明清景泰蓝行情

　　“一件好的景泰蓝作品，必须要有文化内涵。特别是清朝康熙年间，要求‘有图必有意、有意必吉祥’。设计图样从造型、花纹到图案，都要有一定的欣赏价值和文化背景。”李荣魁告诉记者：“景泰蓝是火、釉料、铜三者在火当中不断燃烧出来的精美东西。就像凤凰涅槃一样，进一次火，漂亮一次;再进一次火，再漂亮一次。”

　　尽量不要让景泰蓝接触含有酸碱等的腐蚀物质，仿制铜胎被腐蚀;避免撞击，还有防止被刮花。用手触碰景泰蓝，最 好佩戴手套，以免铜胎遇到手上出 汗或是沾的水后受潮，因为景泰蓝上难免有没有上釉或是镀金不全的地方，使得铜胎暴露出来。

　　景泰蓝，中国的著 名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅 峰，制作出的工艺品最为精美而著 名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

　　景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅。最晚起于元代，兴于明，盛于清，距今至少有八百余年历史。从元代以来，至清帝退位，景泰蓝从未走出过皇宫，一直被皇 家垄断，统归御用。不仅在礼法上，禁止民间使用，而在制作工艺上，也一直由造办处严密掌控，从不外传。故宫收藏了众多御用景泰蓝，雍容华丽，至为精美，且其中有相当一部分，皆未曾见过。

　　现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，价格上也让人比较容易接受，因此，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最 佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。

　　民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款，已都是刻款了。景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

　　明代景泰蓝的图案纹饰：明代早期多以缠枝、折枝番莲纹为主。花头硕大，花瓣肥厚而尖 端短。花心形似桃形、如意云头形或石榴形，被向上的二至三片花瓣紧紧包住。缠枝上有桃形或侈口杯形的花蕾。叶片形状不规则，比后期叶片大，亦不对生，在一片叶内常施用两三种釉色。纹饰多由单线勾勒表现，双钩的表现方式不甚普遍。这种以番莲纹为主的图案逐渐成为定式，在明代的掐丝珐琅器上十分常见。这一时期还流行葡萄纹，葡萄果实个大丰圆，施紫色釉，晶莹纯正，叶片五出，形似手掌。除此之外还见有瓜蝶纹、花果纹、云龙纹等纹饰。