读诗、作诗都要懂诗家语，不然就是耍流氓

我们日常欣赏诗词，乃至进行诗歌创作，常会碰到一个概念：

作诗之人创作诗歌，要有“诗家语”。读诗之人，也要懂得欣赏“诗家语”。只有这样，读者才能更好地理解诗词，然后深挖文本背后潜藏的韵味，诗人才能创作出真正富有“诗味”的作品。

最早提出“诗家语”概念的是王安石：

无独有偶，与王安石同时代的苏轼也提到了“诗家语”这一概念。

可见，“诗家语”是宋代文人们谈诗论诗时一个常见的概念。叶梦得在《石林诗话》中援引谢灵运的名句“池塘生春草、园柳变鸣禽”解释了诗家的妙处：

若再放宽一点，唐宋文人提到“诗家”的概念已无法计数：

唐宋文人笔下的“诗家”，也许跟我们现在所说的“画家”“作家”政治家“”等表示职业特点的“家”有一定的出入，但细味诗文里“诗家”一词，感觉古代诗人们以“诗家”自矜，非常看重诗人身份以及诗歌创作的独特性，其潜台词是：

那么，经过历代文人对“诗家”概念的普及推广，到宋朝时文人提出“诗家语”这一说法时，可谓是水到渠成。

什么是“诗家语”？古代的这些大咖虽然很喜欢提，却并未做一个明确的概念。我们不妨从具体的语境中来看一下。

回到前文王安石的案例。王安石为什么要将“奏罢长杨赋”改为“奏赋《长杨》罢”，并且说这才是“诗家语，如此乃健”？

一是具有陌生化的效果。“奏罢长杨赋”是一句熟语，普通人也能写；“奏赋《长杨》罢”，则是标准的文人味了。

二是文学色彩较强。“奏赋《长杨》罢”删“长杨赋”中的一个“赋”字，这个赋字对于文人来说，出现在这里无关紧要，反而因此显得凝练、跳跃，具有诗歌的张力，意即王安石所谓之“健”：诗歌健硕，具有骨力。

古代人对于作诗都很看重，对于诗句一般都苦心经营、细致打磨，希望做到“语不惊人死不休”。清代评论家金圣叹点评杜诗《游龙门奉先寺》说得更彻底：“……将浅人游山一切皮语、熟语、村语，掀剥略尽，然后另出手眼，成此新裁。杜诗为千古绝唱，洵不诬矣。”经过这番锻造锤炼出来的语言，当然是“诗家语”。

在苏东坡的案例中，东坡先生高兴地夸赞夫人所云“春月色胜如秋月色，秋月色令人凄惨，春月色令人和悦”是诗家语，在于它不是一句普通的语言，而是有着浓浓的诗味。

在常人来看，春月色和秋月色并无太大差别，王夫人却注意到了其区别：一凄惨，一和悦。这是审美移情的结果，王夫人不自觉地把自己主观的思想感情、意志品质等，赋予给本来不是具有人的感情色彩的月色，结果月色似乎也打上了人的思想感情。在这种审美观照下，产生的语言自然也是“诗家语”。

解读完上述两个经典案例，我们似乎可以给“诗家语”下一个定义了。

美是一切艺术的本质特征。世界并不缺少美，是诗人用艺术家的眼光发现了美。因而，从本质来说，“诗家语”是一种美的语言。当代诗坛有一种不好的倾向，似乎把一段话回车几个键，就成了一首诗，创作者不讲求诗味，不探求诗艺，不追求诗境，语言粗俗鄙漏，这种风气值得我们深刻反思。因此，今天回顾“诗家语”概念的诞生，对于当代新诗的创作，有着十分重要的借鉴意义。