山水画无“ 苔点” ，说明你的中国画没有完全入门！

在山水画中，点苔是一种不可缺少的重要技法，历来被画家所重视。明唐志契云：“ 画不点苔，山无生气。昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者。又谓画山容易点苔难，此何得轻言之。” 近代画家黄宾虹认为：“山水打点，似人物画点睛。点非微不足道，点之得当，山水精神倍增。”

可见，在山水画创作中。点苔技法的运用至关重要，它既能状物达意，丰富画面内涵，又能点睛传神．突显被衬物的神采风韵，起到强化、突出艺术形象的作用。

苔点的表现技法是在皴法形成以后逐步发展起来的，是皴法的一种演变。从点的形态来看。有圆点、横点、竖点、斜点、逆锋点、马蹄点、泥里拔钉点、大小混点、色点等多种形式。

点可以是具象的，用来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔鲜杂草，以及峰峦上的远树等；它也可以是抽象的，什么都不代表．只是作为一种符号或造型元素。“ 点” 虽然很小，但它同样讲究用笔、用墨，即使一小点也应有锋、有腰、有笔根。有浓淡、焦渴之变化，运笔分轻重、徐疾，或如蜻蜒点水、高山坠石。或勾点结合、点中带揉，手法灵活多变。

点的组合有分合、聚散，讲究自然节奏感。在具体运用中，点作为一个基本的造型元素与线、面有机结合，并形成一个整体，而具有独立的审美意义。从山水画发展过程来看，苔点的功能和价值可归纳为以下几个方面。

一、“点” 是皴的延伸

在山水画技法的演变中，皴由线发展而来，苔点技法义是皴法的一个演迸：与“点”相似的皴法有钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等，这些皴法是画家深入生活、观察自然，并在艺术实践中总结出来的，表现了画家的艺术追求。

如北宋画家范宽非常重视写生，他认为与其师古人．不如师造化：他常居山林危坐，观察云烟风月，日夕为真山写照．善与山水传神。其代表作《溪山行旅途》描写的是关中景色，画中山峰巍然耸立、气势磅礴，一线飞瀑直泻深谷。

为了将自己真实的感受传达给受众，画家用一种十分质朴的豆瓣皴来表现山石质感。这种皴法上粗下细，落笔重而收笔轻，形似豆瓣。使用时布满山头，笔笔不留空隙，排列大小相间，聚散有致，把山林苍郁、浑厚的感觉表现得极其充分。单纯而又朴实的技法．突出了高山巨峰的本质。

宋代画家米芾独创米点皴，他的山水画最大特点就是用淡墨侧笔横点。作画时，先用笔蘸清水润泽出山石的大体轮廓，而后以淡墨渍染，中墨笔破出并皴出层次，再用大小错落的稍浓横点叠垛，适当地留出空白，笔笔可见。山的上半部用墨较浓、用笔密；山的下半部用墨较淡，用笔疏。表现山石形状皆用横点，没有一根轮廓线。

画树先用墨笔没骨写出树干、枝梢，树叶用或浓或淡的笔墨叠垛而成，一片朦胧湿润之状。画面以点代皴，依靠丰富的墨色变化，生动地表现了江南水乡山谷隐现、林梢出没、烟雨迷茫、云雾飘渺的奇幻景趣。

近代画家黄宾虹的点苔，技法纯熟．绝去雕饰，顾盼生姿，虚灵飘逸。作画时，其常用湿笔、散笔、破笔层层加点，凡点苔处，极呈苍郁茂朴、浑厚华滋之感。在他的画中，有的点在轮廓线内，有的点在山石形体之外，甚至距离轮廓线较远处。有的以点攒簇而成，如同雨点一般密集，并夹杂一些短条子皴。

这些皴点结合的苔点。犹如冰雹夹雨，势如破竹，每一个苔点都力透纸背，给人以掷地有声、如闻鼓点之感．被点过的山石质感显得极其厚重。因而画面层次分明，脉络清楚，重点突出，神采飞扬。

二、“点”的意境表达

所谓意境是指画面中体现出来的境界与情调。在山水画创作中，“点”的作用不仅仅是状物，更重要的是达意。五代董源擅长描写江南尤其是家乡钟陵的山水，在表现技法上．喜欢平淡自然，不作奇峭之笔，对“点”的运用极具丰富性。代表作《潇湘图》描写了潇湘二水交汇处的景色，山石多用披麻、雨点皴法，山顶多作矾头。

树丛用墨点攒簇而成，山下多碎石或平沙浅渚，山石轮廓线淡而柔，上面苔点较多，用笔圆曲柔和，用墨清润淡雅，干笔、湿笔、破笔交相辉映，充分表现了江南植被茂密、空气湿润、峰峦出没、云雾显晦的自然风貌，画面平淡天真、意境幽深。

北宋巨然的山水画以高山大岭、层峦叠嶂、复峰重崖为主，山顶矾头尤为突出。林间多用卵石，树干勾染，树叶用墨点簇而成。他的皴笔以大披麻和长条见多，先以淡墨湿笔勾皴，而后在山体上用焦墨破笔，错落有致地点上一些状如瓜子的大点。因其下笔坚定，苔点的附着力很强，由破笔造成的干笔毛点具有苍莽之气。这使墨色在湿润清淡的山体上有了浓淡、干湿变化，画面显得秀润在骨，苍郁华滋。

清代画家石涛在苔点的运用上更是别具一格、不拘成法。他的《搜尽奇峰打草稿图》皴法繁密。笔法游动，运笔迟滞，如以老辣之笔作篆书，既苍莽，又桀骜。画面表现的虽是冬景，却无萧疏荒寒之感。皴法是披麻皴、荷叶皴、卷云皴的糅合，洒落满纸的苔点，信笔直戳，有的成“个”字铺排。有的成“介”字密攒，犹如交响乐中的鼓点，或强或弱，或高或低，或急或缓，充满了节奏感和韵律感。画面灵动而不杂乱，显示出蓬勃的生机与朝气。

三、“点”的空间塑造

在山水画中，点的大小、浓淡、虚实变化会产生较强的空间感。通常近处的点大，浓而实，远处的点小，淡而虚。点在空间中还具有确定位置、隐虚显实的作用。如需要在画面上突出某一部分，可用较浓的点及畅快的笔墨使之凸显，以强化物象的视觉效果。反之，如果要将某一个部分虚而隐之，可用较淡的点，以艨胧的笔墨虚而化之，通过强调笔墨的虚实对比变化而达到空间的塑造。

如元代山水画家王蒙，以写景稠密著称，擅长运用浓淡不同的墨点来统筹画面气韵，以表现山林茂密苍茫的气氛。其代表作《青卞隐居图》描绘了家乡高峻巍峨的卞山气势。此图技法丰富。

山头打点的方法多样，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等，各种笔法、墨法互用，表现出山石树木的润湿之感。画面渲染不多．近处墨线浓而实，远处墨线淡而虚，用笔繁而不乱、层次分明，充分呈现出空间的深度和广度．成功地表现了南方溪山林茂景深、滋润华秀的景色。

四、“点”的调节、平衡作用

在山水画创作中，点的分合聚散对布局能起到很好的调节作用，会使本来缺乏生气的画面焕然一新。当画面布局过于疏朗，以及诸物象之间笔墨关系显得过于松散支离时，可用“ 点” 聚而合之，使画面疏而不空、分中有合、气脉相通。而当画面构架过于紧促稠密，诸物象之间显得过于拥挤时，可用“ 点” 分而散之、间而断之，使其密而不挤、聚中有散、气息畅通。正如清代华琳所说：“至若有脱节，苔可以接也；皴有遗漏，苔可以补也；合者欲其分，苔可以分也；连者欲其断。苔可以断也。”

其次，苔点的运用不仅可以增添画面的情趣．而且能起到画龙点睛的作用。如点在“石嘴山脊处”，可明确结构关系；点在“山颠石隙处”，可表示阴阳向背起伏；点在“山水交互处”，可加强层次变化；点在“轮廓未明处” ，可确定其前后空间关系；点在“分界凹凸处”，可醒脉络转折。此外，点还能渲染气氛，加强画面气势与节奏．突出重心，吸引人的注意力。

“苔点”作为画面的构成要素，在山水画的发展过程中已逐渐形成了自己独特的艺术魅力。不同的艺术家运用“ 点” 可以创作出不同的艺术作品，其语言表达形式丰富多样。我们通过对“ 苔点” 的探索与研究．应充分认识到“点” 的审美功能和艺术价值，吸取前人的宝贵经验，拓宽视野。勇于创新，力求创作出富有时代气息的绘画作品。

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