书法，线。

中国书法是汉字书写的艺术，汉字是由点画以一定的结构形式组成，任何一个笔画起讫都要经过起、行、收这样一个过程，因此，书法书写形成的书迹，都是线，即便是点，也是极短的线，所以书法是线的艺术。

怀素书法

中国书法，对线条有着独特的追求、理解和表现；线条，在中国书法美学里，也有着独特的概念内涵，它既不同于数学里的线条含义、又不同于西方艺术里线条的特定含义。中国书法，是体现了中国独特民族风采的线条艺术。

中国书法的线条，灵巧活脱，流动不拘，其中包括笔画的肥瘦，走向的曲直，行进的迟速，转折的方圆，墨法的枯润，以及结构和章法的组合……这是非数学、非西方的、灵动而抒情的艺术性线条。

王献之书法

书法的线条是灵动的具有韵律性，并且具有时间空间质。书者从落笔刹那就是时间的开始，一件书法作品的完成是通过线条的移动、笔勢的跳跃、时间的推移来实现的，所以，书法的完成不仅是一种空间原理，而更是一种时间原理。书者在书写时不断移动的文字线条，正是传导生命的韵律标记。

由此还可见，书法除了时空交感的特征外，其线条之美还特具抽象性、自由性、多样性、动态性、类音乐性、精神性(亦即抒情性)以及主体生命性等一系列相互包容、相互关联的美学特征。

不仅如此，西方艺术亦受到书法线条的影响，线条，著名艺术家毕加索就曾经很认真地对慕名前去拜访的张大千说：

“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术，其次为日本，日本的艺术又源自你们中国。这么多年来，我常常感到莫名其妙，为什么有那么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术。中国画真神奇，齐先生画水中的鱼儿没有一点儿色，一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”

西方以素描为基础，艺术家们就是缺少抒情的线条，只是到了近代，艺术家们才找到了表现性的线条。罗丹说：“我强调最能传达我要体现的那种心理状态的各种线条。”马蒂斯也说：“线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的。”他们开始发现善于表现心情的线条流，其中包括受中国书法的启发，向中国书法的吸取。

赵孟頫的《寿春堂记》局部

西方艺术家为了更好地表达情感，在漫长的历程中上下求索所得的线条，却是中国书法古已有之的先天秉性。“中国书法是最典型的线条艺术。它一不靠色彩，二不靠光影，三不靠团块。它的一切，纯粹由线条组成，是一个线条美的王国。”即便是比较规整的楷书或行楷，优秀之作无不贯穿着或隐或显的线条之流。如赵孟頫的《寿春堂记》、《胆巴碑》等作品就比较明显，虽然字字独立，但仔细审视品赏，可见字与字之间特别是笔与笔之间处处表现出微妙的呼应、相承、萦带、联属的关系。鲁一贞《玉燕楼书法》说：

“一画方竟，即从空际飞度二画，勿使笔势停住，所谓形现未画之先，神流于既画之后。”

赵孟頫楷书正是如此，人们不难发现其间“空际飞度”的笔势—有形的笔画之间存在着一以贯之的无形的线条。这“有形”、“无形”的相反相成，互为生发，就臻于笔断气连、画断意连、迹断势连、形断神连的艺术境地，容易令人联想起一曲柔婉美妙、时缓时速的轻音乐至于草书，张怀瓘《书断》说：

“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行……”

还如黄庭坚的《诸上座帖》，更是线条艺术的极致。第一个“谛”字，最富于气势力量，它在几个风回电驰的旋转之后一线直下，延伸特长，而紧连着的“著些子精”四字则蛰屈一隅，但也是一笔环转而就，其间虽有两三个点，但这犹如音乐中的休止符，并没有中止旋律的行进，相反给人以“抽刀断水水更流”之感。再看通幅，奇形离合的线条左右逢源，倏忽万变，连绵飘忽，触遇成形，真可用“挥毫落笔如云烟”来形容。狂草《诸上座帖》，是以笔迹体现出流美之心的意波情澜，是一道澎湃向前的生命之流，是一首急风骤雨式的点线交响曲。

旋律，是音乐的线条；线条，则是书法的旋律。书法美，就以其净化了的线条为媒介和形质，流贯为纸上的旋律、显现出音乐的精神。对于书法的这种线条性和音乐性，这就是中国特有的线的艺术：书法。……它象音乐从声音世界里提炼抽取出乐音来，依据自身的规律，独立地展开为旋律、和声一样，净化了的线条书法美，以其挣脱和超越形体模拟的笔画的自由开展，构造出一个个一篇篇错综交织、丰富多样的纸上的音乐和舞蹈，用以抒情和表意。

正因为如此，欣赏书法不妨按照其线条美所属的特性来进行，如姜夔《续书谱》所说的“如见其挥运之时”。书家在挥运之时，是一个流贯于时间的活生生的构线过程，最后历时性的挥运凝冻为共时性并存。而品赏者在接受空间里，应使之复原，通过目导心追，化为生气勃勃的线条流，从而想象其点画振动。这样，品赏者的心灵频率就有可能和书家的心灵频率一起振动，产生音乐般的共鸣，这才是真正的对书法美的动态欣赏。对此，沈尹默也一再指出：

使静者复动……不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。