色彩干净教程：Photoshop人像调色系统教程第 1 篇

一、明暗关系

在印象派之前文艺复兴时期、古典绘画时期、巴洛克、洛可可时期主要靠透视、明暗关系、规划一张画面 。明暗关系也就是我们常听到的“三大面五大调子”；学院派比较注重的是明暗关系与写实（从最开的写实，到后来在写实基础上理想化）。

在讲光影的时候讲过这个问题。链接：修图要懂光影作用！详细讲解人像光影在美术中的变化

2015年客片  -----  摄影师小明

像这张客片通过光影把做出了主次关系，这个问题再讲“修出干净皮肤” 时讲过，但我希望大家还是要在看一遍。

我习惯把这些东西看作为光区，亮面是先受到光的部位，称为“第 1 光区 ”按照受光的先后排列出顺序。

上图是正常黑白关系，我把上图改变一下黑白关系。

可以看到我在亮面点了很多比较暗的点，在灰色区域点了很多比灰色暗的点、在暗部点了很多亮的点，画面的黑白关系乱了。

我的意思是说，在亮的区域里面不该出现暗的点，亮的区域里都是亮度区域该有的亮度，这个黑白关系才是正确的，这个画面才会干净；同样暗的区域也是一样。

如果黑白关系错了，是因为影响的面积比较大，画面就会感觉乱。

在给本来暗的地方加点亮度会更乱

这就是给片子，降低高光，提高阴影，过度损坏了片子关系的结果，不是说不能提高阴影、降低高光，我是说不能过度。

公众号一直都在讲 “逻辑” ，艺术是建立在逻辑基础上的创作，逻辑也就是衡量专业的标准。

二、灰色的色彩

印象派在美术史地位高、出名、是因为打破了“学院派” 的理念，印象派的代表人物莫奈放弃了明暗对比，放弃了结构的真实性，注重关系、光、色，莫奈把色彩推向了一个新的高度。

布格罗总结了鲁本斯与莫奈，从那以后西方艺术史开始一代不如一代；布格罗算是西方绘画最全面的画家，也是绘画最理想的状态，大家可以多看看布格罗的作品吸收一些经验。

像陈漫很多作品暗部加蓝色，是受印象派的梵高影响，当然跟视觉也有关系，也不一定是受梵高影响，可能是跟梵高的色彩理念一样，但我还是认为是在模仿梵高的处理方式。

大部人调色会让片子整体倾向一种色彩，或者高光、暗部偏向一种色彩。因为这样片子的黑白灰都会偏色，会让眼睛有一定的满足感，所以大家不约而同的这样做，但这种倾向，是偏色不是调色。

莫奈绘画的色彩不像古典绘画暗部的酱油色、黑色、看一下印象派的作品

尤其是梵高作品里的色彩，没有一块是真的“灰色” ，每一块灰色都有倾向性；像墙面上有偏黄的灰、偏绿的灰、偏青色的灰、有偏蓝色的灰。

也就是说画面里灰色不是单纯的灰色，让灰色有色彩倾向，画面就会干净。并不是色彩干净要把饱和度加的多么高。

下一期会接着继续讲