以色列画家阿维格多·阿利卡：写实还是抽象 ？ 这是个问题！

以色列画家Avigdor Arikha作品（ 1929-2010）

20世纪晚期，虽然观念艺术在世界上占到了主流位置，但从事传统架上绘画的画家依然活跃。其中不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼、莫兰迪、古图索、帕尔斯坦、怀斯等这些早已为我们所熟知的绘画大师。而以色列画家阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha ）也是其中的一员。

13岁时，阿利卡被关进了纳粹集中营，后来他有幸被解救，并于1944年进入以色列的耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的教育。并开始用素描描绘那里的残酷生活和犹太人的不幸命运。

少年时代，他参观了中国、日本、法国、德国的艺术展览，留下了深刻的记忆。20岁时，他到达向往已久的巴黎，战后流行于西方的抽象表现主义风格，对他产生了极大影响。

他在创作中逐步发现：现实即是一种幻觉，因为它不再延续。他所关心的是迅速抓住转瞬即逝的真实。经过一段时间的创作，他反思自己：既然所画的一切都可以读解成某物，回溯到现实的世界，为何不直接去画现实事物呢？

于是，他的作品内容全部来自于了日常生活，他相信任何一件微小的事情都 可能具有意义。 由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像 古典绘画那样再现 客观世界。而是按照自己的感受方式来表达。他总是从一个特定的点开始向外扩散。

他的肖像将现代人的不安用一种简练轻盈的笔法表现出来。他的静物题材作品更为注意形的构造，这与他曾经历抽象艺术的阶段有密切关系。在色彩运用上他坚持严格的固有色。色彩选择也非常简单，调色板上通常只有四种颜色。在阿利卡的作品中，我们同样可以感受到古典绘画的痕迹，这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感。（无悠艺）