就像看人一样，王大凡瓷板画鉴定并非高不可攀

　　王大凡书法以行书为佳，飘逸秀美，平平见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。

　　王大凡，“珠山八友”之一，其绘画功底深厚，给人一种稳重、历史感，蕴含着民间的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。

　　王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最 大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。

　　由于王大凡对陶瓷艺术的重大贡献，深得党和人民的信任和尊重，1959年被授予“陶瓷美术家”称号，并先后被推选为省、市美术家协会常务理事。

　　人物脸部采用西洋画“色彩透视”技法来表现光线的明暗，人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，富有层次和立体感。如此绘画人物面貌的方法，在当时景德镇瓷坛有“西法头子”之称。如此技法虽然在十八世纪已经传入中国，但当时主要集中在宫廷艺术品之上，例如珍贵的珐琅彩瓷，民间真正流行乃得力于民国初年王大凡等瓷艺家的推广。因为是瓷画不同于纸本，颜色调配和使用技法完全不同，需要艺人自身反复试验和摸索，王大凡使用洋彩(即现称新彩)中的西赤加参10%的德黑(现属艳黑)调成肉色进行彩绘。彩绘时借着色晕由暗至明或由明至暗逐层渲染，以致生出立体效果的肉质感，烧炉后人物头像栩栩如生。因为使用了西洋光影技法，与之匹配的中国技法则是没骨法，五官用简洁线描刻划，但是脸部外轮廓不用线条勾勒，手足部亦是如此，如此二法融合使用，益见人物脸部与真容无异。本品所绘众仙皆是如此，造型生动，结构准确，美髯亮目，肃静传神。

　　1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金 牌得主。他的作品深受收藏界喜爱，其中，他绘制的禹王治水图就曾在2011年的嘉德春拍上拍出了920万高价。

　　王大凡人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬;二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。