佘玉奇：他是新金陵画派开枝散叶新的希望
一提起金陵，我们马上会联想起一城黛色六朝水，联想到桨声灯影里的秦淮河。这个钟灵毓秀的城市孕育了悠久和灿烂的文化。中国的艺术在这里开出一朵朵璀璨的花，历史的长河从顾恺之、王羲之流到金陵八家，不过打了一个盹，旧时的王谢堂前燕一路飞来，见证了一页页的辉煌。建国后，在“百花齐放，百家争鸣”文艺方针的指引下，传统的中国画艺术也老树春深更著花，以傅抱石和钱宋亚魏四大家为代表的新金陵画派应时而出。
历史总是马鞍形的，有高峰也有低谷。上个世纪下半叶，新金陵画派的几位巨匠先后谢世。进入新世纪后，几乎所有的画坛中人都能感觉到新金陵画派的后继乏人。一些有识之士也颇为心焦，甚至在首届百家金陵画展的高层论坛上对“还是那几个人，还是那几张画”的现象进行了猛烈的抨击。不可否认，自上世纪九十年代以来，新金陵画派就进入了休眠期，或者说是调整期，失去领军人物的新金陵画派出现了“出画家不出作品”的怪现象。为什么这么说呢？就是新画家层出不穷，那种撼人心魄的作品却难得一见。
佘玉奇，一个在十年前还鲜为人知的军旅画家，却在自家斗室里沉潜苦修，挥写祖国的大好河山，也逐渐在画坛上显山露水，一现峥嵘。国内重量级的评论家也都陆陆续续的注意到他，并先后撰文，向画坛推介这位优秀的艺术家，他不仅是新金陵画派的后劲，而且博采了新金陵画派多位巨匠之所长。他与华拓、秦剑铭、徐建明等大家的坚守，无疑是新金陵画派薪火相传、开枝散叶新的希望。
历来的集大成者都具备广博的文化素养，佘玉奇自不能外。
中国画最重气韵，六朝谢赫总结的绘事圭臬，千古不易的“六法”，就以“气韵生动”居于首位。如何让一幅画作气韵生动呢？郑逸梅说：“气韵尚得分之为二，气是笔之所施，而墨之所蓄，这个境界，仅仅是基本功而已，不难达到的。至于韵，那就非腹有诗书不可。积年累月，沉浸于葩骚汉魏三唐，涉猎于梦窗屯田的长短句，从恬吟密咏中，挹取其清晖芳泽，然后宣泄于尺缣丈幅，便具春云卷舒，游丝自袅之致，有不期然而然者。”佘玉奇的山水画也是有着画外功涵养的。他不仅是杰出的画家，更是一位优秀的散文作家。多年前，他曾经创作过很多散文，其中有一篇尤为脍炙人口，题目叫《人生如茶》。文中以小小的茶杯来比拟大千世界，以一片片茶叶比拟滚滚红尘中的芸芸众生。文字隽永清新，读后让人口舌生香，又回味无穷。腹有诗书气自华，佘玉奇的笔墨更有生气，壮美的大好河山在他的笔下也更加生机盎然。
一个成功的中国画家必须“从古人入，从造化出”。李可染说中国画家“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。“最大的功力”显然是师法前贤，“最大的勇气”来源于什么呢？我以为是造化，也就是大自然。明代大儒莫是龙说：“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”与他同时代的绘画理论家唐志契也说：“凡学画山水者，看真山真水，极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”一个优秀的山水画家绝不能足不出户，而应走出画室和书斋,从真山真水中汲取养料。新金陵画派是最重视写生的一个画派，当年傅抱石还组织过新金陵画派的老一代画家游历祖国的万里河山，提出“以传统笔墨写山河新风”。佘玉奇绘画很好的承继了新金陵画派的这一优良传统，他创作的最大特色就是写生——源于生活高于生活的写生。佘玉奇深谙画理，自然懂得以造化为师的重要性。他利用节假日和外出考察的时间，先后多次旅行写生，他到过山东、河南、安徽、江浙、福建等地，游过黄山、崂山 、富春山……饱游饫看，大自然的钟灵毓秀在他的胸中鼓荡，激发了他强烈的创作欲。他的山水画不仅构图巧妙，而且意境清幽高古。虽然用的都是传统笔墨，却能化朽腐为神奇，给人耳目一新的感觉。
自唐代“画道之中，水墨至上”的理念滋生以来，风气渐变，几成不可阻抑之势，国画的审美趣味也逐渐归为一尊，强调单一用色。画什么都要用水墨，牡丹也要画成墨牡丹，彷佛这样就是大雅、就是脱俗。究根求源，这种认识实在是大谬之极。其一，雅俗决不可以以色相论之。雅俗是人的境界，俗人笔下，墨也会为恶墨；雅士手中，色也会成雅色。所谓运用之妙，存乎一心。我们万不可一味追求趋雅避俗而使国画失去了亮丽的色彩。其二，艺术的生命力在于创作思想的多元，片面地强调一统对国画的发展而言有害无益。一个鼻孔出气，一个大脑想问题，画出来的东西自然就千篇一律，了无生意。其三，南朝谢赫提出“万世不易”的国画圭臬“六法”，其一就是“随类赋彩”。与他同时代的画家宗炳也提出了“以色貌色”。这说明“水墨为上”并非国画古已有之的传统，而是后来逐渐形成的一种审美观念。元代大画家赵孟頫作画强调“古意”，其名作《鹊华秋实图》就因为践行了“随类赋彩”而独标高格。佘玉奇饱读历代画论，熟谙画史、画理，自然知道这个道理。他的山水画另一个比较突出的特色就是突破了“水墨为上”的观念禁锢，敢于用大红大绿等“俗色”、“燥色”，并且清新素雅、气格高逸，可谓当今画坛的一个异数和奇象。他的《东风随春归》和《溪山清远图》既描绘出了祖国山河的秀美亮丽又避免了软甜俗赖，干净古朴，沉着浑厚。墨色辉映，水乳交融，大好河山的润和韵被描绘得淋漓尽致。“随类赋彩”的古法在历经千年的沉寂之后重获新生。
为什么说佘玉奇是后金陵画派的开山呢？上个世纪下半叶，由于陆俨少先生和李可染先生相继辞世，山水画创作进入后大师时代，留下了暂时无人弥补的空白。其时蠢蠢欲动者尤众，力图开宗立派者亦不在少数，但大多缺乏对传统的深入理解，一味标新求异，画坛出现了“城头变换大王旗”、“各领风骚两三天”的奇异景象。我以为历来开宗立派的大家，必须首先具备两个方面的素养，一能包前，吃透传统，对前贤的笔墨程式了然于胸并能转化为自己的创作语汇；二能蕴后，对后彦有较大影响，使自己的画风能被后学者继承并发扬光大，衍化出若干大同小异的支流旁系。唯有如此，才能源远流长，才可谓开宗立派。佘玉奇之所以能够开创并奠基后金陵画派，首先得力于他对传统的熟谙，对既有笔墨程式的烂熟于心。他早年追随著名画家宋玉麟先生，饱览前贤名迹，远接荆关，近及黄张，宋元明清一路临来，心研笔读，浸淫日久。他又勤于创作，每有心得，即验之于纸缣绢帛，废笔成冢，废画又何止三千！功不唐捐。一分耕耘带来一分收获，一份辛勤换取一份才能。最终，他如蛹化蝶，破茧而出。其间所历经的万分艰辛是常人所难以企及和想象的，只能如人饮水，冷暖自知。其次得力于他的质朴谦和。尽管他有着远较一般画家显赫的社会地位，但每一个与他接触过的人都能感受到他是蔼蔼君子，让人如坐春风。孟子说：“大人者，必有赤子之心”。佘玉奇的赤子之心于斯处亦可管中窥豹，见得一斑。也正是因为如此，在他的周围凝聚了众多有着相似审美取向的后学者。这对后金陵画派的最终成型无疑是至关重要的。
在人头攒动、熙熙攘攘的画坛，佘玉奇无疑是最负海内硕望的一位，因为他是新金陵画派开枝散叶新的希望。在江苏美协重要岗位上，又有极强协调和融合能力，江苏的山水画发展必将迎来新的曙光。
佘 玉 奇
1964年10月生于江苏南通。中国美协理事，江苏省美协常务副秘书长（主持工作），江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要。2016年，与宋玉麟、周京新、薛亮等著名画家共同创作完成的山水画《太湖春晓》，作为第十次中国文代会主题性作品亮相于人民大会堂。2017年，根据中国美协创作安排，与江苏省文联主席章剑华合作完成山水画《日出正东峰》献礼十九大，作品现悬挂于党政军重要会议场所北京京西宾馆。2018年1月3日，由中国美协与江苏省文联共同主办的“人间至味——佘玉奇画展”，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里、省文联主席章剑华、江苏省美协主席周京新等300余人出席开幕式，徐里书记给予充分肯定，引起广泛的社会反响。2019年受中联办邀请为中央领导下榻的澳门钓鱼台宾馆创作国画作品《光耀千山》。
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