品牌丨奢侈品和插画，这么早就开始组cp了？

我们都知道，奢侈品喜欢玩艺术，因为能够保持一种高端而独特的气质。这不，最近看到宝格丽发布了都市系列 2020 特别腕表。（我就看看，嗯）

此次宝格丽以“世界主义精神”为主题，特别邀请了 9 位艺术家为腕表进行创作，最终带来的 12 幅插画与表盘 12 小时呼应。

这些插画分别以罗马、东京、迪拜、巴黎、伦敦、伊维萨岛、米兰、墨西哥城和纽约 9 座城市为灵感设计。

罗马

自宝格丽（ Boulgaris）先生于 1881 年定居罗马，以来宝格丽家族与罗马的情感联系，一直是他创作的灵感源泉。

东京

数字艺术家 Faunesque 赋予东方传统元素，如锦鲤荷叶仙鹤清新灵动之美，优雅大气的配色增添插画质感。

迪拜

迪拜前卫的大都市，象征着人类的无穷想象。艺术家 Vincent Longhi 运用图形插画，呈现一种现代印象派风格。

墨西哥

墨西哥城四处洋溢着欢乐的色彩，艺术家 Aline Zalko 在腕表插画中，引入大胆粗放的线条与绚烂的色调。

纽约

纽约是现代艺术的中心，艺术家 Natacha Paschal 从时尚杂志采取灵感，通过带有颗粒感的水粉画笔触，诠释了自己对纽约的独到见解。

伦敦

艺术家 Clémence Trossevin 用淡雅的水彩花卉，呈现出宁静温柔的英伦格调。

米兰

米兰是意大利设计与创新之都，青年建筑师 Vincent Macquarie 以其对建筑、色彩和造型元素的独到见解，来诠释这座城市的别样风貌。

巴黎

艺术家 Jean Aubertin 用精美水彩画，描绘出巴黎的浪漫与艺术。

伊维萨岛

伊维萨岛是地中海辉煌文明的象征，艺术家 Manon Molesti 粗犷展现了小岛别具一格的海岛风情。

有一句话是这么说的：

女孩们在定义奢侈品，

而不是奢侈品造就了她们。

说到这一点，我们就要介绍一位插画家了。他的名字叫瓜生太郎，是一位被认为可以定义时髦的插画家。

瓜生太郎 Taro Uryu

日本当红插画师，以极简几何图形与简单色块高度还原当代时髦女性，深受包括LV、Gucci、Chanel、Nike在内的时尚品牌喜爱，也多次与ELLE等时尚杂志合作。

这么多时尚认证，怪不得他的插画成为女孩子们心照不宣的秘密：想要获得“今天穿得好时髦哦”的赞美，跟着瓜生太郎的作品穿准没错！

但瓜生太郎并不认为女孩子需要依赖服装或者说奢侈品来塑造自己。

瓜生太郎笔下的女孩们有着丰富的发型、配饰、造型、场景设计，千变万化，无拘无束。

他曾为杂志《Super Elle》描绘了一组身着LV 、Gucci等顶级奢侈品的女孩们，不同于常常见到的精致，画中的女孩子们并没有因为奢侈品而被束缚，上天入地、穿墙骑马，无所不做，却仍保持优雅。

他的画就是要告诉大家：

奢侈品可以让女孩子们更好看，但她们才不需要奢侈品来定义自己！

正是因为女孩子本身就已经足够华丽，瓜生太郎不喜欢在插画中用太多笔墨去刻画她们。

如果没有以上提到的这一点，瓜生太郎画中主角的眼睛也不会变成迷人的蓝色了。他说女性的眼睛是蓝色的，装着大海，星辰还有天空。

他自己平时非常喜欢看时尚相关的杂志与书籍，但对于现有的时尚插画并不喜欢，却又说不出哪里有问题。后来发现好像是插画画面太过复杂，他决定将商品包装的概念与时尚插画相结合。

设计师设计商品包装时，通常会用简洁的设计语言表达商品的属性，小小的包装也容不下太多复杂的东西， 几何图案是最常用的元素。至于时尚的繁复，丰富的色块就能呈现它的多变，最终，瓜生太郎独有的插画作品就诞生了。

光是画好看的人可算不上时尚，客观看待打扮时髦的精致女性，发自内心地认为她们不是所谓的“爱慕虚荣”， 完整还原装扮对于女性的意义，这才是瓜生太郎作品中最棒的地方。

珠宝时尚品牌与艺术结合并不是近几年兴起，早在 1914 年，法国插画师 George Barbier 曾为卡地亚设计过一张“淑女与猎豹”的宣传画，至今这只猎豹更是成为了品牌标志。

同系列宣传插画

所以插画和大牌结合是老早就有的事，并不新鲜，只是在不同时代有不同观点审美爱好。插画的流行趋势也是不断在变化的，对比起国外这种越来越雷同的插画手法，融入一些本国文化元素还是显得时髦一点。

可惜居然没有中国的城市，咱们要更加努力的画画，争取有一天让全世界都感受到中国的魅力！

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