掐丝珐琅真假鉴定实用技巧

　　掐丝珐琅以它们最中国的符号，在当下进行着新的表达，往小了说这是传统的延续，往大了说其实是东方美学的回归，事实也正如此，这何尝不是匠艺之幸，也是我们之幸。

　　

　　清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅宝盒━━━1100万━━━2013-12-27 元代铜鎏金掐丝珐琅花卉纹大罐━━950万━━━2013-12-27 清乾隆掐丝珐琅拐子纹双层熏炉━━880万━━━2014-06-08 掐丝景泰蓝镀金十三龙纹宝座━━━820万━━━2014-06-08 清康熙铜胎掐丝珐琅双耳盖炉━━━240万━━━2014-08-11 明宣德掐丝珐琅莲花纹盖罐━━━━630万━━━2014-08-11 清乾隆铜胎掐丝海水云龙八方瓶━━510万━━━2013-12-27 清代紫檀嵌掐丝珐琅西番莲纹桌━━490万━━━2013-10-28 明宣德铜胎掐丝缠枝莲纹龙耳炉━━660万━━━2014-08-11 明晚期铜胎掐丝珐琅龙纹大罐━━━362万━━━2014-04-22

　　铜胎掐丝珐琅的制作成本要远远高于瓷胎珐琅器，因此产量也相对稀 少。但他还是觉得，制作成本高，不代表艺术或者审美水准高。

　　

　　只有到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅 峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中 心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完 美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

　　明代中期掐丝珐琅的釉色主要应用了宝石蓝、浅蓝、天蓝、翠兰、鸡血石红(大红)、珊瑚红、赭、绛黄(姜黄)、娇黄、墨绿、草绿(浅绿)、粉绿、绛紫(葡萄紫、紫晶色)、砗磲白、甜白等(图4)。这些釉色仍旧是以进口珐琅釉料为主，小部分是由御用监珐琅坊自行炼制。由此说明，明代中期起开始了探索釉料本土化的道路。多数研究成果认为该时期的“釉色灰暗,远逊于元代水平,亦不似宣德时釉色纯正稳重。” 在设色方面，“尤其蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝……被用来做底色。” 此外，翠蓝地色应用频繁，白釉做地的掐丝珐琅数量也是比明初有所增加。与元代和明代早期一样，中期的掐丝珐琅装饰纹样多选用与地色形成对比的各种釉彩(图5)。此时配色出现的新变化是，开始流行在花叶片内填施两三种色釉的装饰方法，使得花卉题材的纹饰显得更加生动活泼。值得一提的是，中期的点润技术又有新发展。2004年香港佳士得曾经拍卖过一件名为“掐丝珐琅云鹤纹圆盒”的明代中期的掐丝珐琅，最 大看点是首 次出现了多色过渡和互补色过渡的全新点润手法。其中，白鹤展开的翅膀羽毛顶端是由从黑色到绿色再到白色的釉色由深及浅地依次渐变，而部分祥云纹饰则是由绿色向红色进行互补色的逐渐过渡。该件掐丝珐琅的点润表明，明代中期点蓝填彩技艺已经运用得相当娴熟。不仅如此，红绿点润本身就属于明显本土化的设色特点。

　　

　　光绪十年慈禧50寿辰，内务府大臣福焜等贡进的掐丝珐琅凤凰、寿桃等代表了北京掐丝珐琅的水平和气魄。

　　康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。