龚继先：品味意象

龚继先先生道：“游于艺”是得先自娱，方能娱人。他画画大多是源于内心喜爱，这一点同他聊天时便清晰可见。在他满腹经纶，滔滔不绝地谈论时，也大多都是围绕“热爱”两字。满怀热爱，画画才能达其情性，形其哀乐，而其作品因不雕不琢，在展开时才能于繁复中透着磅礴之气，笔细而不见拘泥，有傲骨却无傲气。他怀一颗赤子之心，不追名逐利，只忠于内心，在指掌之间才方显大气。

变作夭桃世上花 57×60cm

道家中的“无为”、“虚静”渗透在他的作品之中，令他拿起毛笔，信手拈来，便成佳作。这是一种通灵的笔墨，来源于他对画画本身最纯粹的追求，使其绘画的意境和气象超越了表象，那种奕奕清辉贯通了情感，返本归真。

荷塘消夏 57x116cm

龚先生毕业于中央美术学院国画系，是个土生土长的北京人，20世纪60年代初期，他被分配到了上海人民美术出版社当编辑，在上海一呆便是五十年。在岁月的洗礼中融合了北派之质和南派之文，如同骨和魂的结合，画风秀美而细腻，线条沉厚而坚韧，风格在轻柔和粗犷之间切换自如，丝毫无南腔北调之嫌。正如程十发先生对他的评论：“出新之古，创古求新，古今一律，不今不古，不古不今，瑰哉美哉，龚氏之近作品”。

空山鸟语话金秋 104x52cm

江宏于在《龚继先小品集》绪中写道：“他的花鸟画的欣赏层面宽广有度，浅深有节，画风坚持雅不成孤芳，俗不入媚态，七分高深，三分浅显，深入浅出让大写意花鸟画进入更多的欣赏群体，七分典雅，三分俚俗，使画作达到少可挑剔的境地。”

秋风吹绽紫砂梦 54×53cm

龚继先先生工笔画则崇尚宋元一丝不苟的写实风，笔墨凝神润秀而不觉琐碎，大写意构图简洁，线条粗放而不狂野，古着简朴中蕴含大气旷达。龚先生注重线条的美感，精炼而不繁琐，是几十年的积淀厚积薄发，与他本人的心境、性格达到高度的吻合，是借花达意，借画传心。古今写意人物画，有能似而不求似者，有不能似也不求似者，在当今大写意画泛滥成灾之季，所谓的写意画家，不懂“画”和“写”，狂乱弄笔乱画一气，又何谈艺术的表现能力?

霜叶红于二月花 137x68cm

谈到龚先生的画作，还有一个不可不谈的话题，那便是“指画”。龚继先先生的指画不以突显指画固有的特点为旨归,而在乎气韵、骨法、意境。他作画时将手指头当作毛笔，挥洒情绪，抒情达意，虽不用笔，却似用笔，因而其作品除去了指画刚硬、躁动的短板，发挥了指画的古拙感，使得线条有曲折、蜿蜒之妙，色彩有浓浅、润柔之分。

散尽天花总是莲 52×52cm

所画线条不枯燥、繁琐、生硬，反而是畅快淋漓的，怪不得谢稚柳先生曾说：“你们恐怕还不知道，龚继先的指画画的实在是好，有很多创新的想法，真神了！”

梅花绶带 46x46cm

若是将国画以是否存有文人气质来定义，那么龚先生的画，无疑属于文人画的范畴。作品讲究气韵、讲究意境、章法、笔墨，不论尺幅巨幛，皆能做到气势雄浑，笔墨灵秀，意境深邃。文人画自北宋出现，至今也有一千年多年，围绕着“文、人、画”这三字的主题，即学问、书卷气、人品。

朱竹双鸟 46x46cm

这三点中，最重要的莫过于是人品。所以在交谈之中，龚先生对国画院今后成员的筛选，也是抱着谨慎之心，没有人品的支撑，又何谈画品。当今社会物质横流，在书画界中，追名逐利，用形式艺术夺人眼球的大有人在。因而国画院的人员组成一定要经过一批又一批的精心筛选，如此才可以站稳脚跟，在大上海大放异彩！