当代写意国画，都是这样死的！！！

众所周知文人画（写意中国画）是画在生宣纸上的独特绘画形式，其不同之处在于充分利用生宣纸那种吸水晕散洇化的特性，表现出其他纸张无法表现的特殊效果，这就要求画家在作画时，充分表现墨汁与水以及色彩干湿浓淡深浅的偶然性、丰富变化和不同墨色的层次感。

可是，当代文人画（写意中国画）却呈现出五大死相：

1，死笔墨；

2，死线条；

3，死山水；

4，死花鸟；

5，死人物。

　　下面就来具体分析一下：

　　1， 死笔墨：，当代的文人画（写意中国画）画家们似乎已经忘记了生宣纸的特殊功能，往往把生宣纸当成熟宣纸来用，并且也忘记了水可以把墨色分为焦浓重淡清（墨分五色）的作用，只用一种墨色画到底，硬是把活生生、多层次、变化无穷的水墨画成了僵化的死笔墨、干笔墨。既然如此，那直接用熟宣纸或者素描纸作画不就就行了嘛，何必浪费生宣纸？

　　2， 死线条：文人画（写意中国画）与工笔国画完全不同，工笔国画的线条可以用一种墨色勾到底（只要工整、均匀、精细、有力就可以了）；文人画（写意中国画）的线条却没有那么简单和机械，而应该表现出笔墨的丰富变化，每根线条都表现出墨色苍润深浅浓淡不同的层次，这才是上乘的文人画（写意中国画）线条。可是当代的文人画（写意中国画）画家们，往往是用一种墨色的线条画到底，重复僵死，毫无变化，犹如枯草烂绳。

　　3， 死山水：文人画（写意中国画）在生宣纸上作画，应该表现出丰富的墨色变化，干湿浓淡枯润深浅有机结合，这样的山水画才是气韵生动、充满灵气的文人画（写意中国画）佳作。可是，当代文人画（写意中国画）山水画，由于死笔墨、死线条造成的恶果，居然看不出墨分五色，把变化无穷的文人画（写意中国画）山水画成了木刻版画、烙铁烫画，显得生硬僵死；其次，不断重复抄袭克隆前人和别人的笔墨程式、语汇、符号和构图，好像全中国到处都是不断重复抄袭克隆的文人画（写意中国画）山水画。

　　4， 死花鸟：除了具有第一条里和第二条里说的缺点之外，还有就是不断重复抄袭克隆前人名家的笔墨、程式、语汇、符号、章法、布局、构图，所有花鸟画都感觉似曾相识，都是潘天寿、齐白石、李苦禅之流的仿制品，难道天底下的花鸟都是一个模子刻出来的吗？难道就不能让当代花鸟画推陈出新、千姿百态、个性鲜明、百花齐放、百家争鸣、争奇斗艳、鲜活起来吗？

　　5， 死人物：除了第一条和第二条里说的缺点之外，当代文人画（写意中国画）的变形人物几乎可以说都是一个模子刻出来的，尤其是那些古代文人墨客、神仙人物、高士、和尚、道士的变形形象，简直是千人一面、万人一胎，在这方面，学院派、画院派、传统派、现代派、新文人画派统统都是一个德行，他们画的变形人物就像是万胞胎、亿胞胎！都是不断克隆复制的死人物，而且不分男女老少一个个铁青着脸，毫无生气。

过去是天下文章一大抄，如今又多了天下山水画一大抄；天下花鸟画一大抄；天下变形人物画一大抄。

全中国当代文人画（写意中国画）的画家们如今你抄我抄大家互相抄、抄前人抄别人抄自己甚至抄国外的，真可谓是万众一心、齐心合力、不断重复、相互克隆、共建和谐社会，如果不签名的话，就象是一个人的作品。全中国大江南北、长城内外，满世界的文人画（写意中国画）到处都是一种山、一种水、一种云、一种涧、一种藤、一种花、一种鸟、一种荷、一种鱼、一种虾、一种鹰、一种树、一种竹、一种兰、一种菊、一种松、一种鹤、一种猴、一种鸡、一种鸭子、一种石头、一种葫芦、一种人物、一种形象、一种衣服、一种表情、一种神态……真是悲哀、耻辱啊！

　　不要再画这些死画了，何必那么辛苦？干脆每人买一台复印机，直接复印就可以了

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