王君敏：诗词修改十讲（中）

第四讲：力求悦耳顺口

音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。古人云：“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之。”每一个民族最早的诗歌都是依靠音乐的翅膀飞进心田，飞越历史的。直到今天依然如此：一首悦耳动听的歌曲，总比拗口令更容易赢得人们的喜爱，也更容易传之久远。
事实上，诗歌正是以富有音乐性的节奏和韵律，来对粗硬的、强烈的充满许多不确定性的内在情感之流，实施有效的美学上的控制，使之转化为有序的节律化的运动，使情感的传达更为有为和完美。所以，我们在创作和修改诗歌的时候，不可以忽视诗歌的音乐美，要注意语音声调的和谐、语言节奏的优美。
例如，毛泽东《七绝 为女民兵题照》的原稿是：

飒爽英姿五尺枪,曙光初照演兵场。
中华儿女多奇志,不重红妆重武装。

后来，毛泽东发现“不重红妆重武装”这一句读起来拗口，就对他身边的工作人员说：“发表时，把'重’字改为'红’字，就顺口喽。”这才有到处被引用的名句“不爱红妆爱武装”。原来，“不重红妆重武装”这一句之中就有一个“红”和两个“重”都是ong韵，再加上“妆”和“装”都是uang韵，其韵尾ng与ong的韵尾相同，这就形成了类似“拗口令”的句子。改两个“重”为“爱”，就避免了上面的毛病。
文字不仅是概念的符号，而且是宜于诵读的有声语言。诗歌的音乐美只有在吟诵时才能表现出来，所以，一首诗写好以后，自己一定要念一念，看看是不是顺口悦耳。范仲淹写过一篇《严先生祠堂记》，文章写好以后，就拿它向好友李伯泰征求意见。李伯泰拿到文章以后就大声地朗诵起来。文章中有四句歌：
云山苍苍，江水泱泱。
先生之德，山高水长。
李伯泰读到这里的时候，就停下来，说：“第三句中'德’字，音调急促、狭窄，念起来别扭，若改成'风’就没有这个毛病了。”范仲淹一听，觉得非常有理，就采纳了好友的意见，改“德” 为“风”。这就留下了一段文坛佳话。其实，这样一改，不仅具有了音乐性，读起来悦耳动听了，还丰富了句子的内涵，因为“风”还含有影响的意思，而“德”没有这层意思。
我国当代散文家曹靖华在谈到文章写作的时候也曾经说过：“下字如珠落玉盘，流转自如，令人听来悦耳，读来顺口。”诗是什么？诗是心的音乐，自然更应该做到悦耳动听。为了增强诗歌的感染力，我们在选词造句中，需要考虑到词语的声音、压韵，注意节奏和声调的配合，使诗歌更具有音乐美。

第五讲：用色彩去抢眼

马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩是事物最鲜明显著、最富于感性直观的特征,能给予人极强烈的视觉刺激并迅速引起人的美感。
唐朝许多杰出诗人都对光色作了细腻微妙的艺术表现。杜甫诗中就有不少闪烁夺目的光色描绘,如“寒轻市上山烟碧,日满楼前江雾黄”(《十二月一日》);“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(《绝句四首》其三)等。诗画兼擅的王维对光色的表现更为精妙绝伦:“日落江湖白,潮来天地青。”(《送邢桂州》)“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”(《山中》) 李贺是比较喜欢出彩的诗人，例如《残丝曲》描写青年男女在暮春中宴游,诗仅八句,就接连叠用了黄莺、黄蜂、浓绿的杨柳、青色的榆钱、粉红的落花、绿鬓的少年、金钗女子,还有青白色的壶、琥珀色的酒,组成了一幅色彩斑斓、紊乱错杂的青春行乐图;而诗人怅惘的惜春情绪,却渗透在这色彩杂乱的画面中。
有的诗人甚至是把色彩此作为字眼来锤炼的，例如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），形容词“红”、“绿”，用作使动词。诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。又如王维的“日落江湖白，潮来天地青”，《红楼梦》中的香菱就有过一段妙悟：“这'白’'青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄……”香菱幼年被拐卖，没上过学，但是天分极好，感受性极高，说的非常在理。
色彩在艺术表现中有着不可替代的作用。所以，我们在修改诗歌的时候，要善于绘光着色，使之与诗歌所表现的内容相一致，收到先“色”夺人的艺术效果。
毛泽东《清平乐 六盘山》：“天高云淡， 望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。 六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？”
1957年最初在《诗刊》创刊号上首次发表的时候，“红旗”本作“旄头”。“旄”是古代旗杆上用牦牛尾所作的装饰，文学作品中长用来指旗帜。1961年秋，毛泽东的手稿在《甘肃日报》上影印发表时，主席将“旄头”改为“红旗”。这样一改，红旗映村着蓝天绿野，更增加了全诗的亮度，红军们望着如火的红旗，在山上西风里哗啦啦地自由舒卷，战士们轻松的心情和必胜的豪情便更自然地被烘托出来了。
说到妙用色彩词，大家一定很容易想到王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”据《容斋随笔》记载，其中的中“绿”字,原作“到”,改为“过”,又改为“入”，再改为“满”,凡十几字,最后才定为“绿”。
这个“绿”字的确堪称绝妙！“到”、“过”、“入”、“满”只是一个简单的动词，写的也仅是春风，没有把春风与江南岸的内在联系突出出来。而一个“绿”，从语法上讲是形容词的使动用法，把“春风”和“江南岸”的内在联系一下子突出了出来：春风一吹，江南大地一片新绿，色彩鲜丽，生机勃勃。在其色彩的生动传神上，它亲切自然而形象鲜明，表现了出江南风光的喜人之处。这样一改，整个画面都活了起来，此乃炼字以得诗眼。特别是在我们明白了“春风”一词既是写实又有政治寓意之后，再来看看“绿”的妙处，你也许会会心一笑。
谈论色彩的艺术表现,就不能不涉及到光。曹雪芹曾精辟地指出:“明暗成于光,彩色别于光,远近浓淡,莫不因光而辨其殊异”;“春燕之背,雄鸡之尾,墨蝶之翅,皆以受光闪动而呈奇彩”,故而“敷彩之要,光居其首”(《废艺斋集稿·岫里湖中琐艺》)。“寺多红叶烧人眼”之动人心目，给人以强烈印象，正是由于炼出了“烧”字的结果。它巧用夸张、通感写出了满眼红叶在阳光下给人的独特感觉。
色彩在诗歌中常有惊人的艺术魅力，恰当地运用可以造成一种活泼、新鲜、悠扬动人的色彩美。我们在修改诗歌的时候，注意色彩的运用，就是为了在读者的眼前和心中唤起强烈的视觉感受,进而激发读者的想象和联想,把他们带进诗的意境之中。

第六讲：删去一切多余的东西

诗贵简洁，既是中国的优秀传统，也是中外优秀诗人所遵循的原则。车尔尼雪夫斯基甚至认为，作品一切其他的优点都是由简洁表现出来的。
据宋代计有功《唐诗纪事》记载，唐代诗人祖咏应试，主考官出了《终南山望余雪》为题让考生按规定写成五言六韵十二句。祖咏写了一首诗：“终南阴冷秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”只写了四句就交卷了。有人问他，为什么不按规定写完应试诗呢？祖咏回答说：“意尽。”虽然按规定还有八句，但他觉得自己所写的意思已尽，宁可冒不合规定的“风险”也不再“画蛇添足”了。从祖咏所咏的题目看，他所写的是“终南余雪”，且是“望”中之雪，他写出了三层意思：一是“秀”，远远望去有一种阴冷中之秀；一是“高”，终南积雪高浮云端；一是“余”，天气放晴，积雪融化，天晚了城中寒气逼人。祖咏用非常简洁的文字把构思中的三层意思说尽以后搁笔交卷，而没有罗罗嗦嗦地说一堆废话以满足主考官的要求，应该说是深得诗歌简洁之真谛的。
接下来，我们看一个删繁就简的成功例子。白居易写过一首诗叫《板桥路》，全诗如下：
梁宛城西二十里，一渠春水柳千条。
若为此路今重过，十五年前旧板桥。
曾共玉颜桥上别，恨无消息到今朝。
前四句写故地重游，语多累赘。“梁苑”句指实地名，然而诗不同于游记，其中的指称、地名不必坐实。篇中既有“旧板桥”，又有“曾共玉颜桥上别”，则“此路今重过”的意思已显见，所以“若为”句就嫌重复。
唐代歌曲常有节取长篇古诗入乐的情况，有一次，刘禹锡大概应乐妓演唱的需要，就将友人白居易的这首诗做了删改变成《柳枝词》：
清江一曲柳千条，二十年前旧板桥
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
诗歌对精炼有特殊要求，往往“长篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷衍露骨”（明谢榛《四溟诗话》）。《板桥路》经过刘禹锡删削以后便觉精采动人：首句描绘一曲清江、千条碧柳的清丽景象。“一曲”犹一湾。江流曲折，两岸杨柳沿江迤逦展开，着一“曲”字则画面生动有致。旧诗写杨柳多暗关别离，而清江又是水路，因而首句已展现一个典型的离别环境。次句撇景入事，点明过去的某个时间（二十年前）和地点（旧板桥），暗示出曾经发生过的一桩旧事。“旧”字不但见年深岁久，而且兼有“故”字意味，略寓风景不殊人事已非的感慨。前两句从眼前景进入回忆，引导读者在遥远的时间上展开联想。第三句只浅浅道出事实，但由于读者事先已有所猜测，有所期待，因而能用积极的想象丰富诗句的内涵，似乎看到这样一幅生动画面：杨柳岸边兰舟催发，送者与行者相随步过板桥，执手无语，充满依依惜别之情。末句“恨”字略见用意，“到今朝”三字倒装句末，意味深长。与“二十年前”照应，可见断绝消息之久，当然抱恨了。只说“恨”对方杳无音信，却流露出望穿秋水的无限情思。此诗首句写景，二句点时地，三四道事实，而怀思故人之情欲说还休，“悲莫悲兮生别离”的深沉幽怨，尽于言外传之，真挚感人。可谓“用意十分，下语三分”，用语非常简洁、精炼，词约义丰，比起《板桥路》可谓青出于蓝而胜于蓝，表现了刘禹锡独特的艺术匠心。难怪明代杨慎、胡应麟誉之为神品。
曹植的《七步诗》是很出名的，也是简洁的好例子。相传曹丕有一次命其弟曹植在七步之内作出一首诗，否则就杀死他。曹植应声说出：“煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”后人名为《七步诗》，并以“七步成章”来形容才思敏捷。本诗用比喻和拟人笔法，指出曹丕的骨肉相残。可是，现在流传。

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相当何太急！

这是经过谁修改的，我们并不清楚，但是，广为流传的恰恰就是这经过修改的《七步诗》——为什么呢？因为改诗比原作更为简洁、明快，容易让人记住。

有人说，写作的技巧，其实就是删去不必要部分的技巧。我们在审读自己的诗歌时，要“无情地删去一切多余的东西”，直到“字不可减”，“句不可削”为止。

第七讲：让诗情升华

人们对事物的认识是一个不断深化的过程。对一个题材的表现，有时，在初级阶段没有认识到它的深度和广度，随着思考和写作的进行，认识的深化，我们的思想感情便会进入到一个新的境界之中，作者应该努力抓住它，及时修改诗歌，使诗情升华。

例如法国著名诗人艾吕雅1942年给爱妻努施写的一首诗歌，诗歌的每一段都有“我写着你的名字”。结尾是这样的：

我生来是为了认识你，

为了叫你的名字。

诗人特别爱自己的妻子，可是，当他把这首诗写完，突然感到，诗歌中的“你”不应当仅仅是自己的爱妻。因为，当时，法国正处于希特勒法西斯的铁蹄之下，千百万人民正渴望着自由。他说：“我突然明白了，我应该用一个名字来结束，于是就在'叫你的名字’之后写上了'自由’。”并且把诗歌的题目《给努施》改为《自由》。

诗人原来只是想写一首爱情诗，表达一种“小我”的情感，而当时的社会现实又使他的思想感情升腾到“大我”的高度，诗人及时抓住了它，作了修改，表达了法国人民热爱自由的强烈愿望，从而使感情升华了，主题深化了。

又如，茅盾先生有一次收到一封个人画展的请柬，沈逸千当时是中国抗战美术出国展览会总干事。在展厅中，矛盾先生见到了沈逸千。沈逸千十分热情地把茅盾请到寓所，拿出一幅题为《白杨图》的水墨画请茅盾鉴赏，并解释道，这是读了茅盾的散文《白杨礼赞》后取其意而画的，希望能在上面题几个字。茅盾一高兴，就信笔题了一首诗：“北方的佳树，挺立揽斜晖。叶叶皆团结，枝枝争上游。羞挤柟枋死，甘居榆枣俦。丹青标风格，感此信徘徊。”这首诗虽然有一些可推敲的地方，但是总的来说还可以。结尾显得很弱，没有能把诗情推向高潮。后来，这首诗正式发表的时候，作者又做了一些修改，并题名为《题白杨图》：“北方有佳树，挺立如长矛。叶叶皆团结，枝枝争上游。羞与柟枋伍，甘居榆枣俦。丹青标风骨，誓与子同仇。”经过这么一改，句子也顺了，主题也突出了，特别是最后一句的修改，使诗情得以升华。

艾青的诗《古罗马的大斗技场》，通过对大斗技场昔盛今衰的描写，概括出重要的历史教训。到此，本可以结束全篇了。但是，诗人由古及今，又把诗歌推向一个新的高度，推到另一个新的境界：

说来多少有些荒唐——

在当今的世界上

依然有人保留了奴隶主的思想

他们把全人类都看作为奴役的对象

整个地球是一个最大的斗技场

这样就使全诗的主题更加深刻，极有力地批判了超级大国的霸权主义思想。

要使诗情升华，就不能粘着在一事一物上，而要站在高处，让思想和感情宕开去，就像长江水一样，要一浪一浪地往前推。例如，贺敬之的代表作之一《回延安》，全诗共五部分，写了五个方面的场景和内容，自始至终都贯穿一个“情”字。初写重返延安时的激动之情；再写亲人们的欢聚之情；再写对延安社会主义建设成就的喜悦之情；最后，抒写在社会主义道路上继续前进的豪情。几个场面非常典型，由难忘的会见场景生发开去，将历史和现实联系起来，歌颂延安人，歌颂延安精神，使诗情升华为革命之情、人民之情、时代之情。

要使感情升华、主题深化，就要善于由此及彼、又古及今、由表及里，或推进、或深挖、或提升。