经在我们后人的文化血液中，自然而然地就发生了。

2.《送别》

作者/王维

下马饮君酒，问君何所之

君言不得意，归卧南山陲。

古代的诗人总在路上碰到人，然后喝一杯酒，就变成了好朋友。然后擦肩而过，又回到自己的孤独里。在诗人的世界里，全然没有一点小家子气的生命意向。

唐代是一个自我价值打破群体归属感的年代，彰显的是人的个性和精神的解放，以及才情的外露展现。

在唐代，别人怎么看自己不重要，重要的是自我的价值如何展开。重要的，是那种仙侠精神的肆意抒发。正是有了这种精神和创造的土壤，才造就出了伟大的唐诗盛景。

3.《木兰柴》

作者/王维

秋山敛余照，飞鸟逐前侣。

彩翠时分明，夕岚无处所。

此诗好像禅宗的偈语，讲得仿佛是现实，又仿佛不是现实，或许作者想要体现的只是一种生命的状态。

在诗人的眼中，人的是非、人的变迁，在大自然里非常渺小，或许，青山和白云才是永恒。

晚照，秋山，飞鸟，夕岚，大自然中的一草一木都有自己的状态。让它们按照天地的安排自然生长、衰老，不过度给予人类自我的评判和干扰，才是诗人所要表达的思想意境。

一切风云诡谲之后，大地、宇宙、自然还是原来的状态。自然的意志完全不会因为人事而变迁，只有人才会夸大自己，夸大喜悦，夸大哀伤。个人的成败荣辱起起落落，其实没有什么，在广袤的宇宙空间和宇宙时间面前，根本不值一提。

结语：

诗歌其实是一个遗忘的过程，忘得越干净，灵感和记忆也容易跑出来跟你对话。

很多储存在我们心里的零散，破碎的小片段，那些生活中的碎碎念，在生命的某些经验中会忽然活过来，以一种动人的方式跃出你的心灵，重新复活。活过来并不是因为阅读它，而是忘记了它。

生命的形式在于随性，就像为爱的人烹两茶三饭。有些人会认为这是小格局，觉得这种生活活得很可怜，然而只有站在开阔的视野里，站在更高的层级，我们才能明白，一苗火，一滴油，一粒米，皆是完成自我选择的内心意愿。

陶渊明采菊东南山，每日悟得大自然之真义。诸葛亮倾心于茅庐，把前半生的理想投身于对山水的感悟，由此写出“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。只有看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华；只有经历过悲欢的人，才能放下悲观，走向完全的空净和澄明。

看尽繁华和尘世悲欢的人，在领悟空灵时，往往有更大的基础和生活阅历，等到去修行的时候，很多东西可以一点就透，一悟就通。

个人成长的过程中，经历过才能理解，也才能放下。任何激烈的情绪体验，内心挣扎，最后都会归于一池的平静。

平静是最终的归途，是最终的追求。