古朴凝重外形奇特的十六罗汉图——日本宫内厅藏贯休作品
宫内厅本罗汉图每幅纵92.2厘米，横45.4厘米，绢本。因说该本传入时期早至北宋年间，又奇形怪状，被认为很符合贯休的传说。宫内厅本十六罗汉可以说在造型上已经夸张到了戏谑的程度，大大迥异于所谓的“胡貌梵像”范畴。“胡貌”其实应是形容西亚地区人的词语，如波斯和新疆等民族体貌特征，“梵相”则应该多用于描述印度尼泊尔等地的人种。我国自古外交商贸圈很广，不存在歧视偏见，只是客观陈述，不含贬义，自然也不可能故作丑化。而宫内厅本罗汉之“丑”已然到了令人望而生畏的程度，其诡越荒诞的成分占据主要。以第十二尊者那迦犀那为例，罗汉黝黑的肤色，加上瞠目动作留出大面积的眼白，与朱红的唇舌形成几近恐怖的效果，令观者骇瞩。此画若与清凉寺本第十尊者半讬迦相比，前者多生诡异，后者则以写真为本，稍添精伶，无意求怪。
圣因寺旧藏的十六罗汉图拓片
不过我们可以从《画继》卷六中发现，有一擅画又长于刻石的高手——成宗道，此人把长安传吴道子的作品都刻上了石头，“其迹细如丝发，而不失精神体段⋯⋯宛如吴作”，并且因为他的手艺高超，后来还可转为画作。同时他也修改过武洞清的的罗汉画，并“舍短求长，自出新意，过于长沙矣。”杭州保留了圣因寺旧藏的十六罗汉刻像石，据说乾隆二十二年南巡时发现此物，认定是贯休真迹，依梵文修改了罗汉尊称，故而这十六尊石碑上有两种位次和名号，现存杭州孔庙。据此推测，宫内厅本罗汉图极有可能是由石刻演化而来，并经过一定的个人化处理，所以才与高台寺本和清凉寺本风格上差异甚大，几无脉络因承可究。（文：姜力勤）
以下为日本宫内厅旧藏贯休十六尊者像
第一尊者：賓度羅跋囉惰闍
第二尊者：迦諾迦伐蹉
第三尊者：迦諾迦跋釐惰闍
第四尊者：蘇頻陀
第五尊者：諾距羅
第六尊者：跋陀羅
第七尊者：迦理迦
第八尊者：伐闍羅弗多羅
第九尊者：戍博迦
第十尊者：半托迦
第十一尊者：羅怙羅
第十二尊者：那伽犀那
第十三尊者：因揭陀
第十四尊者：伐那婆斯
第十五尊者：阿氏多
第十六尊者：注荼半托迦
贯休（832—912），唐代诗僧。俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今属浙江）人。早年滞留荆州，后入浙，居杭州灵隐寺。至蜀后受到王建礼遇，赐号“禅月大师”。长于诗，工草隶，人比之怀素，号“姜体”，绘画师法阎立本，尤以罗汉像著称。
贯休在当时就以画罗汉著名，西蜀翰林学士欧阳炯曾作《禅月大师应梦罗汉歌》，对他创作的罗汉画给予高度赞扬，“西岳高僧名贯休，高情峭拔凌清秋。天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头。时捎大绢泥高壁，闭目焚香坐禅室。忽然梦里见真仪，脱下袈裟点神笔。高握节腕当空掷，窸窣豪端任狂逸。逡巡便是两三躯，不似画工虚费日。怪石安排嵌复枯，真僧列坐连跏趺。形如瘦鹤精神健，顶似伏犀头骨粗……休公休公逸艺无人加，声誉喧喧遍海涯。五七字诗一千首，大小篆书三十家。唐朝历历多名士，萧子云兼吴道子。若将书画比休公，只恐当时浪生死。休公休公始自江南来入秦，于今到蜀多交亲。诗名画手皆奇绝，觑你凡人事事精。瓦棺寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第一”，认为他的罗汉图像创作具有很高的艺术成就，可允为当代第一。
从以后绘画的发展演变看，贯休的罗汉图不仅是当时第一，即使在绘画史上，他也已经因其精湛的绘画技艺和艺术水准而彪炳千古了，罗汉画成为艺术史上的经典而为人们所永远铭记。
画史也认为贯休的罗汉图像皆“庞眉大目、朵颐隆鼻，胡貌梵相，曲尽其态”、“其画像多作古野之貌，不类世间所传”，人物造型夸张、奇特，创立出了罗汉图像独特的绘画风格特征。
贯休显然是将生活中的形象予以提炼夸张，并从古人所创罗汉图像进一步继承、概括，加以融会贯通，才具有如此风格面貌的罗汉绘画特征的出现，产生了与当时流行的罗汉样具有相当差异的新风格样式。
贯休的传本保存到现在最著名的是现藏日本宫内厅的《十六罗汉图》。
此组作品日本学者定为北宋初摹本，原系贯休在广明元年（880年）至乾宁三年（896年）为浙江信州怀玉和尚所作，摹本则由日本留学僧带回国内。另一传本为日本金泽文库现存残缺本一组，以及分藏于东京国立博物馆、根津美术馆、藤田美术馆的5幅，及与此有密切关系的水墨十六罗汉图。
从宫内厅所藏贯休的《罗汉图》上，我们可以看到，用线较细，基本上保留了古拙的绘画风貌，画法古茂朴厚，线条用意凝炼、谨严，少有顿挫，而渲染则依线逐层渲染，分数层，有六朝人法。
衣纹线的处理很富有装饰性，人物形象高古，虽然与现实中的形象有了很大的距离，但准确地表达了人物的内心世界，使夸张的造型与内在的精神达到高度的统一，不愧为经典之作。（文：朱同 赵启斌）