大卫·霍克尼的80岁，为何全球瞩目？
当我画画时，我觉得自己只有30岁。
——大卫·霍克尼
Everybody Keith Urban - Love, Pain & the whole crazy thing
他的80岁。
作品仍然精彩，心态仍然年轻。
2017年2月——2018年2月，整一年的时间，英国伦敦泰特美术馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、美国纽约大都会艺术博物馆。如此重量级别、当代全球最有权力的三家美术馆，巡回展出他的大型回顾展。
参观者们火爆刷屏。
放眼全球，谁的80岁似他这般风光无限？
“英国最重要的在世画家”大卫·霍克尼（David Hockney）.
唯有他。
80岁，全球瞩目。
大卫·霍克尼
与霍克尼一生其他的400多次个展相比，这次巡展，不仅回顾了霍克尼60年创作生涯；另外，一条有意思的线索是他和科技的关系。年轻的时候，霍克尼用宝丽来相机拍照做拼贴，今天他用ipad绘画。
他说，“当我画画时，我觉得自己只有30岁。”
他说，“我是个很活跃的艺术家，并不生活在50、60年代，我是生活在当下的艺术家。”
事实证明，大卫·霍克尼真的做到了。他用长达60年的艺术实践证明了这一点。他的作品几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
1990年，他甚至还被邀请到硅谷参加Photoshop的发布仪式。
2017年，他80岁了。
还是来看看他的大型回顾展吧。
伦敦、巴黎、纽约。
还有新加坡的版画展。
“我们将通过这个展览回望我的人生，'霍克尼对《卫报》说，“我希望大家可以和我一样，可以通过这个展览看到我创作多年以来的发展轨迹。'
第一站
英国泰特美术馆
2017.2.9——2017.5.29
60 YEARS OF ART
DAVID HOCKNEY AT TATE BRITAIN
展览海报
这次回顾展是霍克尼展出作品最为完整的展览，其中有多件作品首次在公开场合亮相。而这个由160多件作品组成的大型展览将在英国展览结束后巡展至巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约大都会艺术博物馆。
尽管观众们对他的作品已经十分熟悉，但仍旧挡不住人潮拥挤。为期16周的展览极受欢迎，人们大排长龙，参观人次多达47万8082人。
展览现场图：
当然还是视频最精彩，以下几个视频，可以存下来慢慢看：
【Hockney at Tate Britain 1 】：
【Hockney at Tate Britain 2】：
如今若是想用回话来做一些宏达的宣言，就必须画大画。就算对我而言尺寸也有点令人难以招架了。以那样的规模作画相当成问题，但是我在做。在这样的年纪，我永远也不会想到自己能有这样的作画野心。我似乎比十多年前60岁的时候更精力充沛。中国人关于艺术这个课题的论说极好。我非常喜欢他们的另一句名言,即绘画是老年人的艺术意思是人变老的时候，生活、绘画、看世界的经验都在积累。
——大卫·霍克尼
1959年，当霍克尼进入英国皇家艺术学院学习时，抽象主义是绘画界的主导。但霍克尼可不管这些，他的画充满象征主义，通常色彩明艳大胆，且带着原始主义画派的感觉。
1964年，霍克尼迁居好莱坞，只因为那里有充足的“阳光、海水和性”。他的这个举动震惊了整个伦敦艺术界，但更令人震惊的还在后头。一到好莱坞，他就把自己的深色头发染成金色，并大胆尝试波普风格。在那里，他创作了著名的“游泳池”系列画作，画面几乎被蓝色统治。之后，霍克尼的色彩运用越来越大胆，而风格却趋近于简朴的现实主义。
第二站：
巴黎蓬皮杜艺术中心
2017.6.21——2017.10.23
展览海报
这是艺术家在巴黎蓬皮杜首次亮相近二十年作品后的重要回顾。
展览展出有史以来最全面的大卫·霍克尼回顾展。超过160件展品，包括绘画、摄影、版画、录像装置、素描和印刷品，尤其是代表作（如泳池、双重肖像和景观式山水）及近期作品。
展览在一个炎热的星期一晚上开幕。
非常开心的大卫·霍克尼（David Hockney）在这个夜晚，在通向他那限量版巨型画册的墙上写下蓝色的“爱情生活”。（下图）
现场图：
大卫·霍克尼在现场：
视频。
这是最真实的霍克尼，在蓬皮杜展览现场讲述自己的作品：
20世纪60年代后期，霍克尼转向更传统的具象绘画方式，他颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味。他尝试摄影制作，专攻照片拼贴画。2010年4月，大卫·霍克尼在其73岁高龄时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用其创作的技巧。iPad作画在今天并不罕见，但霍克尼却将其变成了一种时髦的当代艺术，并堂而皇之地走进美术馆展出。
尽管乐于尝试，乐于改变，但当别的艺术家都在做当代艺术时，霍克尼却开始画风景画。这被认为是种艺术上的倒退。对此，霍克尼说，“我只是追随我的直觉。其实我作品的主题一直很传统，就是人物、风景、静物。这是西方古典艺术中再传统不过的主题了。我并不认为现在绘画会死亡，我们永远可以在传统里找到它固有的生命力。”
第三站：
纽约大都会艺术博物馆
2017.11.27——2018.2.25
大卫·霍克尼唯一的北美回顾展，展出1960年代至今的代表作，涵盖绘画、素描、摄影和录像等多元媒介。
还未开展，期待ing......
另外，新加坡泰勒版画院(STPI)的个展 大卫·霍克尼：关乎视角（David Hockney: A Matter of Perspective）同样值得关注：
展览海报
大卫·霍克尼：关乎视角
（David Hockney: A Matter of Perspective）
新加坡泰勒版画院(STPI)
2017.7.1——2017.9.9
在现场图中，我们可以看到部分新鲜画作，那是艺术家从未展出或极少展出的作品。展出规模范围不如欧美，但是锁定版画媒介，呈现新加坡美术馆收藏的35幅版画与私人藏家借出的1幅摄影式绘画印品。
展览现场：
“如果我不画画，我会感到低落。因为如果不画画的话，我能干什么呢？而当我画画的时候，我觉得我只有30岁。因此我一直在画。这是毕加索的说法，我也有同样的感觉。”
“如今，看到这些画作就像看到我的老朋友一样。这个展览回溯了我的一生，我希望人们在这个展览中，能有着和我一样的心情，全心全意去享受观赏的乐趣，看一看我的近作是如何根植于过去几十年的创作之中的。”
大卫·霍克尼说。
80岁，阳光、海滩、蓝色......仍旧在。
关于艺术家
大卫·霍克尼（David Hockney）
大卫·霍克尼(1937年生于英国布拉德福德)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到 的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备。