浅谈诗歌（五） / 开普饭

浅谈诗歌（五）

文/杨金堂

五、语言的修辞

1、押韵平仄

押韵是一种语言修辞方式，押韵的目的是借助韵脚有规律的出现，增加节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。

也许有人会问：在这里我们着重讨论的是现代诗而非格律诗，为什么要谈押韵和平仄呢？首先我要说的是：在我们写现代诗的基础上，说不定哪一天会去涉猎律绝。另外重要的一点，在我认为：现代诗虽然对韵律可有可无，但我却主张用“韵”是最好的。或许这也不是我一个人的主张，在咱们繁峙的文化圈里，也曾经有过许多爱写诗的人，他们和我讨探关于用不用“韵”的问题，好多人都赞同：有“韵”更好。

我们常常看到有文友在群里发上“打油”诗来，七绝和五绝的格式，不用讲究平仄，但尽管是这样，一样是要讲究押韵的。就像民间的顺口溜也要讲韵，因为有韵才顺口，只有顺口了才叫顺口溜。

对于现代诗的韵需不需要，估且先不要下定义，在这里谈一下，想用的就用，不用的一样能写出好作品来。

传统的诗韵和词韵是不大相同的，这里的“诗”是指格律诗。而对于现代诗来说，要求比较宽松的多，临韵、近韵都可以用，只要读着上口就行。“十三辙”就是将汉字的韵脚分为十三类。其韵名为：中东、人辰、江阳、言前、花发、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜，这个十三韵辙表我记得在群里发过，好多人当时都说收藏了。

对于格律诗来说，用韵比较严格，比如一麻、二波、三歌、四皆、五支、六儿……。就是“冬”与“东”都不在一个韵部里。可是写现代诗就完全可以把它们用在一首诗的韵脚里。还有就是写歌词讲究“张口音”“闭口音”，它讲究的是唱出来的声音，够不够响亮，气息能不能完全发出来。比如“们、喷、奔”等等，这就属于闭口音。在发音的时候上下唇是闭着的。

现代诗没那么多讲究，因为“诗”作为朗诵的时候很少，大部分的都是在看、阅读。比如《长江之歌》“你从雪山走来”，这个来字便属于“怀来”韵。所以接下来便是“风采”、“气概”、“大海”、“情怀”这都在一个韵脚上。

“……荒漠里\把盼望熬成惆怅\燕子的第一声鸣叫\唤醒了张望\久久与你对视\生怕相忘\来了终于来了\枝枝娇艳朵朵芳香\那一片纯洁的白\好像婚礼的盛装\那一枚枚盛开的花朵\好像是待嫁的新娘”（拙作《杏花开了》）。这里的“怅、望、忘、香、装、娘”都是“江阳”韵的同一韵脚。

因为咱们不着重谈格律诗，所以平仄就不细述了。

2、对偶、排比

对偶，是用对称的字句，增加文采和表现力。上下两句意思相对或相反，这些，咱们“楹联”群里每天都可以看到。“这是心的呼唤\这是爱的奉献\这是人间的春风\这是生命的源泉”（黄石奇《爱的奉献》）。“山不在高，有仙则名\水不在深，有龙则灵”（刘禹锡《陋室铭》）。“明月别枝惊鹊\清风半夜鸣蝉”（宋·辛弃疾）。

排比，是让几个句式相同或相似，语气一致，语意相联的句子接连出现，以增强气势和感染力，所谓“文有数句用一类字，所以壮气势、广文义也”。“滴不尽相思血泪抛红豆\开不完春柳春花满画楼\睡不稳纱窗风雨黄昏后\忘不了新愁与旧愁\咽不下玉粒金花噎满喉\不见菱花镜里形容瘦……”（曹雪芹《红楼梦》）。“是谁从梦中惊醒\带着满目的泪痕\是谁敲响了晨钟\在佛前讨下缘分……”（拙作《相思的痛》）。“不知从何时起你走进我心中\让我的心海一片混沌\不知从何时起脸上没了羞红\放下矜持留住深情……”（拙作《情殇》）。“撑一把油纸伞\是否就能走进你的浪漫\摇一叶乌蓬船\是否就能感觉你的缠绵\吹一支竹笛\是否就能听懂你的渔舟唱晚\点一盏渔火\是否就能温暖你的无眠”（陈道斌《江南》）。

3、顶真、拈连

顶真，多是用上一句结尾的词语作下一句的开头。以借出事物的时空关系和因果关系，也使语言更加顺畅、别致。例如：“遥远的夜空\有一个弯弯的月亮\弯弯的月亮下面\是那弯弯的小桥\小桥的旁边\有一条弯弯的小船\弯弯的小船悠悠\是那童年的阿娇……”（李海《弯弯的月亮》）。“饥寒的年代里，理想是温饱\温饱的年代里\理想是文明\离乱的年代里\理想是安定\安定的年代里\理想是繁荣”。“爱心是光\照溶寒冬的雪\爱心是雪，滋润土地的水，爱心似水，形成无边的海，爱心似海\包容一切过错。”

拈连，就是说到某一事物时，顺势拈来另一事物，连带说出。例如“种瓜的得瓜呀种豆的得豆\谁种下仇恨自己遭殃”（塞克《二月里来》）。“大漠孤烟剪不断\剪断了缠绵\热血豪情金不换\换一段情缘”（宋小明《秋水长天》）。“无言独上西楼\月如钩寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》）。再比如：“他们可以承担一个浩大的战争\可以承担重建家园的艰辛\可是却承担不了如此沉重的离情”（魏巍《依依惜别的深情》）。从上面的句子可以看出，前文的“承担战争”“承担艰辛”是正常的搭配，在末句中，构成拈连的两个词语：“承担”和“离情”间的搭配。孤立地看是不合常规的，没有前面两句，这一句就不能成立。

关于“顶真”和拈连，或许我们平时也能写到，但我想大部分的时候用的不是太多。在这里从修辞的角度浅释几句，在我们大脑里有一个基本的印象就行了。

4、复沓、反问、设问

复沓又叫复句，指句子与句子之间可以更换少数词语，是诗歌或散文创作中常见的一种艺术表现手法。它可以起到突出思想、强调感情、分清层次、加强节奏和提醒读者等效果。按形式可分为：词语反复、句子反复、段落反复、连续反复、间隔反复等。

复沓句是将部分词句反复、咏唱，形成一种回环美。复沓与叠句的区别是：复沓可以更换少数词语，而叠句的词语完全相同。如“蒹葭苍苍\白露为霜\所谓伊人\在水一方\溯洄从之\道阻且长\溯游从之\宛在水中央”《诗经》。在《木兰诗》里“问女何所思\问女何所忆\女亦无所思\女亦无所忆”。这就是修辞中“复沓”的句子。

反问是一种修辞方法，为了加强语气，用疑问句的形式表示确定的意思。常用肯定式表示否定，用否定式表示肯定。发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强文中的气势和说服力。反问句是把答案藏在问题里，而且答案是唯一的、肯定的，相当于“明知故问”。比如：“难道只有你们懂诗的人能活\我们这些不懂诗的人就不要活了吗？”这就是一个反问句，但这样的问句根本不需要回答。因为它的唯一的、肯定的答案在问的时候就已经有了。那就是：“无论懂不懂诗都能活”。再比如文天祥的“人生自古谁无死\留取丹心照汗青”。“本是同根生\相煎何太急？”（曹植《七步诗》）。“此情若是长久时\又岂在朝朝暮暮”等。

“缝隙间\窥视狭小的空间\颤栗到抽搐的知觉\触动着身体的每一根神经\为什么心会淌血\为什么总是躲在草丛\舔着伤口\独自呻吟……”（拙作《情诗王子的悲哀》）。

总之，无论反问也好、设问也罢，无非就是为了增加语句成份或者说更加突出意象。还是那句老话：写诗需要注重修辞，但却不要刻意。尤其在“写”的一开始，不要因为修辞而影响了整体的立意，形成一种无血无肉、无灵魂的一张废纸。

（待续）