国产职业剧能追上二十年前的水平吗？
（这条评论总结得非常到位）
（尴尬的是，黄轩之前一部备受吐槽的职业剧，也是安建导演的作品）
（病人在手术前还在挑衅paul，paul回了他一个小眼神）
理论上，世界并不存在真正的“职业剧”。因为倘若编剧真的进行深入调研然后硬核地聚焦在如何表现“真实的职场”，那么绝大部分观众都会被挡在专业门槛之外——当主角配角们热火朝天地聊起宏定义与使用、最终制霸成为C语言王者，娱乐性就无从谈起了。
但这也并不是说“专业门槛”与“大众语境”之间就无法产生交集，人物刻画就是其中的关键。人物是具象化复杂的专业理论最好的载体，人物所产生的戏剧冲突、人际纠葛也能更好地帮助编剧规避专业门槛内晦涩的一面，在一个相对合理的架构内，表现出职场最具魅力的一面。
简单来说，人物设定是否合理、精彩、表达出怎样的行为准则，很大程度上决定了职场剧的上限。
人物立意过于套路刻板，是《安家》被吐槽最多的问题。类似于樊胜美和苏明玉，房似锦也有一个非常不幸的原生家庭，导致其养成较为极端的性格，并通过一句颇有“中二味道”的台词表现出来：
“没有我卖不出去的房子。”（当然这也是日本原本女主的口头禅）
这样的设定是否有合理性这里不做过多讨论，感兴趣的朋友们可以查查相关的心理学论述。但这样的人设如何反馈到剧情当中，特别是如何反馈到剧情内核（即“职场”）就显得非常关键了。
在原版日剧中，女主这样特殊的性格实际上是成就了一个守序中立的上帝视角，通过对不同客户需求、喜好的观察，在给予客户们合理解决方案的同时，高效地带动了团队的业绩；房似锦虽然也通过这句台词彰显着她独一无二的业务能力，但过度的原生家庭（重男轻女）氛围渲染，让这句台词更像是对职场之外的整个社会舆论喊话。
再加上配角们不食人间烟火的设定，我们似乎还能看到从苏明玉、樊胜美身上延伸下来的另一个刻板偏见：
仿佛只有在家庭中备受打压的女性，才会在职场上积极向上发挥狼性精神。
《完美关系》中江达琳的塑造，也脱胎于对富二代的刻板印象，比如留学海外、家世优越、外形良好，也毫无保留地继承了过往公众舆论对于海外留学高材生的刻板印象，比如初出茅庐的年轻人，却有能力肩负起一家公关公司的领导工作，最后还能做大做强再创辉煌。
有声音认为这样的人物刻画某种程度上是必须的：考虑到社交网络是目前最主要的传播载体，相较于电视、电影有相对零散的一面，因此充分借用公众刻板印象来完成与观众的快速握手，要么就通过夸张的设定来进行感官刺激。包括刘震云就用“我是中国说话最绕的人”进行“自我检讨”，认为自己并不是“优秀的编剧”。
但归根结底，人设是为了让剧情更加饱满、由角色撑起剧情的代入感，而不是替整个剧情查漏补缺、增加理论上的传播爆点。
《妙手仁心》中Gilbert的人设就非常适合拿到今天来进行复盘。
同性恋、与父母断绝联系的家中幼子、HIV感染者，即使没有社交网络这些标签也是天然自带话题性的，无需编剧“太绕”就能被观众们顺利接受。但编剧却没有对这个角色进行刻板的“娘化”塑造，而是巧妙设计使其爱上女性，再仔细展现其内心的斗争和纠结，来探讨社会中少数群体的问题。
让Gilbert作为医务人员感染当时社会中最具有话题性的绝症，这个设计就更值得细品了。剧情中，良好的教育经历让Gilbert在治疗病人时表现出了超高的自律、勇敢和担当，但在面对自身疾病时他则还原为一个有着喜怒哀乐的普通人，需要在专业知识之外寻求家庭关系、朋友关系来缓解焦虑。
（同性恋+HIV感染者，在当时是非常大胆的人设）
这其实很容易让人想起《编剧部的故事》里，葛优扮演的李冬宝和吕丽萍扮演的戈玲，作为不婚主义者（起码是晚婚、拒绝催婚主义者）在当时的传统语境中显然很容易成为部分观众反感的对象，从而在舆论上引起不小的争议。
但与Gilbert的人设相同，李冬宝并没有过于极端地展现自己的观点，而是通过探讨、个人思索等形式，分布式地论述了自己的观点。
总之人物不能成为吸引眼球工具化成为模型零件，毕竟从刻意切割到自我阉割，往往只有一步之遥。
有一个不得不承认的事实是，《安家》们已经很难获得《妙手仁心》那样理想的创作环境了，即使香港影视业有著名的“飞纸仔”传统，也同样无法与《安家》所需要面对的创作环境相提并论。
1997年《妙手仁心》播出时，互联网还是个新名词。2020年，网络营销已经成为电视剧宣发中的主要手段，“热搜”、“讨论度”也成了衡量一部剧是否“优秀”的指标之一。就算你根本没看过《安家》，也能从各种社交媒体、网络平台上窥见这部剧集的些许片段。
据电视剧官博数据，《安家》开播不到五天热搜登顶，开播不到一个月，就喜提热搜101，仅#安家#一个话题，就有300多万的讨论。相比之下同档期的《我在北京等你》成绩就惨淡得多，热搜屈指可数，排名也十分靠后。显然，《安家》在创作的时候，就充分考虑了社交网络传播的因素。
片方的精准营销+中国人感兴趣的房产题材，片方利用社交媒体和观众的舆论，已经达到了通过链接当下社会痛点为剧作造势的目的。上一部通过相似方式出圈的电视剧是《都挺好》，正午阳光在尝到樊胜美带来的话题效应后，又在苏明玉身上收割了一波话题红利，同时还为其他的从业者开启了一个宣发新模式，相信这样的操作在未来很长一段时间内都会是主流。
值得一提的是，某种程度上这也成为了“职业剧徒有其表”的一个正当理由之一：观众环境就这样，剧情取悦观众大环境有什么错？
但在营销中如何拿捏方向、尺度和边界，依然值得商讨。尤其是在社交网络传播充分支配现代人注意力、开始大范围影响人们对于世界的认知方式时，过分地放弃自上而下、需求高专业门槛成本的思考、将内容主动权让渡给大众舆论，营销存在的意义就更值得思考了。
探讨社会现象，其实是文艺创作中不可缺少的一环。但《安家》的表现方式，却显得粗糙，有哗众取宠之嫌。比如和其他中介产生矛盾，双方开打；打算卖房治病老太太被侄子辈为难，最后把房产捐给国家，年轻人找到房似锦，一言不合就开撕；帮小三置业，男方原配妻子二话不说就是一巴掌……
工作中大部分时间都在挨打这种情节，明显就是为了话题而进行的尴尬铺设，披着职场剧的外衣，内核还是人民群众喜爱的老娘舅，噱头满满却难以指向职场剧真正的内核——职业的讨论，可以说是本末倒置。
优秀的职场剧还应该具备的一点，是贴合国情。大陆制作方热衷国外已经成功的作品来进行复刻和改编，但总是在本土化的过程中洋相百出。《安家》如此，靳东的《精英律师》也是如此。黄磊版的《深夜食堂》更是被无死角嘲了个遍，交出过高分台剧《痞子英雄》的导演蔡岳勋攒了黄金阵容，却成功把口碑IP搞成了四不像。即便后来影帝梁家辉牵头再度翻拍，依旧逃不开“魔改”的评价。
诚然，我们需要正视由于国情不同，同样的IP进入中国市场后需要改动——比如限制级、涉及政治、法律法规等内容——以贴合中国社会情况。但现状是，引进IP后，本土编剧并不懂如何在好的内容上锦上添花，反而一再用过时的模式去填充剧本。导致出来的作品漏洞百出，水平降级，披着职场剧的外皮，但却不知如何对于职业的解读和展现。
IP汉化能力差，本土剧本创作又不给力，当然，这也跟目前大陆编剧生存现状有关。相比于日韩或英美剧中，以编剧为核心展开的制作模式，在中国大陆，编剧往往是影视行业中势力最单薄的一环，编剧能写什么样的本子，完全取决于资本和制作方。
因为当产业化的进程突然加快，在巨大的市场需求下，片方会选择投入产出比更高的作品进行制作——比如不需要太多精力打磨的网文改编剧，甜宠小言剧等。而想要写好职场剧，不仅需要编剧拥有较高的业务水平，也需要足够的时间去调研行业内幕，去体验真实的职场生活，显然在当下的生产模式里，这种前期需要大量投入的剧本，是不受资本欢迎的。而这样循环下去的结果，就是职场剧产出越来越少，其中优秀作品更是凤毛麟角。
行业寒冬再加上疫情的影响，此次影视市场大伤元气，陷入非常被动的局面，当一切恢复如常时，未来影视行业将何去何从，不得而知。但希望在未来，当观众提起中国优秀的职场剧时，除了TVB的《妙手仁心》，我们还能有新的优秀作品进入大众视线。
虎嗅年度十佳作者
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