范曾字画的鉴别知识

　　范曾书法的继承性、矛盾性、艺术性的问题。书法是需要从古人那里继承而来，这是早有定性的问题。比如王献之学习王羲之书法，后来才创新出自己”妙有余姿“的草书气质，但明眼人一看他都是继承了王羲之的书风。明清王铎学了”二王“，后又学米芾，作品中自然就有米芾遗风，这也叫继承和创新。而范曾书法，不知道是继承谁的，但有创新，就是”静脉曲张“体，没有”中国大儒“所拥有的中国哲学文化的矛盾性和思想性，每个字大小均等，宽匾一致，朝向相同，艺术性何以体现?

　　爱好书画的人都知道，范曾作画主张用石涛"一画论"之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生，呼之欲出，风骨独具，这些因素推动范增作品价格呈良好态势。

　　范曾书法又能以一字百万之价登顶书法价值巅 峰，可以说是越骂越值钱、越值钱越遭骂。至于范曾的画就更加遭人骂，曾经沸沸扬扬的“流水线”批量粗制滥造事件更是让范曾被群起而攻之，但几年之后拍卖场上出现的各式“双胞胎”画作依然价高而抢手。

　　近些年，范曾在当今绘画圈可谓是人声名显赫，恐怕没有多少人没有听过这个名字。但是范曾的书法艺术同样十分出众，其书法作品的艺术价值也很是显著。

　　范曾自言一年画200多幅作品，但是市场上却有500多万幅作品，市场造他的假，也正是因为他的画受市场的青睐，在这一点上，可以说他是推动艺术品市场化的功臣，在对传统民族文化的推广上，给了其他艺术家对市场的信心。当年汪峰唱流行摇滚，被批流俗，但他也是为了致力推广音乐，给了很多真正做摇滚的歌手一个信心，范曾能够获得市场的青睐，也给艺术市场打开了方便之门，对普及艺术做了不少贡献。

　　范曾先生在艺术上提倡“回归古典、回归自然”，并身体力行。“以诗为魂、以书为骨”为其美学原则，创作了一大批人民群众喜闻乐见的艺术形象，在回归与超越的信念下，开创了“新古典主义”艺术的先河。

　　范曾书法妥妥地堪称是当下第 一贵，什么书协大佬江湖大师统统望尘莫及，最 牛的是范曾还不是个纯粹的书法家，他是以画为主以书为辅，顺带地写写字就写赢了一众职业书法家。