索凡国画作品欣赏：性灵出万象 禅境藏意趣

慈悲含笑，口吐珠玑，幽默诙谐，带给别人的永远是祥和喜悦的著名意象主义禅意派书画大师索凡，1962年生，山西大同人。

生活中的索凡大师狂傲，但并不固步自封，唯我独尊，而是深明大义，从善如流。

生活中的索凡大师脱俗，但并不疯疯癫癫，放浪形骸，而是返本还原，心追圣贤。

索凡大师认为，“要想活的快乐、幸福、长寿，放下一切——参也；要想追求真谛、智慧、极善、如意、圆满——禅也；人生在世只是为儿子、票子、房子、车子——悟也；人生一世一睁眼就闭眼，早晚当归——道也。”

艺术创作中的索凡大师，用心灵捕捉用画笔描绘，笔耕不辍，勤奋依旧。当索凡大师的一幅幅精美绝伦、大气恢宏的作品呈现在面前的时候，让人情不自禁地融身于其画中，使你在欣赏中得到启迪而进入一种“通体透达、自然而然”的美的精神境界，领略到艺术的独特魅力。他的作品溶入了天地万物的灵气，刻画出了天性，物性与人性的感悟；他的作品写实与抽象相得益彰，意境深远，寓意深刻。他是以笔代心来体现大千世界的万象，诠释“禅”的智慧。

身为禅僧的他一直过着孤单简朴的生活，一直追慕着源自于禅宗神秘的理想境界，在他的所有创作中无不显示出他所受的禅宗思想及禅宗美学的影响。正是索凡大师对禅的深刻领悟，使他能够“澄怀味象”、“含道映物”、“与道同机”。索凡大师一尘不染的意象世界，显示在他禅境系列组画的精神风采之中。

索凡大师的中国画起步是承油画的。纵观大师的作品，绚丽饱满的色彩、睿哲诙谐的情趣，你会发现他将中国画的意境概括能力和西洋油画的色彩及造型能力发挥得淋漓尽致，他在东西文化间漫步竟能如此轻松自如，随手采撷，无拘无束。他的禅境系列组画笔墨洒脱传神，色彩鲜艳悦目。情与景汇，意与象通。他画的都是梵音禅语，意境高远，完全用现代意识营造一种超脱的心象境界。

索凡大师禅境系列画作分山水画、人物画、花鸟画。

在禅境系列山水画中，索凡大师随意挥洒、别具神韵，配以点景人物，更显高古。索凡大师用情绪激涨之笔所写的每一景象，其实就是他本人“自己江山”，是他人格化了的真实写照。正如明代唐志契在《绘事微言》中云：“凡画山水，最要得山水性情。得真性情，山便得环抱起伏之势……自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣……自然水性即我性，水情即我情，而落笔不呆板矣。”索凡画如其人，为了使自我性灵得到解脱，他并不完全颠倒或掩盖现实山水的如实状态，而是使其变得若隐若现、迷离恍惚。所谓“莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象。”索凡的禅境山水画妙就“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神得到完满。

在禅境系列人物画中，索凡大师以轻松诙谐之笔，藉着重彩和梦幻景物的表现，将禅宗人物的信仰融入绘画中，画出人物百态，呈献给人们的是一个个有血有肉，有喜、怒、哀、乐的平常人，可与生灵对话，与万物沟通，真实体现了“佛性即人性”的真谛。画中人物神态和体态所流露出的谐趣情调，让人感受到浓厚的人情味，昭示了出世与入世的融合与相通，正如禅偈所示“必出世者，方能入世，不则世缘易坠；必入世者，方能出世，不则空趣难持。”他将画中人胸中生生郁勃之精神灵感，融合自然之形神，激发行于运思挥毫之间，画面“流丽蕴端庄，婀娜含刚健”。他画中的风景亦真亦幻、布局奇特、浑然天成、妙趣横生，解释和表现了心灵状况，让人物和风景之间产生了和谐对应关系。另外，他的很多人物画作品被金黄色明快，温馨气氛所围绕，展现出温馨柔和以及流畅感。

索凡大师的禅境系列花鸟画更富有创造、富有巧趣。索凡大师由于具有浓厚的“禅”意识，这种虔诚和性灵个性使他笔中的花鸟极具人格化的特征，增加了趣味和动感，画面的感染力很强。

（责任编辑冰彦）