读《澄心斋吟草》

【佳作点评】

读《澄心斋吟草》

二蛋（王健新）

对于格律诗来说，言辞、主题和转结可以看作是骨、肉与灵魂，三者有效结合才能出好的作品。“成群小蜜蜂，飞在百花中。不怕多辛苦，担心刮大风。”这样一首格律合格的诗是格律诗吗？相信即使是一个对格律毫无基础的人也会不加思索的给出否定的答案，因为格律诗词就应该是在格律的基础上用“诗语”创作出来的带有“诗味”的作品，上面的作品只能算是一首儿歌（当然并不是否定口语诗，在这里并不过多谈论）。

《澄心斋吟草》中最大的特点就是对“诗语”的掌握和运用非常纯熟，在遣词造句和语言组织上值得学习借鉴，尤其是对于初学者来说，在启蒙阶段“诗语”积累比较匮乏，因此我强烈推荐初学者品读这本堪予五星好评的《澄心斋吟草》，相信一定会有所帮助。

雁鸿兄的诗词作品有些象少林功夫，一招一式都显得非常的正统、扎实，有着名门正派的“范儿”，至于雁鸿兄是不是一本正经的人，我确实不大了解，但《澄心斋吟草》绝对是一本正经的好书。

学书法讲究临贴，习国画讲究摹古，和雁鸿兄的交流过程中，提到他的一些作品有很重的复古、拟古的痕迹，他并没有意识到。这说明他的这些模仿并不是创作时的刻意为之，而是因为他对经典作品的了解，已经深入骨髓才会有这样的暗合古人效果，如：《谷雨闲吟》受到李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的影响；《庭前杏花开》有些五代王驾《雨晴》的余味；《记省书协李琳老师仲春晨工路上》则拟了韩翃《寒食》。在诗词上进行模仿也是古来有之的，李白的《登金陵凤凰台》就是借鉴了崔颢的《黄鹤楼》。明代中期，诗坛出现了以李梦阳、李攀龙、王世贞等人为代表的“前后七子”，他们提出“文必秦汉，诗必盛唐”的复古、拟古的文学理念，曹雪芹的不朽巨作《红楼梦》也是受到《金瓶梅》很大的影响。这也是学诗、习文快速提高的捷径。

诗言志是先秦时代就已经产生的诗学理念，从曹操到王昌龄再到苏东坡，言志与豪放不知不觉的结合在一起，成为对后世影响既大又深入人心的风格流派，倍受推崇。雁鸿兄的作品风格多样，体裁丰富，其中豪放风格作品有寄托，有向往，《己亥端午贺学子高考》、《钱塘江潮》、《登千山大佛寺》等诗作或许并不是他最擅长的题材，但是相信他胸中一定有一颗“西北望，射天狼”雄心壮志：

在人类文明发展过程中，产生了精神的丰富性，历经了人生的种种：欢乐，得意，失意、烦恼、惆怅。“自古多情伤离别，”离愁别恨是每个人都不能割舍的情愫，自古我国的疆域就十分辽阔，送别是古往今来人们很难逃避的场景。中华民族又是最重感情的民族，亲情、友情、爱情更是文人墨客几千年来不变的歌咏主题。诗人以诗会友，相互酬赠表达悲欢离合，早已成为一种习惯。尤其是经历种种参透了人生的诗家，更会把它升华为重要的诗词题材。雁鸿兄作为南方人工作在东北，作为游子内心的纠结与挣扎，一定会有更深刻的认识。初识雁鸿兄，可能会带给你一点玩世不恭的感觉，但如果读过《澄心斋吟草》，就会发现，在玩世不恭的外表下隐藏着一颗侠士心和一颗少女心。离别诗本应包含怀旧、惜春、悲秋、惜时、送别、悼亡这些题材，《澄心斋吟草》中这类题材作品占比例最多，质量最优：“何必年年哭杏花，人来人去积如麻。坟头烧尽千刀纸，不抵床前半盏茶。”（《清明吟三绝》其一），这首七绝切入点非常精妙，儒家讲求“百善孝当先”，而孝的本质是对老人生年多些陪伴，多些力所能及的照顾，而不是老人故去后做做样子的坟前祭扫，那只是给旁人看的表面文章。透过现象看本质，借物抒情，直问人心深处，确实是一首好作品。

从陶渊明、谢灵运到王维、孟浩然，田园山水诗以恬幽、清新、空静的风格，逐渐占据了诗坛的一席之地，雁鸿兄的田园山水诗以五律为主，虽然收录的作品不多，风格上却有王维的味道，虽然没有王维那样的神来之笔，但也是清新别致：“日出鸟私语，溪斜鱼浅游。云开岚霭散，林秀躁心收。”（《游宽甸百瀑峡》）“露白秋生色，心暖蕇不寒。”（《戊戌白露时节去邯郸学书》）“风舔酒旗醉，溪从石上斜。春山留饮客，村酿替新茶。”（《清明访山友醉归》）比比皆是。

赋比兴是从《诗经》开始就被推崇的手法，假物寓情，情景交融，从而拓展出另一种诗境，可以给读者无限的回味。唐朱庆馀的《近试上张籍水部》和南宋杨万里的《晓出净慈寺送林子方》都是比兴手法，借物寓情的代表作品。雁鸿兄的这首《秋日重大虎溪校区观荷》：“一朝结子苦相守，不负当初向素心。”即有比兴的意味，又有悲秋情结，用得非常巧妙。

雁鸿兄爱好广泛：篆刻、书法、诗词皆有所成，不过，词作所用言辞不如诗作言辞精致，诗作的转结比较单一，缺少更多变化。是以后需要提高的地方，现代人学习诗词，既不能入仕，也不能致富，用心去学去写的人，是出于对诗词的真爱，在这里，向真心喜欢诗词的人们致敬！