笔墨深处见华彩——张涛君书法艺术浅析
笔墨深处见华彩
——张涛君书法艺术浅析
文/王猛仁
在周口，乃至中原书法群体作者中，我对张涛君是比较熟知的。他无论任周口市书协副秘书长近十年，还是担任周口市书协副主席至今，依然沉浸于翰墨之间，以古为徒，化古为我，视读书、写字为日课。在这个团队里，我们共事多年，彼此激励，相互切磋，共同进步。
每每想来，时常有一种莫名的感动。多年以来，张涛君偏重于行草书的学习与研究，其书法艺术风格，外放内秀，清新悦目，自然天成，在经意与不经意间表现着线条的微妙变化。单单从审美的艺术角度来看，应该属于冲和、平淡、华美、遒劲一路。我们知道，书法能够达此境界的，应该说已经进入了一种文化高度，且蕴含着一种哲学的理趣。
在书法审美的艺术层面，冲和具有虚灵平和、冲淡蕴藉的品格。《老子》云：“道冲，而用之则不盈。”张涛君的书法，就流淌着虚灵安和、沉着流畅、圆转生动，而又宁静高远的雅韵。张涛君自幼酷爱书法艺术，学生时代便崭露头角，誉满校园。参加工作后，书法已作为他业余生活的必修课，更加注重对柔性的表达，注重线条的丰富性，同时也注重对传统经典作品的广泛吸纳，并能合理地转化、传达出富有自我见地的艺术语言。他平日创作的作品，既有孙过庭的影子，也有宋四家的笔墨元素，还有元明诸家的洒脱遗风，可以说集百家熔于一炉，最终形成了厚重与灵动互为渗合，自然与和谐共融共生的艺术效果。
他在工作的间隙，在精研书法的背后，我们可以体察出张涛君专注于行、草书的执著，可以看出他朝写暮临的辛勤与刻苦。作为一名在财税系统任职的书法作者，能将历代帖学名家的优势集于一身，而在其作品的研练中，在笔墨的生发中，没有一点牵强附会的流俗出现，这不是简单的笔墨组合，是其30余年笔墨探索中的智慧结晶，也是其情感与书艺高度融合之后方能达到的至纯之境。
我比较欣赏张涛君行草书线条的韵致。“水流心不惊，云在意俱迟。”生命律动，云水生风，“一心不赘物，古今自参透”，这是一种积蓄已久的解心释神般的心绪与情怀。特别是映带萦绕和不经意间延伸的线条，如同刚刚调试完的琴弦，轻抚慢拨，铮铮有声，在整幅作品的书写运行中，如同绕过山石，穿过丛林，或急转直下，或舒缓慢行，一路走来，由笔墨臆造了无尽美景，给人留下了诸多想象空间。
刘熙载曾说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”在张涛君看来，书法和人的性情相生相契，他更愿意接受书道妙理的引领与陶冶。书法作品力求化万物于情思，使人观之能有怦然心动之感。张涛君相貌文静，谈吐如兰，而作品却宽阔而富于活力，在行书和草书之间并驾齐驱，使之用笔更具厚度和深意。他的作品，亦如一张白纸，清爽自然，没有时下流行的拼接和章法布局的刻意安排，或横或竖，传统规整，但在书写过程中对章法布局的驾轻就熟之感在作品中自然流露，墨色变化随作品自然生色，浓淡干湿，彰显自如，在行笔的疾徐和粗细笔划的转换中，凸显了作品的主体意识和动态感。其布白，大方得体，气韵生动；其结体，大小错落有致，左右穿插避让，各种关系处理的微妙贴切。张涛君无意之下呈现的草书，不是单一的视觉冲击，而是在传统审美意象的引导下，其线条、墨色以及映带环绕间的那种浑厚的传统功力和气韵给人带来的视觉享受和艺术美感。
草书，应该说是众多书体中最难写、最见性情的一种字体。张涛君喜欢草书，不是一时的情感冲动，而是长期实践、理智剖析的结果。那些笔走龙蛇、变化莫测的墨韵让他痴迷，而在无数次笔锋迟滞与痴迷的交错中，他也更深刻地领悟着汉字中雄浑的文化内涵。
时人写草，真正写出名堂的寥若晨星。他能在芸芸藉藉的众生中，心游万仞，博观约取，并予以吸纳、整合、变通，最终化为已出，亦很难得。尤值一提的是，透过他的诸多书法作品，可见张涛君的艺术感悟能力很强，他对书法笔性的把握敏感而准确，作品整体章法匠心独运，且不泥于某一具体的碑与帖，字里行间闪耀着独特的艺术品格和令人赞叹的艺术创造力。
张涛君十分注重自己的修为，如同他的书法一样，在每一笔不折不扣的提按顿挫里追求着随性洒脱，用他那清可鉴人的艺术家心灵，借由笔墨，让中国书法真正走向艺术，走向大美。作为同道，我们的追求与相知度是一致的，面对浩瀚的书法艺术长河，我们都十分看重自身的文化积累与艺术素养，不盲目跟风，不急功近利，静静地在水一方，追求勤奋严谨的创作态度，让自己或者让他人具有高尚的情怀、宽博的学识、丰厚的实践和娴熟的技法，这些，才是我们今后努力奋进、提高艺术创作水准的唯一途径。
庆幸的是，我们都在追求艺术的路上，而张涛君，无论为人为艺，都富有天份和耐力，我相信他会取得更大的成功。
// 书作欣赏 //
// 艺术家 //
张涛 中国书协会员，河南省书协思想道德建设工作部副秘书长，周口市书协副主席。《龙都书画》名誉主编，周口电视台书画院顾问。2014年作品入展“朝圣敦煌”全国书法展；2016年入展“大广杯”书法作品展；2018年—2019年全国和全省财政系统书法展获奖。作品多次参加全国和省市书法展。